- •1. Теория искусства. Виды и жанры искусства.
- •2. Искусство древнего мира(Древний Египет, Месопотамия)
- •3. Искуство Древней Греции и Древнего Рима
- •4.Театр Древней Греции. Драматургия
- •5.Театр Древнего Рима. Драматургия
- •6.Изобразительное искусство Средневековья(архитектура, скульптура, живопись)
- •7.Театр Средневековья(литургическая и полулитургическая драма, миракль, моралите, мистерия, фарс)
- •8. Искусство эпохи Возрождения(архитектура, скульптура, живопись)
- •9. Изобразительное искусство Северного Возрождения
- •10.Музыкальное искусство Возрождения: вокальные жанры(Месса, мотет, протестантский хорал) и инструментальные(ричеркары, канцоны, фантазии)
- •11.Итальянский театр эпохи возрождения. Комедия дель арте. Маски комедии дель арте. Творчество л. Дэ Руэда, м. Сервантес, т. Де Молина, л. Де Вега.
- •12. Английский театр эпохи возрождения. Организация Театрального дела в XVI- нач. XviIвв.
- •13.Живопись Голландии Фландрии XVII в. (я. Йорданс, ф. Снейдерс, а. Ван Дейк, «малые голландцы», творчество Рембрандта, живопись я.Вермеера Делфтского).
- •14. Испанская живопись XVII в. Творчество Эль Греко.
- •15. Стиль классицизм в искусстве Франции XVII в.(архитектура, живопись, театр).
- •16. Музыкальная культура Западной Европы XVII в. Зарождение и развитие жанра оперы в Италии в к. XVI- нач. XVIII в. Творчество и.С. Баха. Творчество а. Вивальди.
- •17. Стиль рококо во Франции xviiIв. (архитектура, интерьер, живопись).
- •18.Театральная и музыкальная культура эпохи Просвещения XVIII ст.
- •19. Классицизм в музыкальном искусстве. Венская классическая школа
- •20. Немецкий театр эпохи Просвещения (г.-э. Лессинг, и.-в. Гёте, и.-ф. Шиллер).
- •21. Романтизм в западноевропейском искусстве к.XVIII – нач. XIX вв. Общая характеристика
- •22. Романтизм в музыкальном искусстве (ф. Шуберт, р. Шуман, ф. Лист)
- •23.Французский театр эпохи романтизма(Драматургия в.Гюго, а. Дюма-отца, п. Мериме, о. Де Бальзака).
- •24. Оперное искусство Италии XIX века. Творчество Дж.Верди.
- •25.Общая характеристика импрессионизма. Творчество ведущих художников импресионистов. Музыкальный импрессионизм.
- •26.Общая характеристика постимпресионизма.
- •27. Возникновение кинематографа. Новаторская деятельность братьев Люмьер. Ж. Мельсс.
- •28. Течения и направления авангарда в искусстве.
- •29.Древнерусское искусство(архитектура, живопись, театр)
- •30. Русское изобразительное искусство и архитектура XVII в.-XVIII в.
- •31. Русское искусство первой половины XIX века. Общая характеристика. Архитектура, живопись. Творчество к. Брюллова, а. Иванова.
- •32. Русское искусство второй половины XIX века. Деятельность художников – «передвижников».
- •33.Театральное искусство России XIX в. Драматургия а. Пушкина, н. Гоголя. Деятельность а. Островского, и. Тургенева, м. Салтыкова-Щедрина, а. Сухово-Кобылина.
- •34. Деятельность объединения «Могуча кучка» (м. Мусоргский, а. Бородин, н. Римский-Корсаков)
- •35. Русское изобразительное искусство конца XIX - нач. XX вв. Творчество художников объединения «Мир искусства»
- •36. Русский живописный авангард (в. Кандинский, п. Филонов, к. Малевич).
- •37. Организация и деятельность Московского Художественного театра и Театр им. Е. Вахтангова.
