10670
.pdf
11
личиях детей, но и о богатстве их выдумки, разнообразии творческих элементов, вносимых детьми в представляемые образы. Образы многих детей выступают как результат деятельности творческого воображения. Их творческое развитие идет не в сторону ухода от образа текста, а в сторону более глубокого чувствования, проникновения в образ, преобразования и обогащения его. Развитие творческого воображения проявляется в том, что дошкольники объединяют в театрализованной игре разные события, вводят новые действия. Это делает создаваемые детьми образы яркими, динамичными, выразительными1.
Таким образом, театрализованная игра способствует развитию творческих способностей и познавательной активности детей, нравственному развитию дошкольника, формированию познавательного воображения (проявляющемуся прежде всего в развитии знаково-символической функции ребенка) и аффективного воображения (способствующего пониманию ребенком смыслов человеческих отношений, адекватному эмоциональному реагированию, формированию эмоционального контроля и таких высших социальных чувств, как эмпатия, сочувствие, сопереживание). Однако такое большое значение для развития творческого потенциала ребенка игры-драматизации обретают только в том случае, если они обогащены, амплифицированы психологопедагогическими средствами развития сценического образа в процессе его создания, переживания и воплощения ребенком.
В процессе театрализованных игр дети, как правило, знают, что и кого они изображают, но далеко не всегда и не все знают, как надо это делать. Вот почему интонации детей бывают маловыразительными, а движения однообразными.
Дети испытывают неудовлетворенность от своих действий, разочаровываются и теряют порой интерес к играм-драматизациям. Поэтому необходимо выделить и показать детям средства образной выразительности в исполнительской деятельности, которые стимулировали бы творческие проявления детей. К ним относят речевую, интонационную выразительность, выразительные движе-
1 Бондаренко А.К., Матусик А.И., Воспитание детей в игре. – М.: Просвещение, 1983.
12
ния (мимика, пантомимика, жесты). Необходимо использование этих средств для передачи образа, умений пользоваться ими, находить соответствующее эмоциональное состояние персонажа. В доступной детям дошкольного возраста форме можно приобщить их к воплощению сценического образа разными способами.
Идею амплификации театрализованной деятельности в целях развития творческого потенциала ребенка активно развивают авторы программы «Театр –Творчество – Дети» Н.Ф. Сорокина и Л.Г. Миланович: они создали в ходе театрализованной детской игры ориентировочную активность детей в плане поиска средств воплощения, которая помогает им создавать собственные адекватные способы формирования сценического образа. При этом авторы программы указывают новые возможности творческих проявлений в каждой возрастной группе и полагают, что их суть состоит в самостоятельном использовании усвоенных детьми средств изобразительности.
Творческая активность ребенка в плане формирования новых сценических образов состоит в разрушении шаблонов сценического образа. Как указывал Л.С. Выготский, ребенок – плохой актер для других, но хороший актер для себя. При этом весь процесс создания сценического образа представляет собой единство закрепления новых образов и разрушение прежних под влиянием приемов изобразительности1.
На пути к реализации этой цели Н.Ф. Сорокина и Л.Г. Миланович побуждают детей к сочинению диалогов (на основе знания пьесы), к поиску выразительных особенностей для своих героев, к активному использованию песенной, танцевальной импровизации. При этом необходимо основываться на мнении Л.С. Выготского о том, что заучивание слов роли, не всегда соответствующих пониманию и чувству ребенка, сковывает детское творчество. Л.С. Выготский считал, что гораздо эффективнее для развития воображения ребенка сочиненное самими детьми или сочиненное и импровизируемое ими в процессе творчества: такие пьесы будут неизбежно менее литературны, но они будут иметь ог-
1 Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. – М.: Просвещение, 1991.
13
ромное преимущество, заключающееся в том, что они возникают в процессе детского творчества.
Втеории и практике работы с детьми дошкольного возраста театрализованные игры рассматриваются как действенное средство всестороннего развития личности, воспитания активности, коллективизма, уверенности в своих силах, инициативы.
Театрализованные игры связаны с сюжетно-ролевыми играми. В основе тех и других лежит отображение событий, действий и отношений между людьми. Однако театрализованные игры основаны на драматизации литературных произведений, приспособленных для исполнения на сценической площадке.
Театрально-игровая деятельность обогащает детей новыми впечатлениями, знаниями и умениями, развивает интерес к литературе и театру, формирует диалогическую, эмоционально-насыщенную речь, активизирует словарь, способствует нравственно-этическому воспитанию каждого ребенка.
Перевоплощаясь в героев художественных произведений, в животных, создавая воображаемую ситуацию, дети верят в правду вымысла. Они могут быть и актерами, и зрителями.
Втеатрализованных играх действия не даются в готовом виде. Литературное произведение лишь подсказывает эти действия, но их еще надо воссоздать с помощью движений, жестов, мимики. Ребенок сам выбирает выразительные средства, перенимает их от старших.
Уже в младшем дошкольном возрасте разучиваются потешки, небольшие сценки, подчеркивается их ритмичность, музыкальность. Простой, короткий, выразительный текст помогает ребенку поставить себя на место изображаемого героя. Он учится двигаться в такт произносимому тексту.
