3DJKUg2Zsr

Смертный грех вечным, несмываемым грузом падет на душу атамана. Выразителен портрет героя, состоящий из ярких деталей: Степан изображен обозленным, но растерянным («ходит атаманова крутая бровь», «Побелел Степан – аж до самых губ», «закачался, зашатался»). Интересно сравнение атамана с грозным дубом, оно не только оттеняет упрямую, несокрушимую силу характера героя, но кроме того, дерево в мифологии символизирует мотив жертвенности. Расправляясь в угоду своим соратникам с прекрасной пленницей, Степан приносит в жертву как персиянку, так

исвою душу.

Втретьей части возникает традиционный для русской романтической поэзии мотив сна, переданный при помощи анафоры «И снится Разину…». Герою вспоминается во сне звон серебряных капелек («капельки серебряные каплют»), дно, уложенное цветами, как «плат ковровый», и «забытое, чернобровое» лицо, которое сравнивается с образом Божьей матери.

Центральный поэтический образ последней части – полоненная персияночка – создается при помощи повтора ряда деталей из первой и второй частей, но детали эти переосмысливаются. Так, жемчуг – деталь, в начале произведения символизирующая красоту, оборачивается трагическим символом горя. Поэтичный зрительный образ жемчужинок на нитке подкрепляется звуковым образом звона капающих слезинок. Лихая удаль атамана на деле оборачивается бессердечностью. Увидев персиянку, он не может вымолвить ни слова («хочет… сказать, да только губами движет», «сдавило дыханье»). Очерствевшее сердце героя превращается в стеклянный осколок, и Степан оказывается отделен от девушки «стеклянным пологом», под которым понимается водная гладь.

Персиянка, в свою очередь, задает атаману ряд риторических вопро-

сов (Ты зачем меня оставил / Об одном башмачке? Кто красавицу захочет /

В башмачке одном?), и тема греха, заявленная уже в начале произведения,

перерастает в тему возмездия: «Я приду к тебе, дружочек, / За другим башмачком…» – восклицает мертвая персиянка со дна речного. Этот сон – а он будет повторяться, потому что персияночка обещает прийти вновь, – мучит Разина, понимающего, что вместе с нею он утопил и свое счастье.

Жалость к Разину, которую Цветаева услышала в народной песне, есть и в ее стихах. Может быть, это жалость к стихии, не ведающей, что творит. Но мотивы, которые она привнесла в фольклорный сюжет, связаны со временем, когда был написан ее цикл, с ее первым непосредственным восприятием революции. В цикле Марины Цветаевой исторический герой Степан Разин предстает лирическим образом-персонажем, в котором удачно воплотилась идея русского национального характера, его несокрушимый бунтарский дух и нереализованные богатейшие возможности.

Следование традиции народной поэзии в данном случае оказывается у Цветаевой чисто формальным. Появление повторов обусловлено особен-

51

ностями ее поэтического мышления, отвечает ее собственным творческим задачам, а вовсе не является лишь следствием внешнего копирования. Стоит отметить, что и стилизация других приемов народной поэзии не мешает проявлению в поэзии Цветаевой яркой авторской индивидуальности, что в фольклоре в принципе невозможно. Ритмические, тематические, лексические и другие отличительные черты народной поэзии Цветаева искусно сочетает с тем, что отличает ее поэтический язык1.

Список литературы:

1.Википедия / Степан Тимофеевич Разин [Электронный ресурс]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Разин,_Степан_Тимофеевич (дата обращения:

13.01.2017).

2.Леенсон Е. Фольклорные традиции в поэзии М. Цветаевой // Русский язык. 2010. № 12. С. 35–40.

3.Симонова М.В. Степан Тимофеевич Разин – государственный преступник или народный герой? // Вестник Томского государственного университета. 2015. № 401. С. 160–164.

4.Соловьев В.М. Современники и потомки о восстании С.Т. Разина. М.: Университет дружбы народов, 1991. 168 с.

5.Стрыгина Е.Л. Заступник или разбойник? (Разин у В. Шукшина и в фольклоре) // Вестник Тамбовского университета. Серия: Гуманитарные науки. 2007. № 11. С. 200–204.

