из электронной библиотеки / 400323861744255.pdf

В дальнейшем к жанру сонаты стали обращаться такие композиторы – В. Золотарев, Г. Банщиков, А. Кусяков, К. Волков, В.Веккер, С. Губайдулина, В. Семенов и др. В данном параграфе мы остановимся на творчестве ряда композиторов и их сонатах, которые чаще всего исполняются баянистами и

аккордеонистами и заслуживают внимания. Говоря о создании сонат для баяна следует остановиться на творчестве Вл. Золотарева2. Имя композитора музыканты и слушатели узнали в конце 60-х – начале 70-х годов. Был невероятный успех и взлет популярности. На ежегодных конкурсах разной значимости чуть ли не каждый второй играл произведения В. Золотарева. По мнению В. Власова произведения композитора заняли достойное место в

мировой баянной литературе «обозначившие явный прорыв в сферу совершенно новых, доселе неизведанных для баяна художественных образов и выразительных средств» [4,64]. В его произведениях отразилась жизнь самого композитора В. Золотарева, его философия, мир личных чувств и переживаний, его трагедия. Жизнь Золотарева была коротка и трагична. И как пишет В. Власов в статье «Владислав Золотарев – судьба и муза»: «Творец изначально зарядил его на творчество, которому он отдал почти все свое время»[4,64].

Золотарев успел написать такие произведения как: Партиту, Первую, Вторую и Третью сонаты, шесть Детских сюит. В этих произведениях

2 Золотарев Владислав Андреевич ( 13.09. 1942,— 13.05.1975) — советский композитор и баянист.

Золотарёв считается одним из величайших советских композиторов, писавших для баяна.

Окончил Магаданскую музыкальную школу в 1968 году по классу баяна у Н.А.Лесного. Изучал композицию под руководством Р.К. Щедрина (заочно, 1968—1969), а затем у Т.Н. Хренниковаа (в Московской консерватории , 1971—1972). Он писал крупномасштабные и камерные композиции, струнные квартеты и вокальную музыку, но наиболее известен своими работами для баяна. Золотарев покончил с собой в возрасте 33 лет.

21

впервые в полной мере раскрылись художественные достоинства баяна, появились различные сонористические приемы (кластеры и кластерное глиссандирование по клавиатуре, эффекты, связанные с особой ритмизацией движений меха, — всевозможные тремоло, рикошет, вибрато и другие), а также появилась додекафонная техника и другие стилистические особенности.

Сонатное творчество В. Золотарёва очень необычное, каждая соната его написана в разных жанрах и исполняется в разных характерах. Все сонаты посвящены друзьям композитора – Первая Соната посвящена Эдуарду Митченко, а вторая и третья сонаты – Фридриху Липсу. Стоит отметить, что первая соната имеет только одну часть, вторая – 3 части, а четвёртая – 4. Есть мнение, что первая соната не является законченной, и что все издания этого музыкального произведения, скорее всего, не имеют ничего общего с оригиналом, который либо утерян, либо находится где-то в архивах.

Если мы обратимся ко второй сонате этого автора, то обнаружим богато насыщенное произведение приемами полистилистики. Стилизация, цитата, аллюзия – все эти приемы связаны с художественной идеей. По мнению музыкантов и музыковедов стилизацию в этой сонате следует связывать с манерой венских классиков и народной музыкой с современной музыкой.

Музыка второй сонаты легка, изящна, пластична и написана в форме классической сонатного цикла, т.е. трехчастной. Первая часть написана в форме сонатного аллегро, вторая – адажио в простой трехчастной форме, третья – финал, в форме рондо. Если кратко обозначить стилистическую формулу сонаты №2, то в ней мы обнаружим разные стили, а именно: первая в стиле Гайдна, вторая в философском стиле автора, а третья – это сцена народного гулянья. А все это вместе можно проецировать на жизнь самого композитора.

