- •1. Теория искусства. Виды и жанры искусства.
- •2. Искусство древнего мира(Древний Египет, Месопотамия)
- •3. Искуство Древней Греции и Древнего Рима
- •4.Театр Древней Греции. Драматургия
- •5.Театр Древнего Рима. Драматургия
- •6.Изобразительное искусство Средневековья(архитектура, скульптура, живопись)
- •7.Театр Средневековья(литургическая и полулитургическая драма, миракль, моралите, мистерия, фарс)
- •8. Искусство эпохи Возрождения(архитектура, скульптура, живопись)
- •9. Изобразительное искусство Северного Возрождения
- •10.Музыкальное искусство Возрождения: вокальные жанры(Месса, мотет, протестантский хорал) и инструментальные(ричеркары, канцоны, фантазии)
- •11.Итальянский театр эпохи возрождения. Комедия дель арте. Маски комедии дель арте. Творчество л. Дэ Руэда, м. Сервантес, т. Де Молина, л. Де Вега.
- •12. Английский театр эпохи возрождения. Организация Театрального дела в XVI- нач. XviIвв.
- •13.Живопись Голландии Фландрии XVII в. (я. Йорданс, ф. Снейдерс, а. Ван Дейк, «малые голландцы», творчество Рембрандта, живопись я.Вермеера Делфтского).
- •14. Испанская живопись XVII в. Творчество Эль Греко.
- •15. Стиль классицизм в искусстве Франции XVII в.(архитектура, живопись, театр).
- •16. Музыкальная культура Западной Европы XVII в. Зарождение и развитие жанра оперы в Италии в к. XVI- нач. XVIII в. Творчество и.С. Баха. Творчество а. Вивальди.
- •17. Стиль рококо во Франции xviiIв. (архитектура, интерьер, живопись).
- •18.Театральная и музыкальная культура эпохи Просвещения XVIII ст.
- •19. Классицизм в музыкальном искусстве. Венская классическая школа
- •20. Немецкий театр эпохи Просвещения (г.-э. Лессинг, и.-в. Гёте, и.-ф. Шиллер).
- •21. Романтизм в западноевропейском искусстве к.XVIII – нач. XIX вв. Общая характеристика
- •22. Романтизм в музыкальном искусстве (ф. Шуберт, р. Шуман, ф. Лист)
- •23.Французский театр эпохи романтизма(Драматургия в.Гюго, а. Дюма-отца, п. Мериме, о. Де Бальзака).
- •24. Оперное искусство Италии XIX века. Творчество Дж.Верди.
- •25.Общая характеристика импрессионизма. Творчество ведущих художников импресионистов. Музыкальный импрессионизм.
- •26.Общая характеристика постимпресионизма.
- •27. Возникновение кинематографа. Новаторская деятельность братьев Люмьер. Ж. Мельсс.
- •28. Течения и направления авангарда в искусстве.
- •29.Древнерусское искусство(архитектура, живопись, театр)
- •30. Русское изобразительное искусство и архитектура XVII в.-XVIII в.
- •31. Русское искусство первой половины XIX века. Общая характеристика. Архитектура, живопись. Творчество к. Брюллова, а. Иванова.
- •32. Русское искусство второй половины XIX века. Деятельность художников – «передвижников».
- •33.Театральное искусство России XIX в. Драматургия а. Пушкина, н. Гоголя. Деятельность а. Островского, и. Тургенева, м. Салтыкова-Щедрина, а. Сухово-Кобылина.
- •34. Деятельность объединения «Могуча кучка» (м. Мусоргский, а. Бородин, н. Римский-Корсаков)
- •35. Русское изобразительное искусство конца XIX - нач. XX вв. Творчество художников объединения «Мир искусства»
- •36. Русский живописный авангард (в. Кандинский, п. Филонов, к. Малевич).
- •37. Организация и деятельность Московского Художественного театра и Театр им. Е. Вахтангова.
- •38. Общая характеристика искусства 1920-х гг.
- •39.Основные этапы развития советского кино. Общая характеристика.
- •40. Искусство 1930-х гг. Общая характеристика. Творчество а. Пластова, а. Дейнека, ю. Пименова. Скульптура 20-30-х гг. XX в. Творчество с.Конёнкова, в. Мухиной.