6.Швейцер В. Марина Цветаева. М.: Жизнь замечательных людей. 2004. 592 с.

1Леенсон Е. Фольклорные традиции в поэзии М. Цветаевой // Русский язык. 2010. № 12. С. 35–40.

52

УДК 82-1(470.21)

ББК 83.3(2=411.2)64-45

И.Д. Кононова

Научный руководитель – Л.Л. Иванова, канд. филол. наук, доцент ФГБОУ ВО «Мурманский арктический государственный университет» г. Мурманск, Россия

ОСОБЕННОСТИ СБОРНИКА ИЛЬИ ВИНОГРАДОВА «РУССКИЙ ГЕН ПЕЧАЛИ»

Аннотация. В статье рассматриваются особенности сборника «Русский ген печали» Ильи Виноградова, выделяется «позитивное» и «негативное» содержание сборника, анализируются стихотворения и их структура.

Ключевые слова: поэзия русского севера, Илья Виноградов, сборник «Русский ген печали», счастье, печаль.

I.D. Kononova

Murmansk Arctic State University

Murmansk, Russia

FEATURES OF THE POETIC COLLECTION

“THE RUSSIAN GENE OF SADNESS” BY ILYA VINOGRADOV

Abstract. The article considers the features of the collection “The Russian Gene of sadness” by Ilya Vinogradov, the “positive” and “negative” content of the collection is singled out, poems and their structure are analyzed.

Key words: poetry of the Russian north, Ilya Vinogradov, collection “Russian genius of sadness”, happiness, sadness.

Поэзия Кольского Заполярья новое явление на поэтической карте России. В Мурманской области работает относительно небольшая группа стихотворцев, входящая в литературу как бы двумя поколениями. Старшие – В. Смирнов, В. Тимофеев, Вл. Сорокажердьев, А. Миланов, В. Семенов, Е. Гулидов, Я. Черкасский выпустили книги стихотворений в Мурманске или в Москве. Младшие – П. Беспрозванная, Р. Маркова, В. Берлин, В. Якунин, Н. Минадзе – тоже заявили о себе сборниками, изданными Мурманским областным книжным издательством1. Сейчас можно сказать, что появилось и третье поколение мурманских поэтов. Например, Е. Гладышевская, Е. Яковлева, И. Виноградов.

Попробуем проанализировать сборник Ильи Виноградова «Русский ген печали». Открывает его стихотворение «Век пластика». Лирический

1Эдуард Лявданский в жизни и творчестве: сборник воспоминаний и литературнокритических работ. Мурманск, 2007. С. 84.

53

герой был рожден в «железный век», когда шли войны, и начиналось развитие техники:

Рожденные в гремящий век железный, Мы думали, что может быть страшней, Чем на руках следы звенящих лезвий, Чем на лугах следы стальных коней.

Это четверостишие отсылает нас к стихотворению Есенина «Сорокоуст», в котором жеребенок пытается обогнать паровоз:

Милый, милый, смешной дуралей, Ну куда он, куда он гонится?

Неужель он не знает, что живых коней Победила стальная конница?

Встихотворении Есенина основная тема – это противостояние природы и технического прогресса. В нем отражена тоска поэта по умирающей деревенской природе. Стихотворение И. Виноградова тоже отражает тоску, только это настроение создается за счет контраста двух веков. В «железный век» только начинается вторжение в природу, а в «пластиковый век» уже не остается чистой воды:

Воды дистиллированной начислил

Вбессмертный одноразовый стакан.

Стоит обратить внимание на то, что в «пластиковый век» происходит именно начисление воды, потому что свободного доступа к природным ресурсам уже нет. Вода – это символ жизни и развития. В современном мире она требует очищения, тоже можно сказать и про мысли людей:

И зацвели болотистые мысли, Как реки, что не целят в океан.

