5. Проблемы вокально-речевой и музыкальной артикуляции

Эта система контроля интонации не связана с отдельными звуками струны, а с ладовыми ступенями, на которых исполняется музыкальное произведение (I, V, IV). Без понимания структуры лада и тонального плана, коррекция интонации не имеет смысла.

Для учеников, испытывающих трудности с интонацией, важным является выполнение специальных интонационных упражнений в домашних условиях, которые можно использовать в классе для контроля прогресса. Эти упражнения помогут ученикам лучше понимать, как правильно контролировать интонацию, и обеспечат более уверенное исполнение на концертах.

В музыке очень важно избежать фальшивых нот, которые возникают при пении упражнений в гармонии или игре на инструментах. Чтобы исправить эту проблему, необходимо остановиться и создать натуральный интервал без биений в опорном интервале. Это - обязательная работа на каждом уроке сольфеджио и часть обучения в музыкальном учебном заведении. Все ученики должны исправлять фальшивые звуки и не допускать небрежности, чтобы не стать жертвой плохой привычки.

Если ученик испытывает трудности с подстройкой чистого интервала к опоре, не стоит сразу же помогать ему. Важно, чтобы он самостоятельно искал правильный звук и учится различать его качество. Это поможет развивать его внимание и слух. Если ученик не справляется, он может присоединиться к группе. Однако во время урока необходимо поддерживать внимание и энергию всего класса. После того, как найдены правильные ноты, например, мажорная терция мажорного трезвучия, следует сравнить качество с темперированным вариантом, чтобы убедиться в значительной разнице в высоте тона. Это важно для получения правильного звучания аккорда.

Преподаватели сольфеджио просят учеников сыграть три аккорда в натуральном мажоре и внимательно прислушаться к их звучанию и тональности. Он описывает красоту этого гармонического звучания и его соотношения частот, созданного природой. Преподаватель подчеркивает, что мажорное трезвучие - это не просто музыка, а божественное совершенство и отражение гармонии мироздания. Он приводит примеры знаменитых композиторов, которые также слышали красоту мажорного трезвучия. Урок сольфеджио - это не просто учебное занятие, а настоящий театр, где педагог должен эмоционально относиться к теме и участие в решении проблем учеников.

Наиболее важным способом работы над интонацией является сравнение одной выверенного звука в интервале с его темперированным вариантом, и запоминание тонов согласных, которые звучат естественно. Однако учащиеся, обладающие слухом и способностью оценивать интонацию других людей, сами могут не уметь правильно сопоставлять интервал по отношению к опоре.

Как можно решить эти проблемы? Если причина кроется в слухо-моторной координации, то групповые подсказки могут не решить проблему. В таких случаях преподаватели могут использовать такие упражнения, как медленное пение глиссандо с шагом в полутон, или традиционные техники вокализации, такие как округление ноты низко на «О» и пение ее высоко на «И».

Эти ситуации также требуют терпения и настойчивости со стороны учителя, чтобы ученик научился строить правильную интонацию. Как говорится, урок - это не просто передача знаний, а театр, эмоциональное отношение к теме урока и внимательное отношение к работе ученика – важнейшие элементы процесса обучения.

Очень эффективным способом работы над интонацией является пение одним из учеников примера чистой интонации. Этот метод более эффективен, чем демонстрация учителя, и этому явлению есть несколько объяснений.

Недостаточное качество звука и отсутствие необходимых вокальных приемов может быть причиной неправильного интонирования ученика, а не отсутствие слуха. Иногда простое запоминание основных требований к вокализации может привести к правильному интонированию даже без контроля контрольных интервалов.

Однако исправление небрежности в интонировании может потребовать значительного времени и терпения.

В сольфеджио необходимо соблюдать определенные вокальные требования, особенно при работе над интонацией. Пение - это одна из самых важных работ над вокальными навыками, которая должна проводиться на каждом уроке. Для того чтобы петь свободно, плавно и академично, ученики должны практиковаться в пении нисходящих трезвучий последовательно вверх с закрытым ртом и максимально расслабленной гортанью. Одним из ключевых требований правильного пения является опорное пение, которое осуществляется при диафрагмальном дыхании с напряжением диафрагмы. Вокалисты, участники хора и исполнители на деревянных духовых должны знать этот принцип и объяснять его другим ученикам, чтобы выработать у них привычку к опорному пению.