- •41. Искусство периода Великой Отечественной войны(1941-1945 гг.) и послевоенного периода(1945-1950-е гг.).
- •42.Организация и деятельность театров «Современник», театра на Таганке ю. Любимова, театра «Ленком»
- •43. Живопись и графика 1970-1980-х гг.
- •44.Изобразительное искусство 1980-1990-х гг.
- •45. Архитектура и изобразительное искусство Беларуси в IX-XVI вв.
- •46. Стиль барокко в искусстве Беларуси XVII - XVIII вв.
- •47. Частновладельческие театры XVIII - нач. XIX вв.
- •48. Искусство Беларуси в XIX в. (живопись, театр и драматургия, музыкальное искусство).
- •49. Изобразительное, театральное и музыкальное искусство Беларуси на рубеже XIX-XX вв.; основные направления развития и ведущие представители
- •50. Искусство Беларуси XX в.; живопись, музыка. Общая характеристика
- •51. Драматургия Беларуси XX в.; основные представители
- •52. История основания и развития киноискусства Беларуси
- •53. Основные тенденции развития изобразительного искусства Беларуси на рубеже XX – XXI вв. Основные представители.
- •54. Особенности развития музыкального искусства Беларуси на рубеже XX – XXI вв. Жанровые особенности и основные представители.
- •55.Театральное искусство Беларуси XX – XXI вв. Деятельность ведущих театров рб.
8. Искусство эпохи Возрождения(архитектура, скульптура, живопись)
ВОЗРОЖДЕНИЕ, РЕНЕССАНС (фр. renais sance – возрождение) – одна из величайших эпох, переломный этап в развитии мирового искусства между средними веками и новым, временем. Эпоха Возрождения охватывает XIV- XVI вв. в Италии, XV-XVI вв. в других странах Европы. Свое название – Возрождение (или Ренессанс) – этот период в развитии культуры получил в связи с возрождением интереса к античному искусству. Однако художники этого времени не только копировали старые образцы, но и вкладывали в них качественно новое содержание. Эстетический идеал эпохи Возрождения складывался на основе нового прогрессивного мировоззрения – гуманизма.
Архитектура эпохи Возрождения — это неоклассический стиль, вдохновленный примерами древнегреческой и римской архитектуры и классическими идеями симметрии, ясности, красоты и гармонии. Возрождение было временем повышенного интереса к классической светской культуре, искусству, философии и мифологии. Это также было связано с принципом Протагора о том, что «человек есть мера всех вещей». Это было так же верно для религиозного искусства и архитектуры эпохи Возрождения, как и для светского искусства и архитектуры эпохи Возрождения.
В живописи и скульптуре эпоха Возрождения анатомически более точно представляла человеческую форму, чем в предшествующий романский период. Но если, например, готические соборы призваны внушать трепет перед силой Бога и Церкви и заставлять людей, входящих в соборы, чувствовать себя маленькими по сравнению с огромными интерьерами и сводчатыми потолками, то церкви эпохи Возрождения и светские здания предназначены для расслабления человека, дать утешительное ощущение, что все гармонично и в человеческом масштабе.
Представители:
-Микеланджело (Купол Собора Св. Петра)
Живопись:
Леонардо да Винчи создал уникальные произведения, которые стали важными наследиями человечества, такими как Мона Лиза или Тайная вечеря.
Сандро Боттичелли был одним из ведущих художников начала эпохи Возрождения. Он был из школы во Флоренции и был частью Золотого века итальянских художников шестнадцатого века. Он посвятил себя живописи мифологических и религиозных работ.
Микеланджело был итальянским художником, скульптором и архитектором, возможно, одним из авторов эпохи Возрождения, сохранившим лучшие произведения с тех пор. Он создал такие работы, как Страшный суд и он нарисовал одно из самых внушительных художественных произведений в истории: потолок Сикстинской капеллы.
9. Изобразительное искусство Северного Возрождения
10.Музыкальное искусство Возрождения: вокальные жанры(Месса, мотет, протестантский хорал) и инструментальные(ричеркары, канцоны, фантазии)
11.Итальянский театр эпохи возрождения. Комедия дель арте. Маски комедии дель арте. Творчество л. Дэ Руэда, м. Сервантес, т. Де Молина, л. Де Вега.