После описания мира и века поэт сужает поле зрения и останавливается на описании людей, их качеств, происходит переход мысли от большего к меньшему. Характеристики, которые поэт использует для изображения века, соотносятся с чертами людей. Если «век пластика» ненастоящий, то улыбки людей искусственные. Если век пустой, то пустота появляется и в душе. Люди, живущие в сытости и комфорте, запираются друг от друга, испытывают злобу и не могут обрести радость. Что же остается лирическому герою? Он поддается веку, становится сам ненастоящим, перестает спорить, принимает эту действительность и хочет заснуть. Такой финал стихотворения сближает его со стихотворением Лермонтова «Выхожу один я на дорогу…». Там лирический герой наблюдает за миром, гармонией, которая царит в нем, и не находит той же гармонии в себе. Он хочет забыться и заснуть. В стихотворении «Век пластика» лирический герой тоже наблюдает за миром, но не может найти гармонию ни в нём, ни в себе.

Самым же лермонтовским стихотворением И. Виноградова можно назвать стихотворение «Айсберг». Если Лермонтов отождествляет себя с па-

54

русом, то И. Виноградов отождествляет себя с айсбергом. Сближает эти стихотворения, конечно, тема моря. Айсберг так же, как и парус, совершает движение, является скитальцем, но его путь спокойный. Если парус представляется мечущимся, то айсберг наоборот плывет тихо:

Плыл он тихо – ни хруста, ни всплеска, Непреступен и невозмутим.

Оба стихотворения имеют философскую направленность. Лермонтов задает вопросы о судьбе паруса, его исканиях, родине. В стихотворении И. Виноградова звучат схожие вопросы:

Где он вырос? Зачем оторвался От какого родимого льда?

В стихотворении И.Виноградова заметен переход мысли от внешнего мира к внутреннему, чего нет в стихотворении Лермонтова. После размышлений о жизни айсберга, лирический герой переключается на размышления о себе:

И о скольких вещах по верхушкам Я сужу, не увидев глубин?

Поэт отождествляет себя не только с айсбергом. В другом стихотворении он сопоставляет себя с сосновой шишкой. Выдержать страдания и беды ей помогает прочность и стойкость, а засуху она переживает, благодаря терпению.

Самым трагичным стихотворением сборника, на мой взгляд, является «Баллада об убитом ребенке». Жанр баллады и тема смерти младенца сразу же рождают ассоциации с балладой В.А. Жуковского «Лесной царь». Обе баллады имеют динамичный сюжет и неожиданную развязку. В обеих балладах умирает ребенок, но у Жуковского ребенок умирает на руках отца, а в стихотворении И. Виноградова ребенок оказывается брошенным родной матерью. Безразличие людей усиливает трагизм происходящего. Никто не испытывает чувство страха, узнав о смерти ребенка. Все герои баллады могут найти оправдание своему поведению. Соседи считают, что «помогали советом», сержант оправдывает свое безразличие «трудным днем», врач скорой помощи беспокоится больше о живых, сама мать говорит про свое тяжелое положение. Ребенок оказывается брошен всеми, от него отрекается мир, даже птицы пролетают мимо, не найдя хлебных крошек.

В финале баллады появляется образ бога. На могилу к младенцу приходит чужая женщина. Именно в ней воплощается христианское сострадание и смирение. Женщина, пережившая смерть своих детей, приносит на могилу младенца игрушки. Это сближает стихотворение И. Виноградова со стихотворением А.А. Ахматовой «Земной отрадой сердца не томи…»:

У своего ребенка хлеб возьми, Чтобы отдать его чужому.

55

Можно сказать, что младенцу сочувствует не только женщина, потерявшая детей, но и сам поэт. Он испытывает чувства, которые потом проявляются в лирике.

Христианские мотивы также отсылают к творчеству Ф.М. Достоевского. Одна из его главных идей – «гармония мира не стоит слезинки замученного ребёнка». В «Балладе об убитом ребенке» младенец даже не плачет, он умирает. Его смерть – это расплата за безразличие окружающих.