С 5-ти лет при чтении произведения педагог обращает особое внимание на прямую речь, авторские характеристики героя. Предлагает пересказывать текст, часто использует иллюстрации, учит слышать партнера, следить за его движениями.
Персонажи должны быть понятны детям («Муха-цокотуха», «Заюшкина
14
избушка», «Рукавичка», «Колобок», «Волк и семеро козлят»), тогда им будет несложно передать их эмоциональное состояние. Дети учатся узнавать по внешним признакам настроение человека, сопереживать чувствам героев.
Любят дети придумывать загадки на движения и позы типа «Отгадай, кто я, что я делаю», при этом они дают друг другу советы, придумывают персонажей, подсказывают, как их лучше показать.
Встаршей группе можно предложить игру «Что бы это могло быть?», в которой кирпичик превращается в коробку конфет, книгу; шарик – в яблоко, в мяч. Эти игры развивают воображение.
Вработе над выразительностью речи используются следующие игрыупражнения: «Как лиса скажет «здравствуй» медведю, которого боится, лисеподружке, зайцу, которого хочет съесть?», «Какой голос должен быть у Машеньки, когда она просит печку, речку, яблоньку помочь ей?». Дети учатся не только громко, тихо и шепотом произносить слова, но и менять интонацию.
Широко применяются в игре музыкальные инструменты: металлофоны, бубны и др.
Можно использовать небольшие музыкальные произведения или отдельные отрывки как звуковой фон. Педагог заранее договаривается с детьми, под какую музыку будет действовать герой в той или иной ситуации. Каждому эмоциональному состоянию персонажа соответствует определенный характер музыки.
Начиная с 5-ти лет, дети участвуют в изготовлении декораций и атрибутов (во время, отведенное для совместной работы по изобразительной деятельности) – небольших шапочек, элементов костюма. Так, паук, кит, кот могут надеть черную пелеринку; кузнечик, гусеница, лягушка – зеленую.
Дошкольники любят театрализованные игры. Они живут одной жизнью с героями инсценировок, выражают свое одобрение или негодование, восклицаниями нередко вмешиваются в ход событий. Часто самостоятельно повторяют, преобразовывают инсценировки, включают их в сюжетно-ролевые игры, которые благодаря этому становятся более выразительными и интересными.
15
В условиях драматургической импровизации дети получают возможность развить свои способности. Они способны полнее осознавать свое тело, воображение, чувства. Драматургия естественно превращается в средство, помогающее детям отыскать потерянные, скрытые области своего «Я» и выразить их, что способствует формированию индивидуальности и уверенности в себе.
Это инсценировка наших собственных жизней, нашего собственного существа. Дети разыгрывают роли в своих мечтах, создают сцены и переделывают их по мере того, как двигаются дальше. Дети играют свою маму, самих себя, критически обыгрывают свои черты и т. д. Дети постепенно обнаруживают, что когда они играют эти роли, то начинают лучше осознавать себя, становятся более вовлеченными в жизнь, более реалистичными. Они находят самих себя, общаются с собой, переживают свои подлинные, значимые, достоверные чувства. В театральном царстве дети могут испробовать новые способы существования и позволить проявиться подавленным областям своего «Я». Здесь дети могут позволить себе испытать погруженность в действие, активность и спонтанность, которых им может не хватать в повседневной жизни.
Изображение простых сенсорных образов, навык передавать их без слов, используя только мимику и жесты, значительно повышает осознание сенсорного опыта. На более сложном уровне импровизация включает выражение действий и взаимодействий, передачу чувств и настроений, разрабатывание характеристик – и всё это без слов. На еще более высоком уровне в импровизацию включаются слова. Дети, принимавшие участие во многих сценках, обычно не испытывают трудностей, когда в драматургическое действие включаются слова.
Разнообразны виды театрализованных игр. В зависимости от художественного оформления различают игры-драматизации, игры с настольным театром (плоскостные и объемные фигурки персонажей), фланелеграф, теневой театр, театр петрушек, или би-ба-бо, игры с марионетками.
Театрализованные игры занимают огромное место в системе работы в ДОУ, это и:
16
−развитие представлений и интереса детей к различным видам театра;
−разнообразие костюмов и доступность художественного оформления спектаклей и инсценировок по литературным произведениям;
−овладение детьми правилами и приемами того или иного вида театрализованной деятельности;
−серьезное, искреннее, эмоционально-положительное отношение педагога к играм детей в театр.
Дети знают и любят театр, с большим желанием участвуют в инсценировках. Перед педагогом стоит задача побуждать дошкольников к самостоятельным театрализованным играм, к драматизации знакомых литературных произведений.
Для успешного развития творческих способностей детей педагогу нужно овладеть самому и обучить детей театрализованной деятельности.
Педагог не только является постановщиком и режиссером спектакля, осуществляя приемы прямого руководства и обучения, но и создает условия для развития самостоятельных театрализованных игр. Для поддержания интереса к этим играм вносятся новые декорации и костюмы, используется прием неоднократного повторения, например спектакль показывают малышам, родителям, куклам и т. д.
