36. Русский живописный авангард (в. Кандинский, п. Филонов, к. Малевич).

Авангардизм - это тенденция отрицания исторической традиции, преемственности, экспериментальный поиск новых форм и путей в искусстве. Понятие, противоположное академизму. Но и авангардизм имеет свои истоки, поскольку он вырос из искусства периода Модерна.

Культурно-исторические рамки русского авангарда отмечены завершением предшествующего и появлением нового направления: его становление совпадает с концом эпохи «последнего Большого стиля» - стиля модерн, завершение - с утверждением в нашей стране «единственно правильной концепции искусства» - социалистического реализма. Однако, если взглянуть на это явление в широком контексте истории европейской художественной культуры, то можно увидеть, что перемены, начавшиеся здесь на рубеже XIX-XX вв., определяют все дальнейшее развитие искусства вплоть до современных форм художественного творчества.

Кандинский Василий Васильевич (1866-1944), русский и немецкий художник, теоретик искусства и поэт, один из лидеров авангарда первой половины 20 века; вошел в число основоположников абстрактного искусства.

Считая главным в искусстве внутреннее, духовное содержание, полагал, что лучше всего оно выражается прямым психофизическим воздействием чистых красочных созвучий и ритмов. В основе его последующих «импрессий», «импровизаций» и «композиций» (так сам Кандинский различал циклы своих работ) лежит образ прекрасного горного пейзажа, как бы тающего в облаках, в космическом небытии, по мере мысленного воспарения созерцающего автора-зрителя. Драматургия картин маслом и акварелью строится за счет свободной игры цветовых пятен, точек, линий, отдельных символов (типа всадника, ладьи, палитры, церковного купола и т.д.).

Филонов Павел Николаевич (1883-1941)

В своей живописи Павел Филонов наблюдал и осознавал силы, которые заключают в себе существование человечества. Его целью было достижение систематического знания мира и его человеческого населения.

Картины Филонова были результатом не просто смысловых изображений. Его живопись - это утверждение интеллектуальных принципов, некоторые их которых взяты с теории и идеологии художника. В живописи Филонова виден "проектный интеллект" в образе.

Малевич Казимир Северинович (1878-1935)

В живописи художник разрабатывал темы и сюжеты «заумного реализма», использовавшего алогизм, иррациональность образов как инструмент разрушения окостеневшего традиционного искусства; алогическая живопись, выражавшая заумную, трансрациональную реальность, была построена на шокирующем монтаже разнородных пластических и образных элементов, складывавшихся в композицию, наполненную неким смыслом, посрамляющим обыденный разум своей непостижимостью

37. Организация и деятельность Московского Художественного театра и Театр им. Е. Вахтангова.

38. Общая характеристика искусства 1920-х гг.

20-е годы были бурным временем для искусства. Существовало множество различных группировок. Каждая из них выдвигала платформу, каждая выступала со своим манифестом. Искусство, одержимое идеей поиска, было многообразным; оно бурлило и кипело, стараясь идти в ногу с эпохой и заглядывать в будущее.

Наиболее значительными группировками, в декларациях и в творческой практике которых отразились главные творческие процессы того времени, были АХРР, ОСТ и «4 искусства».

Группа АХРР (Ассоциация художников революционной России) возникла в 1922 году (в 1928г. Переименована в АХР - Ассоциация художников революции). Ядро АХРР сложилось из бывших участников Товарищества передвижных выставок.

Художники АХРР стремились сделать свою живопись доступной массовому зрителю той поры. АХРР организовала ряд тематических художественных выставок, сами названия которых: «Жизнь и быт рабочих» (1922), «Жизнь и быт Красной армии» (1923), «Революция, быт и труд» (1924-1925», «Жизнь и быт народов СССР» (1926) - говорят о задачах прямого отображения современной действительности.

Среди художников АХРР выделяется творчество И.И. Бродского (1883-1939), который ставил своей задачей точное документальное воспроизведение событий и героев революции. Широкую известность приобрели его полотна, посвященные деятельности В.И. Ленина. В основу рождения живописной Ленинианы положены и написанная Бродским в 1929г. Картина «Выступление Лена на Путиловском заводе», а так же «,Ленин в Смольном» (1930), изображающая Ленина в его кабинете за работой.