22

Контрастом второй сонате служит третья, которая явилась кульминацией в воплощении драматических образов в творчестве Владислава Золотарёва. В содружестве с Ф. Липсом В.Золотарев в 1974году написал сонату №3 и состоит из четырёх частей. Она отражает мировоззренческую позицию автора, его трагический взгляд на мир.

Основной смысл в этой сонате заложен в борьбе добра со злом, мрачными силами. Важнейшим источником творческого вдохновения для В.Золотарева была любовь – «светлая и радостная», но причиняющая много страданий. Драматический стержень этого масштабного четырехчастного произведения состоит в противопоставлении негативного начала средствами додекафонной техники и образов светлых. Впервые это произведение прозвучало в 1975г. в г.Клингельтале (Германия) в исполнении Ф.Липса.

Первая часть сонаты основана на противостоянии образов зла с человеком. В этой части присутствуют элементы додекафонии. Это яркий момент драмы, задающий тон повествованию во всем цикле. Эта часть имеет большое значение для концепции всего произведения.

Вторая часть – Allegro moderato –в ней присутствует образ разрушительной сферы зла. Эта часть отличается динамичностью, ярким напряженным и непрерывным развитием. Для этой части характерны действенность, активность образов.

Третья часть – Largo – здесь характерно повествование, размышление, которое передано через использование полифонической формы фуги. Напряженное, полифоническое четырехголосие объединяет черты техники старых мастеров и новаторские элементы тематизма фуги, отмеченные серийной техникой.

Четвертая часть – Allegro vivace con anima – динамичный финал цикла, где присутствует борьба человека за счастье, со злом. Сонатная форма передаёт напряженные взаимодействия этих образов.

Соната №3 В. Золотарёва стала классикой в баяно-аккордеонном искусстве. Она очень популярна в исполнительском искусстве.

23

В 70-80 годы новые стилистические грани появляются в Первой и Второй сонатах Ю.Шишакова3. Здесь имеется характерная органичность и цельность музыкального развития образов.

Перечисляя имена композиторов, написавших сонаты для баяна следует также назвать украинских композиторов и их сонаты – это В. Власов и его Соната-экспромт (Буковинская) для баяна с ударными инструментами

(1985), а также В. Зубицкий Соната для баяна. Огромный вклад в развитие банного репертуара,

концертного исполнительства внес В. Семенов4. В его произведениях выявляется множество неограниченных возможностей баяна, в том числе и в двух его сонатах. Первая его соната была написана в 1984году.

Как пишет М. Имханицкий: «Ее отличает тематическое единство и стройность, масштабность композиторского мышления, прекрасное ощущение

тембровой палитры и вместе с тем – исполнительское удобство изложения. Четкая логика формы проявляется здесь прежде всего в сквозном развитии тематизма»[12,380].

Соната написана в традиционной структуре: первая часть в форме сонатного аллегро, вторая – песенная (Andante sostenuto), построенная на трех вариациях, в первых двух украшается подголосками, а третья – аккордовая, что придает звучанию мужественность. Третья часть – финал

3Шишаков Юрий Николаевич (.19252000) – сов. композитор, Заслуженный деятель иск-в РСФСР (1971). Окончил муз.-пед. институт им.Гнесиных (1948) у M.P. Гнесина, с того же года преподаёт там же (с 1977 профессор). Автор кн. "Инструментовка для оркестра русских народных инструментов" (М.,1970). Сочинения:

оратория Песни села Шушенского (для солистов, хора и орк. нар. Инструментов (1970); для орк. - 2 симфонии (1949,1953); для ОРНИ – симфония (1976), увертюры, сюиты и др.; для инструмента с орк. – 8 концертов для фп. (1963) с симф.орк; для скр. (1964), для баяна (1949), 2 для домры (1950, 1971); для балалайки (1953), для домры, балалайки и дуэта гуслей (1970), для ударных (1967) – ОРНИ; камерные ансамбли для разл. Составов (с участием нар. инструментов); произв. Для фп., скр., домры, балалайки, баяна (в т.ч.24прелюдии и фуги,1980), гуслей звончатых; произв. Для голоса с фп.; музыка к радиоспектаклям.

