- •1. Теория искусства. Виды и жанры искусства.
- •2. Искусство древнего мира(Древний Египет, Месопотамия)
- •3. Искуство Древней Греции и Древнего Рима
- •4.Театр Древней Греции. Драматургия
- •5.Театр Древнего Рима. Драматургия
- •6.Изобразительное искусство Средневековья(архитектура, скульптура, живопись)
- •7.Театр Средневековья(литургическая и полулитургическая драма, миракль, моралите, мистерия, фарс)
- •8. Искусство эпохи Возрождения(архитектура, скульптура, живопись)
- •9. Изобразительное искусство Северного Возрождения
- •10.Музыкальное искусство Возрождения: вокальные жанры(Месса, мотет, протестантский хорал) и инструментальные(ричеркары, канцоны, фантазии)
- •11.Итальянский театр эпохи возрождения. Комедия дель арте. Маски комедии дель арте. Творчество л. Дэ Руэда, м. Сервантес, т. Де Молина, л. Де Вега.
- •12. Английский театр эпохи возрождения. Организация Театрального дела в XVI- нач. XviIвв.
- •13.Живопись Голландии Фландрии XVII в. (я. Йорданс, ф. Снейдерс, а. Ван Дейк, «малые голландцы», творчество Рембрандта, живопись я.Вермеера Делфтского).
- •14. Испанская живопись XVII в. Творчество Эль Греко.
- •15. Стиль классицизм в искусстве Франции XVII в.(архитектура, живопись, театр).
- •16. Музыкальная культура Западной Европы XVII в. Зарождение и развитие жанра оперы в Италии в к. XVI- нач. XVIII в. Творчество и.С. Баха. Творчество а. Вивальди.
- •17. Стиль рококо во Франции xviiIв. (архитектура, интерьер, живопись).
- •18.Театральная и музыкальная культура эпохи Просвещения XVIII ст.
- •19. Классицизм в музыкальном искусстве. Венская классическая школа
- •20. Немецкий театр эпохи Просвещения (г.-э. Лессинг, и.-в. Гёте, и.-ф. Шиллер).
- •21. Романтизм в западноевропейском искусстве к.XVIII – нач. XIX вв. Общая характеристика
- •22. Романтизм в музыкальном искусстве (ф. Шуберт, р. Шуман, ф. Лист)
- •23.Французский театр эпохи романтизма(Драматургия в.Гюго, а. Дюма-отца, п. Мериме, о. Де Бальзака).
- •24. Оперное искусство Италии XIX века. Творчество Дж.Верди.
- •25.Общая характеристика импрессионизма. Творчество ведущих художников импресионистов. Музыкальный импрессионизм.
- •26.Общая характеристика постимпресионизма.
- •27. Возникновение кинематографа. Новаторская деятельность братьев Люмьер. Ж. Мельсс.
- •28. Течения и направления авангарда в искусстве.
- •29.Древнерусское искусство(архитектура, живопись, театр)
- •30. Русское изобразительное искусство и архитектура XVII в.-XVIII в.
- •31. Русское искусство первой половины XIX века. Общая характеристика. Архитектура, живопись. Творчество к. Брюллова, а. Иванова.
- •32. Русское искусство второй половины XIX века. Деятельность художников – «передвижников».
- •33.Театральное искусство России XIX в. Драматургия а. Пушкина, н. Гоголя. Деятельность а. Островского, и. Тургенева, м. Салтыкова-Щедрина, а. Сухово-Кобылина.
- •34. Деятельность объединения «Могуча кучка» (м. Мусоргский, а. Бородин, н. Римский-Корсаков)
- •35. Русское изобразительное искусство конца XIX - нач. XX вв. Творчество художников объединения «Мир искусства»
- •36. Русский живописный авангард (в. Кандинский, п. Филонов, к. Малевич).
- •37. Организация и деятельность Московского Художественного театра и Театр им. Е. Вахтангова.
- •38. Общая характеристика искусства 1920-х гг.
- •39.Основные этапы развития советского кино. Общая характеристика.
- •40. Искусство 1930-х гг. Общая характеристика. Творчество а. Пластова, а. Дейнека, ю. Пименова. Скульптура 20-30-х гг. XX в. Творчество с.Конёнкова, в. Мухиной.
- •41. Искусство периода Великой Отечественной войны(1941-1945 гг.) и послевоенного периода(1945-1950-е гг.).
- •42.Организация и деятельность театров «Современник», театра на Таганке ю. Любимова, театра «Ленком»
- •43. Живопись и графика 1970-1980-х гг.
- •44.Изобразительное искусство 1980-1990-х гг.