- •38. Общая характеристика искусства 1920-х гг.
- •39.Основные этапы развития советского кино. Общая характеристика.
- •40. Искусство 1930-х гг. Общая характеристика. Творчество а. Пластова, а. Дейнека, ю. Пименова. Скульптура 20-30-х гг. XX в. Творчество с.Конёнкова, в. Мухиной.
- •41. Искусство периода Великой Отечественной войны(1941-1945 гг.) и послевоенного периода(1945-1950-е гг.).
- •42.Организация и деятельность театров «Современник», театра на Таганке ю. Любимова, театра «Ленком»
- •43. Живопись и графика 1970-1980-х гг.
- •44.Изобразительное искусство 1980-1990-х гг.
- •45. Архитектура и изобразительное искусство Беларуси в IX-XVI вв.
- •46. Стиль барокко в искусстве Беларуси XVII - XVIII вв.
- •47. Частновладельческие театры XVIII - нач. XIX вв.
- •48. Искусство Беларуси в XIX в. (живопись, театр и драматургия, музыкальное искусство).
- •49. Изобразительное, театральное и музыкальное искусство Беларуси на рубеже XIX-XX вв.; основные направления развития и ведущие представители
- •50. Искусство Беларуси XX в.; живопись, музыка. Общая характеристика
- •51. Драматургия Беларуси XX в.; основные представители
- •52. История основания и развития киноискусства Беларуси
- •53. Основные тенденции развития изобразительного искусства Беларуси на рубеже XX – XXI вв. Основные представители.
- •54. Особенности развития музыкального искусства Беларуси на рубеже XX – XXI вв. Жанровые особенности и основные представители.
- •55.Театральное искусство Беларуси XX – XXI вв. Деятельность ведущих театров рб.
15. Стиль классицизм в искусстве Франции XVII в.(архитектура, живопись, театр).
XVII век — время формирования единого французского государства, французской нации. Во второй половине столетия Франция — самая могущественная абсолютистская держава в Западной Европе. Это и время сложения французской национальной школы в изобразительном искусстве, формирования классицистического направления, родиной которого по праву считается Франция.
Французское искусство XVII в. имеет в своей основе традиции французского Возрождения. В сфере изобразительного искусства процесс формирования классицизма был не таким единым.
В зодчестве первым намечаются черты нового стиля. В Люксембургском дворце, построенном для вдовы Генриха IV, Саломоном де Бросом, многое взято от готики и Ренессанса, однако фасад уже членится ордером, что будет характерно для классицизма.
В живописи и графике обстановка была сложнее, ибо здесь переплелись влияния маньеризма, фламандского и итальянского барокко. Творчество замечательного рисовальщика и гравера Жака Калло (1593—1635), завершавшего свое образование в Италии и вернувшегося в родную Лотарингию только в 1621 г., явно испытало заметное влияние марьеризма, самые знаменитые произведения — две серии офортов(гравюра на металле) «Бедствия войны» (речь идет о 30-летней войне) — беспощадные картины смерти, насилия, мародерства.
На творчестве живописцев братьев Ленен, особенно Луи Ленена отчетливо прослеживается влияние голландского искусства. Луи Ленен (1593—1648) изображает крестьян без пасторальности, без сельской экзотики, не впадая в слащавость и умиление.
Жорж де Латур (1593— 1652) В своих первых работах на жанровые темы выступает как художник, близкий к Караваджо («Шулер», «Гадалка»). Уже в ранних работах проявляется одно из важнейших качеств Латура: неисчерпаемое разнообразие его образов, великолепие колорита, умение в жанровой живописи создать образы монументально-значительные.
Вторая половина 30-х —40-е годы — время творческой зрелости Латура. Он меньше обращается в этот период к жанровым сюжетам, пишет в основном картины религиозные. Художественный язык Латура — предвестие классицистического стиля: строгость, конструктивная ясность, четкость композиции, пластическое равновесие обобщенных форм, безукоризненная цельность силуэта, статика.