4Семенов Вячеслав Анатольевич родился 29 марта 1946 года в городе Трубчевске Брянской области. Окончил ГМПИ им. Гнесиных (1969) по классу баяна у А. Суркова. Затем ассистентуру-стажировку у О. Агаркова. Был зав.кафедрой народных инструментов в Ростовском МПИ им. С.Рахманинова(1969-1988), затем профессор (1983). С 1988г. – профессор РАМ им. Гнесиных, Народный артист (1995), композитор.

24

Presto ritmico, здесь музыка приобретает апофеозный характер, подчеркивая величавую стройность всей архитектоники.

Соната№3 «Баскариада» написана под влиянием испанской музыки. Все три части ее пропитаны испанскими темпераментом, страстью, зажигательностью. Первая часть сонаты стремительная и зажигательная, вторая – лирическая, третья – огненно-темпераментная. Все части объединены и подчинены главной идее – показать жизнь и быт басков, свободолюбивого и непокорного народа заселяющего северные районы Испании. Особо яркой и характерной для музыки Испании стал финал сонаты под названием «Карнавал».

К композиторам-баянистам относится В. Веккер5. Для баяна им написано три сонаты: соната №1 в 3-х частях, (1974), соната №2 в 2 -х частях, (1979), Соната №3 в 3-х частях, (1987). В. Бычков в своей статье «Музыка для баяна уральских композиторов», так характеризует

творчество композитора: «Уже в ранний период творчества «определенно проявились такие профессиональные качества молодого композитора, как умение «строить» циклические формы, отбирать и органично развивать оригинальный тематический материал, добиваться большого фактурного разнообразия, создавать сильные очаги напряжения в кульминационных разделах. Характерным становится синтез мелодического материала, связанного с русскими народными истоками, и современных острых гармоний, политональных сочетаний, нетрадиционных тональных планов, ритмического остинато и ритмических сбивок, обогащение классических

5 Веккер Владимир Павлович родился 2 февраля 1947 г. в Копейске Челябинской области. Окончил Челябинское музыкальное училище им. П. И. Чайковского по классу баяна П. М. Анохина, по композиции занимался у М. Д. Смирнова (1963–1967). После учебы в Уральской государственной консерватории им М. П. Мусоргского по классу композиции профессора Н. М. Пузея (1970–1975) работал в Челябинском государственном институте культуры (1975–1994). С 1994 г. проживает в Германии. Член Союзов композиторов России (1981) и Германии (1995). В. Веккер – автор трех симфоний, оперы «Вызов на дуэль», балета «Тезей», пяти инструментальных концертов, произведений для симфонического, народного, эстрадного оркестров, хоровой и вокальной музыки. Среди сочинений для баяна: три сонаты, Концерт и Фантазия для баяна с оркестром, сюита «Русские мотивы», Хорал и фуга, Скерцо, три прелюдии.

25

структур и гармонических формул элементами импровизации и колорирования, характерными для джаза» [26].

Е.П. Дербенко для баяна написал четыре сонаты. В арсенале композитора, по последним сведениям, около трех с половиной тысяч произведений. В большей степени, автор писал для русских народных инструментов, ансамблей и оркестров. Его сочинения для баяна — Концерт для баяна с оркестром, Сюита в классическом стиле. Токката, концертные миниатюры,

обработки народных мелодий — вошли в репертуар ведущих советских баянистов: Ю.Вострелова, Ф.Липса, В.Петрова, Ю.Сидорова, А.Склярова, С. Слепокурова.

Как было сказано выше, наряду с исполнителями-баянистами, писали сонаты композиторы, не владевшие этим инструментом, но видевшие в этом инструменте огромное количество возможностей.

