- •1. Теория искусства. Виды и жанры искусства.
- •2. Искусство древнего мира(Древний Египет, Месопотамия)
- •3. Искуство Древней Греции и Древнего Рима
- •4.Театр Древней Греции. Драматургия
- •5.Театр Древнего Рима. Драматургия
- •6.Изобразительное искусство Средневековья(архитектура, скульптура, живопись)
- •7.Театр Средневековья(литургическая и полулитургическая драма, миракль, моралите, мистерия, фарс)
- •8. Искусство эпохи Возрождения(архитектура, скульптура, живопись)
- •9. Изобразительное искусство Северного Возрождения
- •10.Музыкальное искусство Возрождения: вокальные жанры(Месса, мотет, протестантский хорал) и инструментальные(ричеркары, канцоны, фантазии)
- •11.Итальянский театр эпохи возрождения. Комедия дель арте. Маски комедии дель арте. Творчество л. Дэ Руэда, м. Сервантес, т. Де Молина, л. Де Вега.
- •12. Английский театр эпохи возрождения. Организация Театрального дела в XVI- нач. XviIвв.
- •13.Живопись Голландии Фландрии XVII в. (я. Йорданс, ф. Снейдерс, а. Ван Дейк, «малые голландцы», творчество Рембрандта, живопись я.Вермеера Делфтского).
- •14. Испанская живопись XVII в. Творчество Эль Греко.
- •15. Стиль классицизм в искусстве Франции XVII в.(архитектура, живопись, театр).
- •16. Музыкальная культура Западной Европы XVII в. Зарождение и развитие жанра оперы в Италии в к. XVI- нач. XVIII в. Творчество и.С. Баха. Творчество а. Вивальди.
- •17. Стиль рококо во Франции xviiIв. (архитектура, интерьер, живопись).
- •18.Театральная и музыкальная культура эпохи Просвещения XVIII ст.
- •19. Классицизм в музыкальном искусстве. Венская классическая школа
- •20. Немецкий театр эпохи Просвещения (г.-э. Лессинг, и.-в. Гёте, и.-ф. Шиллер).
- •21. Романтизм в западноевропейском искусстве к.XVIII – нач. XIX вв. Общая характеристика
- •22. Романтизм в музыкальном искусстве (ф. Шуберт, р. Шуман, ф. Лист)
- •23.Французский театр эпохи романтизма(Драматургия в.Гюго, а. Дюма-отца, п. Мериме, о. Де Бальзака).
- •24. Оперное искусство Италии XIX века. Творчество Дж.Верди.
- •25.Общая характеристика импрессионизма. Творчество ведущих художников импресионистов. Музыкальный импрессионизм.
- •26.Общая характеристика постимпресионизма.
- •27. Возникновение кинематографа. Новаторская деятельность братьев Люмьер. Ж. Мельсс.
- •28. Течения и направления авангарда в искусстве.
- •29.Древнерусское искусство(архитектура, живопись, театр)
- •30. Русское изобразительное искусство и архитектура XVII в.-XVIII в.
- •31. Русское искусство первой половины XIX века. Общая характеристика. Архитектура, живопись. Творчество к. Брюллова, а. Иванова.
- •32. Русское искусство второй половины XIX века. Деятельность художников – «передвижников».
- •33.Театральное искусство России XIX в. Драматургия а. Пушкина, н. Гоголя. Деятельность а. Островского, и. Тургенева, м. Салтыкова-Щедрина, а. Сухово-Кобылина.
- •34. Деятельность объединения «Могуча кучка» (м. Мусоргский, а. Бородин, н. Римский-Корсаков)
- •35. Русское изобразительное искусство конца XIX - нач. XX вв. Творчество художников объединения «Мир искусства»
- •36. Русский живописный авангард (в. Кандинский, п. Филонов, к. Малевич).
- •37. Организация и деятельность Московского Художественного театра и Театр им. Е. Вахтангова.
- •38. Общая характеристика искусства 1920-х гг.
- •39.Основные этапы развития советского кино. Общая характеристика.
- •40. Искусство 1930-х гг. Общая характеристика. Творчество а. Пластова, а. Дейнека, ю. Пименова. Скульптура 20-30-х гг. XX в. Творчество с.Конёнкова, в. Мухиной.
- •41. Искусство периода Великой Отечественной войны(1941-1945 гг.) и послевоенного периода(1945-1950-е гг.).
- •42.Организация и деятельность театров «Современник», театра на Таганке ю. Любимова, театра «Ленком»
- •43. Живопись и графика 1970-1980-х гг.
- •44.Изобразительное искусство 1980-1990-х гг.
- •45. Архитектура и изобразительное искусство Беларуси в IX-XVI вв.
- •46. Стиль барокко в искусстве Беларуси XVII - XVIII вв.
- •47. Частновладельческие театры XVIII - нач. XIX вв.
- •48. Искусство Беларуси в XIX в. (живопись, театр и драматургия, музыкальное искусство).