Наряду с АХРР активную роль в художественной жизни тех лет играла группа ОСТ (Общество станковистов), организованная в 1925г. Она объединяла художественную молодежь первого советского художественного вуза ВХУТЕМАСа. Наиболее яркие участники ОСТа: А.А. Дейнека (1899-1869), Ю.И. Пименов (1903-1977), А.Д. Гончаров (1903-1979), П.В. Вильямс и др.

Основной задачей художники ОСТа считали борьбу за возрождение и дальнейшее развитие станковой картины на современную тему. Главной их темой стала индустриализация России, стремление показать динамику взаимоотношений современного производства и человека. [1,343].

Другой важной темой была жизнь города и городского человека. Третьим кругом сюжетов становиться массовый спорт (футбол, теннис, гимнастика и др.).

Одним из самых талантливых представителей группы был А.А. Дейнеко . Он написал картины «На стройке новых цехов» (1925), «Перед спуском в шахту», «Футболисты» (1924), «Текстильщицы» (1926). Центральным произведением Дейнеки остовского периода стала картина «Оборона Петрограда», написанная в 1928г. Для тематической выставки «10 лет РККА». Дейнеко воплотил в этой картине все своеобразия своего стиля, свел к минимуму средства выразительности, но сделал их весьма активными и действенными.

В противовес ростовской, молодежной по своему составу группе две другие, занимавшие важное место в художественной жизни тех лет творческие группировки - «4 искусства» и ОМХ (Общество московских художников), - объединили в себе мастеров старшего поколения, творчески сложившихся еще в дореволюционное время, с особым пиететом относившихся к проблемам сохранения живописной культуры и считавших весьма важной частью произведения сам его язык, пластическую форму. Общество «4 искусства» возникло в 1925 года и объединило в себе не только живописцев, скульпторов и графиков, но и архитекторов. Самые видными членами этой группировки были П.В. Кузнецов, К.С. Петров - Водкин, и др.

Произведения Петрова-Водкина - такие, как «После боя» (1923), «Девушка у окна» (1928), «Тревога» (1934) наиболее полно выражают этический смысл различных периодов - вех в развитии советского общества.

Художники, входившие в группу «4 искусства» творческой манерой очень отличались друг от друга. П.В. Кузнецов работает над самыми разнообразными темами природы и быта советского Востока. Главная его задача - выявление поэтической сути новой жизни в декоративно-колористическом строе своих картин. Он написал целый ряд покоряющих поэтичностью картин, посвященных теме труда, - «Сортировка хлопка» (1931), «Сбор чая» (1928) и др..

Значительный след в истории советской живописи оставили художники группы ОМХ, организовавшейся в 1927г. Многие из них сблизились между собой еще в предреволюционные годы в объединении «Бубновый валет». Наиболее активными в ОМХе были П.П. Кончаловский, И.И. Машков, А.В. Лентулов и многие другие.

В своей декларации художники ОМХа говорили: «Мы требуем от художника величайшей действительности и выразительности формальных сторон его творчества, образующих неразрывное с идеологической стороной последнего».

Одним из наиболее ярких выразителей этой программы в советском искусстве первых лет был П.П. Кончаловский. Произведениями мастера являются «Автопортрет с женой» (1922), «Портрет О.В. Кончаловской» (1925), «Портрет дочери Наташи» (1925). В те же годы он осуществляет попытку создания тематических картин, среди которых лучшими являются «Новгородцы» (1921) и «С ярмарки» (1926).

Видным представителем ОМХа так же был И.И. Машков. В истории советского искусства ярко выделяются его произведения, созданные в тяжелые 20-е годы. Два его натюрморта под общим названием «Снедь московская»: «Мясо. Дичь» (1924) и «Хлебы» (1924) -заняли виднейшее место среди лучших произведений советской живописи.

Творчество художников «4 искусства» и ОМХ ясно свидетельствуют о той перестройке, которая произошла в сознании мастеров старшего поколения. Успехи культурного строительства в стране помогли всем московским художникам глубже осознать и органичнее решать новые задачи, что было убедительно продемонстрировано в 20-е годы на государственных выставках, организованных в связи с 10-й годовщиной Октября и Красной Армии, а так же на «Выставке искусства народов СССР» (1927).