Необходимо стремиться к тому, чтобы все ребята, особенно робкие, застенчивые, необщительные, овладели приемами вождения кукол. Сначала можно предложить таким детям разыграть спектакль с куклами на столе или фланелеграфе в паре с более активными детьми.
По мере овладения приемами театральной игры дошкольники начинают самостоятельно придумывать и разыгрывать небольшие инсценировки.
Педагог, наблюдая за играющими, отмечает разнообразие сюжетов, качество управления собой, куклой, голосом, обращает внимание на культуру поведения, хвалит за удачные находки и показывает, как правильно двигаться, говорить, построить сцену или ввести куклу, отмечает ошибки, находит время для индивидуальной работы.
17
Дети могут разыгрывать и такие ситуации, которые отражают подлинные или воображаемые эпизоды их жизни. Конфликт, характеризующий такие ситуации, непосредственно проявляется в драматическом творчестве. Обычно дети сами придумывают темы и распределяют между собой роли.
Детям нравится применять в постановках шляпы, маски и костюмы. Обеспечьте им разнообразие шляп, и они будут менять характеры с той же быстротой, что и шляпы. Зеркало помогает ребенку, надевшему определенную маску, увидеть персонаж, который он представляет. Маска, так же, как и марионетка, позволяет ребенку говорить вещи, которые он не сказал бы от собственного имени.
Во время индивидуальных занятий ребенок может просмотреть все маски, выбрать одну из них и разговаривать как медведь или Кощей Бессмертный, Баба-Яга или принцесса.
Использование костюмов стимулирует у детей старшего дошкольного возраста создание образов, помогая им обыгрывать фантазии, чувства. Костюмированные постановки не только доставляют детям удовольствие, но и дают наиболее ценный материал для суждения о процессе развития ребенка.
Постановки, как те, в которых применяются костюмы, маски, шляпы, марионетки, так и те, при которых не применяются вспомогательные средства, представляют собой варианты, предполагающие высокий уровень участия ребенка. При этом создаются условия, при которых ребенок использует все свои способности. В этих условиях ясно видны слабые стороны ребенка – области, в которых он недостаточно развит и на которые должно быть направлено внимание педагогов, родителей. В процессе театрализованной деятельности видно, как ребенок двигается и использует возможности своего тела; можно наблюдать ригидность и скованность или легкость и плавность его движений.
Формы драматического творчества в основном предназначены для работы с группой, подгруппой, но отдельные элементы и упражнения можно использовать и для индивидуальной работы. Зачастую индивидуальные занятия обеспечивают более углубленную проработку материала.
18
По окончании занятий драматическим творчеством необходимо обсуждать то, что происходило, что это значило для детей и что они чувствуют теперь. Очевидно, что этот личностный опыт придает большую широту самовыражению детей, они действуют более уверенно, чем раньше, такие занятия способствуют индивидуальному развитию каждого ребенка.
19
РАЗДЕЛ 2. КЛАССИФИКАЦИЯ ТЕАТРАЛИЗОВАННЫХ ИГР С
УЧЕТОМ ВОЗРАСТНЫХ ВОЗМОЖНОСТЕЙ ДЕТЕЙ
20
Существует несколько видов кукольного театра: от самого простого – до более сложного. Все они различаются принципом организации и формой исполнения. В условиях работы детского образовательного учреждения невозможно требовать создания большого сложного спектакля. Ведь это прерогатива профессиональных театров, драмкружков либо театральных студий. Пусть это будет маленькая сказка, показанная на фланелеграфе, небольшая сценка, разыгранная с помощью детских игрушек, или короткий спектакль театра картинок или театра петрушек. Важно, чтобы такая работа проводилась постоянно и использовались все виды кукольного театра. Следует отметить, что наиболее часто в работе используется театр картинок, театр игрушек и театр петрушек.
Наиболее интересную, на наш взгляд, классификацию видов театра представила в своей работе Артемова Л.В.1 Она классифицирует театрализованные игры в зависимости от ведущих способов эмоциональной выразительности, посредством которых разыгрывается тема, сюжет. Деление осуществляется на две основные группы: режиссерские игры и игры-драматизации.
К режиссерским играм относится настольный, теневой театр, театр на фланелеграфе. Тут ребенок или взрослый сам не является действующим лицом, он создает сцены, ведет роль игрушечного персонажа – объемного или плоскостного. Он действует за него, изображает его интонацией, мимикой. Пантомима ребенка ограниченна. Ведь он действует неподвижной или малоподвижной фигурой, игрушкой.
Игры-драматизации основаны на собственных действиях исполнителя роли, который при этом может использовать куклы би-ба-бо или персонажи, надетые на пальцы. Ребенок или взрослый в этом случае играет сам, преимущественно используя свои средства выразительности – интонацию, мимику, пантомимику, жесты.
1 Артемова Л.В. Театрализованные игры дошкольников. – М.: Просвещение, 1991.