- •49. Изобразительное, театральное и музыкальное искусство Беларуси на рубеже XIX-XX вв.; основные направления развития и ведущие представители
- •50. Искусство Беларуси XX в.; живопись, музыка. Общая характеристика
- •51. Драматургия Беларуси XX в.; основные представители
- •52. История основания и развития киноискусства Беларуси
- •53. Основные тенденции развития изобразительного искусства Беларуси на рубеже XX – XXI вв. Основные представители.
- •54. Особенности развития музыкального искусства Беларуси на рубеже XX – XXI вв. Жанровые особенности и основные представители.
- •55.Театральное искусство Беларуси XX – XXI вв. Деятельность ведущих театров рб.
16. Музыкальная культура Западной Европы XVII в. Зарождение и развитие жанра оперы в Италии в к. XVI- нач. XVIII в. Творчество и.С. Баха. Творчество а. Вивальди.
17. Стиль рококо во Франции xviiIв. (архитектура, интерьер, живопись).
Рококо — это стиль в искусстве XVIII века, воплотивший в себе галантность и беззаботность светской жизни. Рококо зародился во Франции
18.Театральная и музыкальная культура эпохи Просвещения XVIII ст.
В эпоху Просвещения происходит небывалый взлет музыкального искусства. После реформы, проведенной К.В.Глюком (1714–1787), опера становится синтетическим искусством, соединяющим в одном спектакле музыку, пение и сложное драматическое действие. На высшую ступень классического искусства поднял Ф.Й.Гайдн (1732–1809) инструментальную музыку. Вершиной музыкальной культуры Просвещения является творчество И.С.Баха (1685–1750) и В.А.Моцарта (1756–1791). Особенно ярко просветительский идеал проступает в опере Моцарта «Волшебная флейта» (1791), которую отличает культ разума, света, представление о человеке как о венце Вселенной.
Оперная реформа второй половины 18 в. была во многом литературным движением. Ее прародителем стал французский писатель и философ Ж.Ж.Руссо. Руссо занимался также музыкой, и если в философии он призывал вернуться к природе, то в оперном жанре ратовал за возвращение к простоте. В 1752, за год до прошедшей с успехом парижской премьеры Служанки-госпожи Перголези, Руссо сочинил собственную комическую оперу Деревенский колдун, за которой последовали язвительные Письма о французской музыке, где главным предметом нападок стал Рамо.
Италия. После Монтеверди в Италии один за другим появились такие оперные композиторы, как Кавалли, Алессандро Скарлатти (отец Доменико Скарлатти, крупнейший из авторов произведений для клавесина), Вивальди и Перголези.
Расцвет комической оперы. Из Неаполя берет свое начало еще один вид оперы – опера-буффа. Увлечение этим видом оперы быстро охватило города Европы – Вену, Париж, Лондон. От своих прежних властителей – испанцев которые правили Неаполем с 1522 по 1707, город получил в наследство традицию простонародной комедии. Порицаемая строгими педагогами в консерваториях, комедия, однако, увлекала студентов. Один из них, Дж. Б. Перголези (1710–1736), в возрасте 23 лет написал интермеццо, или маленькую комическую оперу Служанка-госпожа (1733). И прежде композиторы сочиняли интермеццо (их обычно играли между актами оперы), однако творение Перголези имело сногсшибательный успех. В его либретто речь шла не о подвигах древних героев, а о вполне современной ситуации. Основные персонажи принадлежали к типам, известным по “комедии дель арте” – традиционной итальянской комедии-импровизации со стандартным абором комических амплуа. Жанр оперы-буффа получил замечательное развитие в творчестве Дж. Паизиелло (1740–1816) и Д. Чимароза (1749–1801), не говоря уже о комических операх Глюка и Моцарта.
Французской аналогией оперы-буффа явилась “комическая опера”. Такие авторы, как Ф. Филидор (1726–1795), П. А. Монсиньи (1729–1817) и А. Гретри (1741–1813), приняли близко к сердцу перголезиевскую насмешку над традициями и выработали собственную модель комической оперы, которая в соответствии с галльскими вкусами предусматривала введение разговорных сцен вместо речитативов.
Считается, что в Германии опера была менее развита. Дело в том, что многие немецкие оперные композиторы работали за пределами Германии – Гендель в Англии, Гассе в Италии, Глюк в Вене и Париже, в то время как немецкие придворные театры были оккупированы модными итальянскими труппами. Зингшпиль, местный аналог оперы-буффа и французской комической оперы, начал свое развитие позже, чем в латинских странах. Первым образцом этого жанра стал Черт на свободе И. А. Хиллера (1728–1804), написанный в 1766, за 6 лет до моцартовского Похищения из сераля. По иронии судьбы великие немецкие поэты Гёте и Шиллер вдохновляли не отечественных, а итальянских и французских оперных композиторов.