Большой вклад в жанр сонаты внес А. Кусяков6i. В содружестве с В. Семеновым была создана Соната №1 (1974), здесь автор использует мелодические обороты донского фольклора. Соната №2 полна умиротворенности, лирики. При написании сонаты №4 (1984), автор применяет тонкое использование экспрессии при раскрытии выразительных и колористических средств баяна. Им также созданы Соната №5 «Монолог о вечности» (1995) и Соната №6 «Витражи и клети собора апостола Павла в Мюнстере»

(2004).

6 Кусяков Анатолий Иванович (1945-2007?) – выпускник Ростовского муз.пед.института по классу композиции у Л. Клиничева (1971), окончил аспирантуру при Московской консерватории в классе С.А. Баласаняна. Член Союза композиторов (1972), лауреат Всесоюзного конкурса композиторов (1977), Заслуженный деятель искусств РФ (1986), Народный артист РФ (2005), композитор, работавший в разных жанрах.

26

К жанру сонаты для баяна обращался Е. Подгайц, А. Журбин. В содружестве с Ф. Липсом А. Журбин написал 3 сонаты. Наибольшей популярностью пользуется Вторая соната с ее игривым скерцозным характером и Третья – по характеру оживленножизнерадостная «Прогулка по Нескучному саду».

Следует сказать еще об одном композиторе, который обратился к жанру сонаты для баяна – А. Нагаеве. Он посвятил свое произведение памяти В.Золотарева. В первой части сонаты автор использует три образа. Величавая тема вступления контрастирует мрачной теме главной партии, в которой постоянно звучат малые секунды. Побочная тема носит характер отрешенности. В средней части – Andante mesto, звучат печальные интонации. Третья часть построена на интонациях вступительной и главной темы первой части. В финале звучит агрессивный марш из разработки, который придает зловеще-трагический характер музыке.С.Губайдулина под

впечатлением услышанной Сонаты №3 В. Золотарева спустя несколько лет написала в содружестве с Ф.Липсом сонату «Et exspecto» (В ожидании), имеется в виду ожидание второго пришествия Христа. Произведение по форме пятичастное, но по сути одночастное со сквозным развитием. Среди огромного количества произведений С. Губайдулиной также выделяются

Соната для фортепиано (1965); «Detto-I» — Соната для органа и ударных (1978); «De prolundis» для баяна (1978).

В последующих главах мы более подробно остановимся на сонатном творчестве композиторов Г. Банщикова и К. Волкова. Но считаем, что необходимо вспомнить композиторов Европы, которые также обратились к жанру сонаты для баяна.

27

Следует назвать такие фамилии композиторов, как: Анджей Кшановский (Польша), который написал сонату в 1972г., в 1979г. – Вагно Хольмбое (Дания), в 1986г. – Бронислав Казимир Пшибыльский (Польша), в 1984г., Кавели Ахо (Финляндия) написал сонату №1, а в 1990г. №2 под названием «Черные птицы», в 1993г.– Богдан Преч (Польша). При этом стоит добавить, что большинство зарубежных композиторов в своем творчестве были больше ориентированы на произведения малых форм.

Делая резюме данной части пособия, необходимо сказать, хочется верить, что молодые композиторы XXI века не будут отставать от своих предшественников. Многие из них в начале пути и должно пройти не только время, но апробация произведений через концертные показы, фестивали, смотры-конкурсы, прежде чем их отнесут к художественно ценным и они займут достойное место в сокровищнице музыкального инструментального искусства.

Завершая данную главу, следует в очередной раз подчеркнуть важность работы музыканта над произведениями сонатного жанра. Творчески активный преподаватель в процессе работы со студентом над сонатой старается развить в будущем исполнителе творческое мышление, образность, восприятие и многие качества, необходимые для самостоятельной исполнительской деятельности.