- •45. Архитектура и изобразительное искусство Беларуси в IX-XVI вв.
- •46. Стиль барокко в искусстве Беларуси XVII - XVIII вв.
- •47. Частновладельческие театры XVIII - нач. XIX вв.
- •48. Искусство Беларуси в XIX в. (живопись, театр и драматургия, музыкальное искусство).
- •49. Изобразительное, театральное и музыкальное искусство Беларуси на рубеже XIX-XX вв.; основные направления развития и ведущие представители
- •50. Искусство Беларуси XX в.; живопись, музыка. Общая характеристика
- •51. Драматургия Беларуси XX в.; основные представители
- •52. История основания и развития киноискусства Беларуси
- •53. Основные тенденции развития изобразительного искусства Беларуси на рубеже XX – XXI вв. Основные представители.
- •54. Особенности развития музыкального искусства Беларуси на рубеже XX – XXI вв. Жанровые особенности и основные представители.
- •55.Театральное искусство Беларуси XX – XXI вв. Деятельность ведущих театров рб.
4.Театр Древней Греции. Драматургия
Почвой древнегреческого искусства считают мифологию. Мифология греков выросла из стремления объяснить окружающий мир и была тесно связана с религией. В Греции жрецы не препятствовали изображению Богов в образе людей. Поэтому мифы – религиозные сказания – богаты жизненными мотивами.
Греческая трагедия целиком основывается на мифологии. Но сквозь мифологическую оболочку драматург отражал в трагедии современную ему общественную жизнь, высказывал свои политические, философские и нравственные воззрения.
Использование мифологии делало трагедию необычайно доходчивой. В каждой пьесе зритель встречал уже знакомые ему лица и события и мог свободно следить за тем, как эти мифы переработаны творческой фантазией драматурга. Роль трагических представлений в общественно-политическом и нравственном воспитании была огромна.
Первым афинским трагическим поэтом был Феспид. Первая постановка его трагедии состоялась весной 534 г. до н.э. на празднике Великих Дионисий. Этот год принято считать годом рождения мирового театра.
Своего высшего выражения театральное искусство достигло в V веке до н.э. в творчестве трех великих трагиков – Эсхила, Софокла и Еврипида, а также комедиографов Аристофана (начало IV в. до н.э.) и Менандра (IV – начало III в. до н.э.).
Проведением торжеств в честь Диониса стали заведовать афинские государственные должностные лица.
Афинский государственный строй в V в. до н.э. был демократией, но демократией рабовладельческой. Это означает, что полноправными свободными гражданами были лица мужского пола. Женщины ни в одном греческом городе-государстве не пользовались политическими правами. Не пользовались политическими правами и рабы (как правило, иноплеменники). Демократическое правление означало свободу слова, все вопросы решались в народном собрании, перед законом все были равны.
Главой афинской демократии был Перикл. Его правление длилось 28 лет (с 457 по 429 г.г. до н.э.). Это время называют «золотым веком» Перикла.
В этот период Афины становятся центром всей Греции. Остальные города платили Афинам большие налоги, за счет которых полноправные афинские граждане получали вознаграждения за государственную службу, пособия на посещение театра; на эти же средства устраивались и сами праздники и т.д.
«Золотой век» Перикла знаменит и тем, что в этот период получили развитие научные знания в области астрономии, математики, физики, философии, расцвели искусства и, в частности, театр. В этот период была организована система обучения подрастающего поколения, которую составляли философия, риторика (искусство красноречия), литература, история, политика.
Театральными делами, в том числе и организацией театральных представлений, ведал высший представитель государственной администрации – архонт, которого ежегодно переизбирали.
Сами же театральные представления в Афинах вылились в форму театральных состязаний, традиционную для всех древнегреческих зрелищ. Это были состязания поэтов-драматургов, постановщиков, а потом и первых актеров.
Проведение таких состязаний требовало и предварительной их подготовки и затраты довольно больших средств. Это была очень хлопотная работа. Но афинские граждане в «золотой век» Перикла охотно шли на большие материальные жертвы в пользу сограждан, зная, что таким путем можно завоевать популярность, а это открывало большие перспективы для активной политической деятельности.
При отборе пьес для состязаний учитывались литературные достоинства пьесы, а также и личные качества её автора.
Каждый автор должен был представить на состязания трилогию. Театральные представления проходили в течение целого дня и длились несколько дней. По окончании состязаний выборное из сведущих в театральном искусстве людей выносило решение о том, кому присуждено первое место, кому – второе, кому – третье. Третье место означало провал. Завоевавший же первое место щедро вознаграждался: размер этого вознаграждения был равноценен целому состоянию.