Чтобы развить чувство диафрагмы и добиться эффективного пения сольфеджио, полезно петь резкие нисходящие стаккато, начиная с нижнего регистра и последовательно поднимаясь вверх. При этом важно обращать внимание на упругость диафрагмы и фиксацию звука, а не на глотание или громкое проговаривание. Для получения ровного звука следует уделять одинаковое внимание как длинным, так и коротким тонам. Пение должно быть четкими выразительным, но не слишком громким и не слишком тихим. Если вы не можете различить свой собственный голос в ансамбле, это может быть признаком того, что вы не слышите своего партнера. Лучший стандарт пения – легато, с легкой атакой звука и ритмическим акцентом. Практиковать пение проще и удобнее, если дома петь в выделенной тонике.

Работа над интонацией в пении несовместима с использованием вибрато. Вибрато, или колебание высоты звука, может достигать 100-140 центов, что затрудняет контроль за интонацией. Большинство учащихся испытывает трудности в контролировании вибрато, которое часто возникает в результате напряжения и зажатости. Однако, будущим вокалистам и хормейстерам важно научиться петь прямым звуком без использования вибрато. Для этого полезно провести релаксационную сессию, например, с помощью классической технологии, чтобы улучшить расслабление гортани и связок.

При работе над голосом и интонацией на занятиях с пением важно находиться в состоянии полного расслабления и сосредоточенности на голосовых связках и гортани. Один из методов для достижения этого состояния - озвучивание выдоха спокойным естественным звуком на удобной гласной без всяких качаний, дрожаний или вибрации. Постепенно, на основе этого звука, можно формировать чистый и ровный вокальный прямой звук, который не будет напряженным и содержать вибрато. Важно также контролировать качество строя каждого ученика в интонационных упражнениях и сольфеджио, при этом привлекая их к участию в оценке и коррекции других учеников.

При пении в быстром темпе невозможно исправить интонацию нот. Голосовые связки можно сравнить с мышцами скрипача, где техника игры и точность интонирования требуются в разных темпах. Подобно тому, как музыкант при игре на фортепиано делает опорные шаги, которые затем закрепляются в памяти и продолжают играть свою роль, голосовые связки должны готовиться в более медленном темпе, чтобы достичь интонационной точности.

Важным требованием мелодического интонирования является интонационная перспектива (предвосхищение конкретной гармонической опоры при интонировании фразы). В нашем случае, однако, мы имеем дело с ретроактивным интонированием, которое требует запоминания опорной ноты, относительно которой гармоническое ухо настраивается для интонирования каждой последующей ноты. Гармоническое интонирование требует точности и концентрации, и преподаватель должен контролировать и помогать ученику закреплять правильную технику интонирования.

В своих трудах А. Островский подчеркивает важность слухового зрения, то есть умения держать в уме тонику и другие сквозные тоны для интонационного подбора. Для развития гармонического слуха и навыков точного интонирования необходимо учитывать как интонационное зрение, так и ретроспективу. На вопрос: «Если бы в вашем распоряжении был только час, чтобы вы выучили?», один известный музыкант ответил: «Пятьдесят минут на гаммы и только десять минут на все остальное». Это показывает, что интонирование должно занимать важное место в домашних уроках и что его объем зависит от интонационных проблем ученика. Также необходимо контролировать и исправлять каждый звук с сомнительной интонацией в процессе сольфеджирования и упражнений на гармонию, особенно для учеников с проблемами. Конечно, если ученик родился с отличным интонационным слухом и у него нет проблем с интонационным аппаратом, то учитель не прерывает пение ученика, корректируя высоту звука. Это будет не только удовольствием для учителя, но и возможностью похвалить группу и поощрить подражание.

В тексте объясняется, что контроль интонации – это важное упражнение для коррекции интонации. Это упражнение называется «Гамма», оно обязательно для выполнения дома и должно быть проверено на уроках. Однако, проблема сползания строя во время сольфеджирования требует дополнительной домашней работы и использования камертона для ее решения. Одним из способов контроля интонации является использование опорного тона, который поможет улучшить интонацию и корректно настраиваться на нужную тональность. Важно также отметить, что регулярная работа над контролем интонации и исправление ошибок необходимы для развития ладового слуха и точного интонирования.