Независимо от степени одарённости обучающегося, педагог стремится воспитать мелодико-интонационное, ладовогармоническое восприятие, полифонический слух, чувство музыкальной формы, ритмической организации музыкальной ткани и многие другие качества. Здесь также велика роль музыкальной памяти, так как это важнейшая часть в развитии музыкального представления. Без всех этих качеств невозможно постичь сложный мир музыкальной крупной формы, какой является соната.

Не только знание музыкального текста произведения помогут проникнуть в содержание глубоко философских проблем многих сонат. Огромное значение в постижении их смысла и содержания имеет знание тех

28

обстоятельств и жизненных перипетий композитора, которые обусловили появление того или иного произведения.

В заключение этой главы есть необходимость еще раз сказать, что соната – это серьезная музыка высокого качества, открывающая новые образно-выразительные пласты в современной музыке. Сонаты, написанные для баяна, были созданы как самими исполнителями-баянистами, так и композиторами в содружестве с многими известными исполнителямибаянистами и принадлежат к числу лучших сочинений российских композиторов.

Важность работы музыканта над произведениями сонатного жанра, проверена десятилетиями и веками, раскрывающая богатый мир композитора, эпоху в которой она создавалась.

Соната как глубоко философское произведение, всеми средствами музыкальной выразительности, раскрывающее глубину композиторского замысла через семантику текста. Для музыканта очень важно вникнуть, постичь и правильно передать смысл и содержание сонаты через исполнительскую интерпретацию.

Работа над сонатами дают музыканту очень много компетенций. В процессе работы над сонатой у музыканта развивается творческое мышление, образность, восприятие и многие качества, необходимые для самостоятельной исполнительской деятельности. Прежде всего, это проникновение в эмоциональный и духовный мир произведения, посредством сознание и интуиции, а также теоретических знаний музыканта.

Соната предполагает постижение особенностей мелодии, ладового и гармонического строения, формы, фактуры, стиля и их взаимодействия. Важно в работе педагога и студента, чтобы обучающийся сразу мог выявить и передать контрастность частей сонаты и их взаимодействие.

Решая проблемы единого темпо-ритма, студент должен приучать себя контролировать исполнение чтобы «не рассыпалось» произведение на отдельные построения. Важно постоянно акцентировать внимание на

29

ритмической пульсации, но при этом не трактовать это как нечто механическое. Единство темпа не противоречит небольшим отклонениям от него, когда это обусловлено художественными задачами.

Огромную роль в исполнении любого произведения, но особенно сонат, имеют штрихи, качество звука и звуковедение, что требует от музыканта очень внимательной и сосредоточенной работы. Кроме того исполнение сонаты требует от музыканта и высочайшей техники исполнения. Это и многое другое воспитывает и формирует вдумчивого музыкантаисполнителя. Но по большому счету любое произведение, равно как и сонату, невозможно изучать вне связи с мировоззрением композитора, которое представляет собой уникальную и многомерную творческую Вселенную.

ГЛАВА II. СПЕЦИФИЧЕСКИЕ ЧЕРТЫ ТВОРЧЕСТВА КОМПОЗИТОРА Г. БАНЩИКОВА

В данной части пособия рассматривается баянное творчество петербургского композитора Геннадия Ивановича Банщикова. На основе анализа его четырех сонат для многотембрового готово-выборного баяна, определяется большой вклад автора в высокохудожественный репертуар баянистов и аккордеонистов.

К тому времени, когда пианисты и скрипачи уже имели вековые исполнительские и педагогические традиции, обширный концертный и учебный репертуар, методическую литературу, баянисты и аккордеонисты только встали на путь профессиональной деятельности. Использование опыта, накопленного другими инструменталистами, позволило баянистам и аккордеонистам за очень короткий срок достичь больших успехов.

Современная музыка для баяна и аккордеона представляет заметное явление в отечественной культуре и как уже отмечалось выше она завоевала

30