ВОЗРОЖДЕНИЯ ТЕАТР – европейский театр в историческую эпоху позднего средневековья (16–17 вв.). Это было время формирования нового социального строя, замены феодальной общественной формации на капиталистическую. Эпоха Возрождения ознаменовалась не только формированием нового гуманистического мировоззрения, но и многими великими открытиями и изобретениями, а также – бурным всплеском развития культуры и практически всех видов искусства.
Если в эпоху средневековья господствующее мировоззрение определяется конфликтом между духовным и плотским, между Богом и дьяволом, то в Возрождении основная доктрина заключена в гармонии, свободе, всестороннем развитии личности. На смену средневековым идеалам фанатического аскетизма приходят гуманистические идеалы, в центре которых – образ человека, свободного в своих мыслях и чувствах, хозяина своей судьбы, излучающего радость полнокровной жизни.
Ренессансный театр в разных странах Западной Европы имел свои индивидуальные особенности, прочно вписанные в социокультурный аспект развития своей страны и резко отличающие его от театра Возрождения иных стран. Наиболее интересно и показательно ренессансный театр развивался в трех странах Западной Европы, причем основные линии развития имеют между собой очень мало общего.
ИТАЛИЯ
История итальянского театрального Возрождения весьма парадоксальна: итальянский Ренессанс, с его непревзойденными шедеврами изобразительных искусств – живописи, скульптуры – не дал ни одного драматурга, равного по масштабам творчества Шекспиру (Англия), Лопе де Вега или Кальдерону (Испания). В культурологической и искусствоведческой литературе широко исследовались причины этого парадокса. Основными из них принято считать две – во многом взаимосвязанные.
Первая объясняет это явление с точки зрения видовых особенностей театра. В основе театрального действа всегда лежит конфликт – принципиальная движущая сила театрального произведения, как пьесы, так и спектакля. Однако понятие конфликта само по себе противоречит мировоззренческим идеалам гармонии, мощно звучащим в итальянской литературе и изобразительном искусстве.
Вторая причина основывается на принципах социального функционирования театрального искусства. Для его расцвета необходима некая идея, объединяющая разные слои общества, национальное самосознание, т.н. «широкий народный фон». Однако в 14–15 вв. итальянцы чувствовали себя скорее гражданами отдельных городов, чем всей страны.
И все же здесь, именно в Италии, были заложены основы нового гуманистического театра: возрождены комедия, трагедия, пастораль; создана опера; построены первые театральные здания; разработаны принципы профессионального сценического и площадного театра, дан толчок к теоретическому осмыслению драматургических канонов.
Развитие ренессансного итальянского театра в основном шло по двум линиям: т.н. «ученой комедии» – la commedia erudite (к этой же линии с некоторой натяжкой можно отнести и литературную трагедию) и народного импровизационного театра – Комедия дель арте, оказавшей огромное влияние на развитие всего мирового театрального искусства.
Итальянская «ученая комедия», к созданию которой обращались крупные писатели и мыслители 15–16 вв (Лудовико Ариосто, Никколо Макиавелли, Пьетро Аретино, Джордано Бруно), представляла собой преимущественно догматические перепевы античных сюжетов и была рассчитана скорее на академический интерес узкого круга ученых и просветителей. Те же тенденции свойственны и итальянской ренессансной трагедии (Джан-Джорджо Триссино, Джованни Ручеллан, Луиджи Аламанка, Торквато Тассо и др.). К концу 16 в. развитие итальянской ренессансной комедии и трагедии практически завершилось. Зато к этому времени окреп и получил большую популярность третий жанр итальянской драматургии – пастораль.
Самой же яркой страницей итальянского Возрождения был тогда и остается импровизационный уличный театр масок – комедия дель арте, по сути сформировавший первый в истории профессиональный театр.