Тема смерти появляется и в других стихотворениях сборника. Например, в стихотворении «Друг». Стихотворение имеет кольцевую композицию, в которой связующим звеном является образ дождя. Несмотря на то, что дождь является «безучастным», он пробуждает чувства героя. После похорон наступают обычные дни, тоска якобы затихает, но иногда вновь чувствуется запах сырых досок, который опять вызывает тоску. Это стихотворение нельзя считать полностью трагичным. Во-первых, у лирического героя был друг, близкий человек. Во-вторых, лирический герой способен чувствовать, он не безразличен.

Стихотворение «Лег – спокойный, куда уж спокойней…» тоже затрагивает тему смерти. Оно построено на противоречии. С одной стороны, лирический герой умер, его не должна волновать жизнь. С другой стороны, окружающий мир продолжает тревожить его даже в гробу. Лирический герой обличает пороки людей. Так же, как и в стихотворении «Век пластика», лирического героя волнует алчность, направленность людей на поиск материальной выгоды:

Хорошо, не сумел стать богатым – Сколько тысяч пришло бы сюда?

Люди на похоронах изображены беззаботными, скучающими, безразличными. Из «спокойствия» лирического героя выводит кража свечи. Свеча может быть христианским символом наличия светлого начала в человеке. На глазах лирического героя рушится вера в духовность людей. Он хотел бы напугать вора, но смиряется с действительностью и отказывается от борьбы.

Тема покоя и смерти звучит и в стихотворении «На кладбище огромном городском…». Важной деталью является то, что кладбище названо городским. Можно предположить, что поэт метафорически называет город кладбищем. Данное стихотворение идет сразу после стихотворения «Век пластика», в котором описывается прошлое и настоящее. Логично предположить, что в стихотворении «На кладбище огромном городском…» описывается будущая смерть города. Так же, как и в стихотворении «Лег – спокойный, куда уж спокойней…», звучит тема покоя, который невозможно достичь даже после смерти. Сам покой противопоставлен «тревожному ветру».

В стихотворении «Осень. Полночь. Нервы на пределе…» лирический герой не может обрести спокойствие. Его будят черные мысли ночью, он

56

находится в ожидании рассвета. Возможно, не случайно употребление эпитета «черный», ведь черные мысли тревожат и лирического героя Есенина в поэме «Черный человек». Образ ночи помогает передать психологическое состояние лирического героя. Можно сказать, что полночь символизирует полное обострение тревоги героя. Здесь уже не «болотистые мысли», как в стихотворении «Век пластика», здесь мысли ядовитые, черные. Эти мысли толкают героя на размышления о своей неискренности:

Говорят, лишь искренним и добрым Черных мыслей ночью не приходит.

Сможет ли лирический герой избавиться от черных мыслей? Ответ на этот вопрос мы находим в стихотворении «Лесное». Обрести душевное спокойствие лирическому герою помогает природа. Именно в лесу можно забыть про «одноликие дни» и прогнать черные мысли. Появляются образы, которые уже встречались в сборнике. Можно говорить о диалогическом взаимодействии текстов. Например, лирический герой видит небо, подбитое соснами, и тут же возникает образ сосновой шишки из одноименного стихотворения.

Стихотворение «Музыкант» проникнуто настроениями горечи и тоски, но главным здесь является тема безразличия. Люди оказываются безразличны к музыке. Настроение отчаяния помогает передать несоответствие ожиданий музыканта и действительности. Он остро ощущает дисгармонию мира. Он хочет играть в концертном зале, мечтает о признании, но вместо этого играет в ресторане. Важно отметить, что в ресторане, среди людей с темным прошлым, находится белый рояль. Этот образ не только символизирует чистоту музыки, но и передает настроение музыканта: «Рояль был разбитым, но белым». Единственным человеком, который отзывается на игру музыканта, оказывается какой-то запойный. Из всех людей его отличает наличие души: «Промолвил с трудом, но с душою».

В стихотворениях сборника можно найти не только тоску, горечь, отчаяние, сомнение, но и счастье, радость, любовь, надежду. Что же поэт относит к светлой стороне жизни? В каких стихотворениях это отразилось?