Опера в Вене разделилась на три основных направления. Ведущее место занимала серьезная итальянская опера, где классические герои и боги жили и умирали в атмосфере высокой трагедии. Менее формальной была комическая опера, основанная на сюжете Арлекина и Коломбины из итальянской комедии, окруженных бесстыдными лакеями, их дряхлыми хозяевами и всякими плутами и жуликами. Наравне с этими итальянскими формами развивалась немецкая комическая опера, чей успех заключался, пожалуй, в использовании доступного широкой публике родного немецкого языка. Еще до того, как началась оперная карьера Моцарта, Глюк выступал за возврат к простоте оперы XVII века, сюжеты которой не приглушались длинными сольными ариями, задерживающими развитие действия и служившими для певцов лишь поводами для демонстрации силы своего голоса.
Силой своего таланта Моцарт объединил эти три направления. Еще подростком он написал по одной опере каждого вида. Будучи зрелым композитором, он продолжал работать во всех трех направлениях.
Развитие русского театра XVIII века.
Общественное, государственное и культурное развитие России, начавшееся еще в XVII веке и подготовленное всем ходом истории, заметно ускорилось во время правления Петра I.
Театр оказался близким самому духу эпохи. Жизнь сама шла навстречу ему, подсказывая интересные сюжеты и коллизии, наполняя старые формы новым содержанием. Публичность общественной жизни, лишение церковного и придворного ритуала прежней святости и напыщенности приводили к их своеобразной “театрализации”. Театр был призван временем для выполнения целого спектра задач. Величайший драматург Франции, Пьер Огюстен де Бомарше считал его “исполином, который смертельно ранит всех тех, на кого направляет свои удары”. Для него изобличение существующего порядка, срывание масок, пояснение истинного положения вещей становятся задачами подлинной драматургии. Присутствие “социального” контекста, противопоставление подлинных ценностей (любви, дружбы, честности, ума и таланта) ценностям мнимым, навязанным обществом — непременный атрибут множества театральных постановок XVIII века.
В театре возникает новый жанр буржуазной драмы и комедии, в которых выводится на сцену новый герой, представитель третьего сословия – и первым это сделал именно Бомарше (1732-1799). Его необычайно популярные веселые комедии «Безумный день, или Женитьба Фигаро» и «Севильскии цирюльник» несли заряд сатиры разрушительной силы. Фигаро выступал представителем оппозиции всего третьего сословия. Он сменил столько профессий, что его роль цирюльника была временным обличьем. Неприятие старых порядков основано на богатом, несмотря на молодость, жизненном опыте. Он активнее, энергичнее своего господина, но он — слуга. Фигаро стал символом простолюдина, который не просит, а берет свое в борьбе. Это не отвлеченное понятие буржуазной добродетели, а человек во плоти и крови на сценических подмостках.
В том же направлении, в русле Просвещения, происходит реформа итальянского театра, где до сих пор господствовала старинная комедия масок. Созданный знаменитым Карло Гольдони (1707-1793) тип комедии нравов оказался уникальным и нашел общеевропейское признание. Гольдони перевел комедию с диалекта на литературный язык, его пьесы изменили технику актеров. Гольдони недаром считают создателем национальной итальянской комедии —им создано 267 пьес. В пьесах Гольдони показаны картины городского быта, жизнь различных сословий. В них явно прослеживается пропаганда сословного равенства. Герои пьес «Трактирщица», «Слуга двух господ» и др. социально конкретны, они полны сознанием своих прав и умением отстоять их.
Дворянство, цепляющееся за свои привилегии, оказалось объектом насмешки и у английского драматурга Ричарда Бринсли Шеридана (1751-1816). Его «Школа злословия», «Дуэнья» обличают лицемерие английского общества. В его творчестве завершился переход от комедии положений к комедии характеров.
Для эпохи Просвещения характерна тяга к авантюрам, приключениям, путешествиям, стремление проникнуть в иное “культурное” пространство. Она находила свое проявление в волшебных операх со множеством необычайных превращений, в трагикомедиях, сказках и т. д.
Не менее существенной стороной культуры эпохи Просвещения было обращение к передаче художественными средствами ощущений и наслаждений человека (как духовных, так и телесных). У крупнейших мыслителей эпохи Просвещения (Вольтера, Гельвеция) можно найти “галантные сцены”, в которых протест против ханжеской морали времени порой перерастают во фривольность. Во Франции с самого начала XVIII века и публика и критики начинают требовать от нового искусства прежде всего “приятного”. Такие требования предъявлялись и к живописи, и к музыке, и к театру. “Приятное” означало как “чувствительное”, так и чисто чувственное. Наиболее ярко отражает это требование времени, ставшая впоследствии знаменитой, фраза Вольтера “Все жанры хороши, кроме скучного”.
В истории мирового театра того периода заметно выделяются имена таких известных драматургов, как Ричарда Бринсли Шеридана (1751–1816)- в Англии, Фpидpиха Шиллеpа (1759-1805) – в Германии, Г. Филдинга (1707–1754), К.Гоцци (1720–1806), Карло Гольдони (1707–1793) — в Италии.