При настройке на тональность, камертон используется для удержания точной высоты тоники в памяти. На цезуре проверяется интонация, и если строй съехал, начинают сначала до тех пор, пока не научатся держать его правильно. Постепенно увеличивайте период и строй, чтобы проверить интонацию, и, наконец, сверьте ее с настроечной вилкой. Но могут ли метод открытых струн и шаг отсчета высоты тона создать ложную точку отсчета для интонирования? Нет. Соотношение высоты тона, основанное на эталонном шаге и открытых струнах, напрямую связано с музыкальной структурой европейской музыкальной культуры и не противоречит друг другу.

Соотношение ладовых ступеней сольфеджио и чистых пятых открытых струн скрипки лежит в основе пифагорейской системы. Эта система была первой системой, математически обосновавшей частоты и тональность звука. Она хорошо соответствовала музыкальным представлениям того времени, а ее интонации прекрасно передают функциональную взаимосвязь звуков в мелодической аранжировке.

Со временем в систему опорных тонов были добавлены натуральные трезвучия и секступлеты, что привело к созданию чистых шкал Царлино и Фольяни. Эта шкала считается идеальной вертикальной шкалой, в которой четко слышны натуральные мажорные и минорные трезвучия. Она сыграла значительную роль в развитии европейской полифонической музыки и формировании гомофонных стилей. Гениальные произведения Палестрины также приняли эту систему, а Гендель остался верен ей до конца, отказавшись принять насмешки над натуральной терцией системы темперации.

В нашей музыкальной системе, основанной на опорной ступени сольфеджио и натуральной чистой квинте открытых струн скрипки, необходимо помнить, что некоторые ступени имеют небольшие отклонения от своих натуральных значений. Например, на фортепиано V ступень занижена на два цента, что делает заниженными VII вводную и II ступень, а IV ступень занижена на два цента, что делает завышенной VI ступень. Важно, чтобы учащиеся не только понимали теоретические аспекты этой структуры, но и умели воспринимать ее на слухи применять на практике.

Обращение к сольфеджированию и опорным тонам открытой струны на уроках скрипки – это не только способ улучшить интонацию, но и практический путь к освоению музыкальной структуры, что является необходимым знанием для учащихся всех музыкальных специальностей.

Используемая нами система интервалов полезна благодаря своей тональной независимости, в отличие от метода открытой струны скрипки, которая ограничена ограниченным диапазоном знаков и тональностей. Построение опорных мер (до I.V.IV) осуществляется с помощью чистой штабной, четырехстрочной, натуральной терции и шестистрочной нотации, которая постоянна во всех тональностях – мажорной, минорной и их вариациях – и позволяет всегда сохранять тональные соотношения чистой шкалы. Скрипка действует как акустический инструмент и может точно воспроизводить пифагорейскую темперацию. Если требуется чистая шкала Цорлино или Фолиани, то h, e и fis (трезвучия T, S и D) могут быть настроены натуральными трезвучиями и секстультами.

На определенном этапе обучения скрипачу становится понятно, почему необходимо исправлять интонацию повторяющихся нот при игре параллельных терций, что такое уменьшительная запятая и как ее преодолеть. Интересен метод интонирования Лесмана, который предоставляет ученикам выбор вариантов интонирования, основанных на акустических принципах, принадлежащих к той или иной системе. Например, если звук fis в ре мажоре, ее можно настроить на си мажор в минорной третьей степени, чтобы получить чистую fis, описываемую частотным индексом.

При интонировании на скрипке важно учитывать тональность и особенности звукового строя. Например, если выполнить двойную кварто-квинтовую подстройку к E, то получится завышенный звук fis в пифагоровом строе, который требует интонационной корректировки. Интонирование этого звука может быть осуществлено либо малой терцией к ЛЯ, что даст чистый строй, либо натуральной терцией, что будет необходимо для нисходящего движения мелодии.

Еще один пример проблемного созвучия - аккорд (m moll 6/5) g - d - h - e, где звук h в сексте от D и звук h в кварте от E представляют два разных звука с разной настройкой. В таком случае требуется компромиссное интонирование, учитывающее различия в звуковом строе. Интересно, что Бах в своих произведениях для скрипки соло использовал этот аккорд всего один раз, несмотря на его простую аппликатуру на скрипке.