Стихотворение «Антонио Гауди» созвучно стихотворению «Музыкант». Объединяет эти стихотворения идея о роли художника и предназначении искусства. В стихотворении «Музыкант» музыка является единственным светлым образом и способна пробудить душу, затронуть чувства. В стихотворении «Антонио Гауди» архитектор обрел признание людей, хотя он не ставил такой цели. Главным для него является стремление к богу через искусство:

А он тянул за шпили к небу храм, Как будто строил лестницу до Бога.

Герой стихотворения «Антонио Гауди» не испытывает нужду, творит, оставляет след в истории, благодаря тому, что он наполнен верой. Это и со-

57

ставляет главное отличие Антонио Гауди от безымянного музыканта. Музыкант всё-таки ожидает признания, похвалы. Он далек от веры, поэтому оказывается в мрачном ресторане среди преступников.

Тема музыки появляется и в стихотворении Сопки». В стихотворении природа рождает музыку в душе лирического героя и может пробудить светлые чувства. Поэт хочет изобразить спокойствие, поэтому описывает спящий город. Небо он метафорически сравнивает с покрывалом, землю сопоставляет с простыней, а сопки сравнивает с подушками. От описания внешнего мира поэт переходит к размышлениям о своей жизни. Спокойствие, которое царит в природе, противопоставляется трудной жизни:

Жизнь прожить не поле Махом перейти: Попотеешь в волю – Сопки на пути!

Другое стихотворение «Повсюду замки из песка…» тоже носит пейзажный характер, но отличительной особенностью является то, что пейзаж здесь необычный. Можно говорить о наличии двух миров – реального мира и нереального, запредельного мира. С точки зрения пространства, реальный мир включает всё земное, находящееся внизу, а нереальный – то, что сверху. С точки зрения времени, с реальным миром соотносится миг, а с нереальным – вечность. Не случайно образ реального мира связан с образом песчаного замка, который может быстро разрушить ветер или вода, а образ нереального мира – с образом неба, который зашифрован в метафоре «бездна голубая». Облака не только разграничивают два мира, но и являются защитой, которая должна быть у любого замка:

От мига вечность отделяя, Стоят на страже облака.

Лирический герой называет свой земной путь утомительным и кратким. В его душе появляется стремление к чему-то вечному, поэтому он смотрит на небо. Образ неба можно также считать символом веры и духовности. Исходя из всего этого, данное стихотворение можно отнести к романтическому направлению.

Кроме природы светлые чувства рождает любовь. В стихотворении «Ты сегодня смеялась во сне…» внутренне состояние лирического героя противопоставлено внешнему миру, в котором царит зима. Состояние счастья способно согреть в холода, а счастье возлюбленной способно приблизить весну. Другое стихотворение «Немеют затекшие руки…» проникнуто любовью к дочери. В нем забота о сне дочери сравнивается с заботой бога о земле:

Так небо заботливо Землю Держит в ладони бескрайней.

58

Встихотворение «За жизнью – жизнь» заметен переход от негативных эмоций к позитивным. Настроение лирического героя передается через его восприятие окружающей среды. Если в природе заканчивается «лихая пора», светит солнце, цветы пробиваются на свет даже сквозь асфальт, то сам лирический герой перестает грустить и не вспоминает с тоской о прошлом. Мотивы стихотворения «Осень. Полночь. Нервы на пределе…» звучат в следующих строчках:

Утонет в черном вечер, И вызреет рассвет

Вночи на самом дне.

Тут объясняется главная функция ночи. Она необходима для зарождения светлых чувств. Сама же жизнь сравнивается с днем.

Обратимся теперь к подциклу «Лирики. Нет». Композиция подцикла схожа с композицией рассказа. Первое стихотворение «Всходило солнце в небе алом…» содержит экспозицию:

Всходило солнце в небе алом,

Илуч нащупал сквозь окно Стол, две свечи и два бокала,

Инедопитое вино.