Классицизм возник на гребне общественного подъема французской нации и французского государства. Основой теории классицизма был рационализм, опирающийся на философскую систему Декарта, предметом искусства классицизма провозглашалось только прекрасное и возвышенное, этическим и эстетическим идеалом служила античность.
Создателем классицистического направления в живописи Франции XVII в. стал Никола Пуссен (1594—1665). Темы пуссеновских полотен разнообразны: мифология, история, Новый и Ветхий завет. Герои Пуссена — люди сильных характеров и величественных поступков, высокого чувства долга перед обществом и государством.
Картина «Танкред и Эрминия» лишена прямой иллюстративности. Композиция строго уравновешенна. Форма создается прежде всего линией, контуром, светотеневой моделировкой. Все поэтично-возвышенно, во всем царит мера и порядок.
Единство человека и природы, счастливое гармоническое мироощущение характерны для его картин «Царство Флоры» (1632), «Спящая Венера», «Венера и сатиры».
Первый период творчества Пуссена кончается, когда в его буколически трактованные темы врывается тема смерти, бренности и тщеты земного. Это новое настроение прекрасно выражено в его «Аркадских пастухах».
С конца 40-х — в 50-е годы колористическая гамма Пуссена, построенная на нескольких локальных цветах, становится все скупее. Главный упор делается на рисунок, скульптурность форм, пластическую завершенность. Из картин уходит лирическая непосредственность, появляется некоторая холодность и отвлеченность. Лучшими у позднего Пуссена остаются его пейзажи. Пуссен явился создателем классического идеального пейзажа в его героическом виде. Героический пейзаж Пуссена (как и всякий классицистический пейзаж) — это не реальная природа, а природа «улучшенная», сочиненная художником, Около 1648 г. Пуссен пишет «Пейзаж с Полифемом», где чувство гармонии мира, близкое античному мифу, может быть, проявилось наиболее ярко и непосредственно. В последние годы жизни Пуссен создал замечательный цикл картин «Времена года» (1660—1665), имеющий несомненно символическое значение и олицетворяющий периоды земного человеческого существования.
Лирическая линия классицистического идеализированного пейзажа была развита в творчестве Клода Лоррена (1600—1682). Пейзаж Лоррена обычно включает в себя мотивы моря, античных руин, больших куп деревьев, среди которых размещаются маленькие фигурки людей. Каждый раз в полотнах Лоррена выражено окрашенное большой эмоциональностью разное ощущение природы. Это достигается прежде всего освещением. Воздух и свет — сильнейшие стороны дарования Лоррена.
Декоративное, праздничное, торжественное искусство Симона Вуэ (1590—1649) эклектично, ибо соединило в себе патетику барочного искусства с рассудочностью классицизма. Но оно имело большой успех при дворе и способствовало формированию целой школы.
С начала самостоятельного правления Людовика XIV, т. е. с 60-х годов XVII в., в искусстве происходит очень важный для дальнейшего его развития процесс регламентации, полного подчинения и контроля со стороны королевской власти. Созданная еще в 1648 г. Академия живописи и скульптуры находится теперь в официальном ведении первого министра короля. В 1671 г. основывается Академия архитектуры. Устанавливается контроль над всеми видами художественной жизни. Ведущим стилем всего искусства официально становится классицизм.
Развивается и тот жанр живописи, который как будто бы по самой своей специфике наиболее далек от унифицированности, — жанр портрета. Это, конечно, парадный портрет. В первой половине века портрет монументален, величествен, но и прост в аксессуарах, как в живописи Филиппа де Шампеня (1602—1674). Во второй половине века, выражая общие тенденции развития искусства, портрет становится все более пышным. Это сложные аллегорические портреты. У Пьера Миньяра (1612—1695) — преимущественно женские. Гиацинт Риго (1659—1743) особенно прославился портретами короля. Наиболее интересными по колористическому решению были портреты Никола Ларжильера (1656—1746).