Развитию всех жанров литературного театра итальянского Ренессанса сопутствовал перелом в мировой театральной архитектуре: разработка и практическое воплощение специальных театральных зданий нового типа, – «рангового» или «ярусного» театра. Отталкиваясь от принципов театральной архитектуры Витрувия (1 в. до н.э.) итальянский архитектор-реформатор Себастьян Серлио в своей книге Об архитектуре (1545) создал общую концепцию театрального строительства, включающую в себя обустройство сцены и зрительного зала как гармонического целого. Здесь же намечены и новаторские принципы театрально-декорационного искусства, в том числе – создание живописных декораций с перспективой. Поиски Серлио в 16–17 вв. были продолжены архитекторами Андреа Палладио, Винченцо Скамоцци, Джованни-Баттиста Алеотти, Бернардо Буонталетти.
КОМЕДИЯ ДЕЛЬ АРТЕ (commedia dell'arte); другое название – комедия масок, – импровизационный уличный театр итальянского Возрождения, возникший к середине 16 в. и, по сути, сформировавший первый в истории профессиональный театр.
Комедия дель арте вышла из уличных праздников и карнавалов. Ее персонажи – некие социальные образы, в которых культивируются не индивидуальные, а типические черты. Пьес как таковых в комедии дель арте не было, разрабатывалась только сюжетная схема, сценарий, который по ходу спектакля наполнялся живыми репликами, варьировавшимися в зависимости от состава зрителей. Именно этот импровизационный метод работы и привел комедиантов к профессионализму – и в первую очередь, к выработке ансамбля, повышенному вниманию к партнеру. В самом деле, если актер не будет внимательно следить за импровизационными репликами и линией поведения партнера, он не сможет вписаться в гибко изменяющийся контекст представления. Эти спектакли были излюбленным развлечением массового, демократического зрителя. Комедия дель арте вобрала в себя опыт фарсового театра, однако здесь пародировались и расхожие персонажи «ученой комедии». Определенная маска закреплялась за конкретным актером раз и навсегда, однако роль – несмотря на жесткие типажные рамки – бесконечно варьировалась и развивалась в процессе каждого представления.
Число масок, появлявшихся в комедии дель арте чрезвычайно велико – более сотни. Однако большинство из них было скорее вариантами нескольких основных масок.
У комедии дель арте было два основных центра – Венеция и Неаполь. В соответствии с этим сложились и две группы масок. Северную (венецианскую) составляли Доктор, Панталоне, Бригелла и Арлекин; южную (неаполитанскую) – Ковьелло, Пульчинелла, Скарамучча и Тарталья. Стиль исполнения венецианской и неаполитанской комедии дель арте тоже несколько различались: венецианские маски работали в преимущественно в жанре сатиры; неаполитанские использовали больше трюков, грубых буффонных шуток. По функциональным группам маски можно разделить на следующие категории: старики (сатирические образы Панталоне, Доктор, Тарталья, Капитан); слуги (комедийные персонажи-дзанни: Бригелла, Арлекин, Ковьелло, Пульчинелла и служанка-фантеска – Смеральдина, Франческа, Коломбина); влюбленные (образы, наиболее близкие героям литературной драмы, которых играли только молодые актеры). В отличие от стариков и слуг влюбленные не носили масок, были роскошно одеты, владели изысканной пластикой и тосканским диалектом, на котором писал свои сонеты Петрарка. Именно актеры, исполнявшие роли влюбленных, первыми отказались от импровизации и начали записывать тексты своих персонажей.
Авторами сценариев чаще всего бывали главные актеры труппы (capo commico). Первый печатный сборник сценариев был выпущен в 1611 актером Фламинио Скала, который руководил известнейшей труппой «Джелози». Другие наиболее известные труппы – «Конфиденти» и «Федели».
Итальянская комедия дель арте дала целое созвездие блистательных актеров (многие из которых были первыми теоретиками сценического искусства): Изабелла и Франческо Андреини, Джулио Паскуати, Бернардино Ломбардии, Марк-Антонио Романьези, Николо Барбьери, Тристано Мартинелли, Тереза, Катарина и Доменико Бьянколелли, Тиберио Фьорилли и др. С конца 16 в. труппы стали широко гастролировать по Европе – во Франции, Испании, Англии. Ее популярность достигла своего пика. Однако к середине 17 в. комедия дель арте начала приходить в упадок. Ужесточение политики церкви по отношению к театру вообще, и к комедии дель арте особенно, привело к тому, что комедианты оседали в других странах на постоянное местожительство. Так, скажем, в Париже на основе итальянской труппы был открыт театр «Комеди Итальенн».