Завязкой является ссора двух влюбленных, кульминацией – решение лирического героя подарить звезду, развязкой – размышления героя о себе, своих чувствах. В начале стихотворения появляются образы, которые создают цвет – «алое небо» и «недопитое вино». Поэт старается через цвет передать душевное состояние героев. С этой же целью поэт использует образ солнца, образ луча и образ свечей, которые создают ощущение тепла. Для создания образа луча используется олицетворение: луч наблюдает и описывает происходящее. Образ недопитого вина говорит о незаконченности действия. Настроение так же, как и в стихотворении «Музыкант», отражено через окружающую действительность: «Открытой двери холодок». Заметен переход образов от тепла к холоду. В финальном стихотворении лирический герой вновь испытывает теплые чувства. Он еще не расстался с возлюбленной, но уже скучает; испытывает печаль, но счастлив. похожие строчки встречаются и в стихотворении Пушкина: «Мне грустно и легко; печаль моя светла». Лирический герой И.Виноградова переосмысливает действительность и приходит к выводу, что разлука необходима для ощущения счастья от будущей встречи. Печальные моменты жизни оказываются необходимым условием дальнейшей радости.

Очевидно, что воссоединение с возлюбленной дает лирическому герою чувство счастья. Что же еще способно вызвать радость? Ответ на этот вопрос находим в стихотворении «Старик». Он противопоставлен миру, в котором преобладают материальные ценности. Отличает его от других людей отношение к жизни: «Жизнь не черное поле, а светлое таинство». Все

59

невзгоды он преодолевает, не жалуясь ни на судьбу, ни на бога. Его образ сопоставим с образом сосновой шишки из другого стихотворения. Их объединяет стойкость и сила духа. Объясняется его мировоззрение тем, что он всю жизнь был на волосок от смерти. Основная идея стихотворения состоит в том, что для радости ничего не требуется, потому что сама жизнь уже является счастьем.

Жизнь не мыслима без движения и тяги к познанию. Такие темы встречаются в стихотворении «Айсберг», о котором уже говорилось, и в стихотворении «Северный полюс». Если в первом стихотворении лирический герой размышляет о необходимости постичь глубину вещей, то во втором он начинает действовать. Лирический герой не может находиться в покое, он стремится постичь новое. Главная мысль стихотворения «Северный полюс» состоит в том, что жизнь без движения перестает быть жизнью.

Чувство счастья, радости, надежды проявляется в различных ситуациях. Во-первых, лирический герой может восхищаться красотой природы. Во-вторых, счастье тесно связано с чувством любви. В-третьих, сама жизнь вызывает чувство радости.

Для понимания замысла сборника необходимо обратиться к его названию. Почему он назван «Русский ген печали»? Очевидно, что к ключевым словам относится не только слово «печаль», но и слово «русский». И. Виноградов обращается к традициям русской литературы и пытается отразить особенности русского национального характера. Основной чертой русского человека можно назвать грусть. Ключевым стихотворением всего сборника является стихотворение «Ген печали», в котором поэт задумывается о природе русской печали. Он выделяет быстрые гены зулусов, медленные гены скандинавов, а русский ген печали называет невыявленным. Поэт пытается разгадать секрет русского гена и обнаруживает в нем византийские и санскритские черты. Почему именно эти черты выделяет поэт, становится понятно после анализа всего сборника. Во-первых, в стихотворениях отражены такие христианские качества, как сострадание и сочувствие. Во-вторых, поэт стремится понять тайны души, постичь глубину вещей, что сближает его мировоззрение с индийским пониманием. Несмотря на то, что в современный мир стал искусственным, лживым, в нем возможны войны, ген печали продолжает существовать. Он необходим для того, чтобы была надежда на счастье и вера в добро. Чувство печали становится неотделимым от чувства радости. Это доказывает и композиция сборника. Первые стихотворения сборника наполнены самыми тяжелыми, темными чувствами и эмоциями, а последние отражают светлые. Есть в сборнике и стихотворения-пары, в которых первое вызывает негативные эмоции, а второе – позитивные. Например, «Музыкант» и «Антонио Гауди»; «Осень. Полночь. Нервы на пределе…» и «Лесное».

Отличительной чертой сборника является то, что он представляет уменьшенную модель мира. Поэт описывает сам мир в стихотворении «Век

60