Заключение

По словам певицы и педагога современного барокко Лидии Перлинг, главным моментом в поиске стилистически правильного исполнения являются четыре вопроса: "что поешь", "кому", "почему" и "почему". (Примечание L. Перлинджер был принят в качестве автора этого произведения во время мастер-класса в Москве в 24-26 годах. 04.04).

Это исследование представляет собой попытку максимально приблизиться к ответу на первый вопрос. Существуют сложные элементы выражения, которые являются эстетикой поэзии барокко.

Чтобы правильно воссоздать музыку барокко, необходимо, прежде всего, определить влияние произведения, опираясь на характерные особенности: темпоритм, танец, выбор баллады и ключа, словесный текст и содержание, синтаксис мелодии. Затем вам нужно выбрать подходящие инструменты выполнения, чтобы воплотить эффект.

1. Возможность использования определенного тона голоса в зависимости от эффекта, воплощенного в тексте. Выбранный диапазон был частично определен теоретиками барокко. "С радостью, гневом и подобными бурными последствиями", - написал Х. Брангард сказал: "голос должен быть сильным, смелым и смелым...>. Скорее, вы должны использовать тонкий голос, чтобы связать и извлечь ноты с грустными словами и тому подобным" (13.46-47).

2. Правильное распределение динамики. С точки зрения вокального исполнения мы можем рассматривать принцип треугольника как определяющий динамику барокко

Динамика основана на постепенном уменьшении громкости по мере увеличения тесситуры. Однако, как показывает практика исполнения, это правило не должно применяться догматически. Как правило, необходимо поддерживать уровень громкости на протяжении длинных музыкальных треков.

Типичной характеристикой акустической динамики является Эхо-эффект, используемый при воспроизведении музыкального материала для динамической дифференциации и представления контраста звукового пространства. Но все же не все певцы прибегают к этой технике. Использование " Эха " может повысить производительность, но это, скорее всего, нарушит целостность работы.

Запомните принцип ритмической динамики, где медленному ходу музыкального произведения обычно соответствуют динамические нюансы фортепиано и, наоборот, быстрому замку.

3. Выбор правильной температуры. Относительность ритма-специфическая черта музыки барокко. Произведения в стиле барокко имеют большое ограничение по темпу. Расшифровка ритма-одно из основных и наиболее определяющих средств передачи воздействий, поскольку в связи с воплощением мысленных переживаний большое значение имел характер движения. В эпоху барокко сформировались определенные принципы изменения ритма: Рубато как свободное смещение, когда основной ритм не меняется, сжатие в области каденции.

Что касается использования рубатона, как описано выше (временные главы, Джон Ф. Исполнительские чтения частей произведений Кеннеди).В исполнении современных певцов (Гендель), варианты использования возможны, но не обязательны. Это связано, как правило, с тем, что слушатель, выросший на классике XIX века, не привык к большим колебаниям ритма.

4. Оригинальность требует обязательного оформления на языке оригинала. Основным подходом к этому является знание и поддержание основ акустики, законов акустики и правил вокальной орфологии. Помимо мастерства и познания техники выражения звуков в стихотворении, певец должен обеспечить их хорошее понимание, четкость дикции и качественный тембр пения. Четкое чтение художественного текста-одно из важнейших условий в поэтическом искусстве бельканто.

5. Художник древней музыки должен знать интонационные приемы музыки, правильно деконструировать звуковую линию и правильно находить мелодически точные интонации в соответствии с воплощенным эффектом. Легато как основная форма вокального исполнения. Связная и целостная поэзия-идеал Бельканто.

На музыкальную выразительность также влияет общий характер произведения. Таким образом, Львам мести, гнева соответствует рекламируемая форма исполнения, Львам радости, любви и смешанной формы (реклама-легат).

6. Самой сложной проблемой стилистической трактовки вокальной музыки в рококо является орнамент. Основное требование-мастерское владение приемами изменения и оформления мелодии, то есть умение исполнителя импровизировать. Учитывая высокие требования к точности вокальной техники, современный певец должен заранее подготовить орнаментальные вариации. Рекомендации приведены в разделах " мелодический дизайн,

"Произвольные орнаменты певцов XVIII века: Гаэтано Магудани и Изабелла Жирардо" и "исполнительские чтения отрывков произведений Йепа Генделя современными певцами", а также аппликатурные материалы помогут молодым специалистам, непосредственно работающим в области вокальной музыки барокко, овладеть техникой импровизации. Соблюдение этих правил поможет создать свой вариант осмысленного "неизменного", который композитор барокко предлагает исполнителю. Только знание правил и традиций даст полную свободу операции. Зрители всегда слышат и чувствуют их невежество. Также важно помнить, что музыка барокко-это театр. В трактовке она ни в коем случае не однообразна, наоборот, всегда должна быть в движении, в поисках цели - главного воплощения главного воздействия.