7bJ2MOV9dI

начальном этапе педагог вообще какое-то время развивает у ребёнка музыкальный слух. Старается пробудить музыкальность или, насколько можно, углубить её. Далее надобность в такой расчленяемой работе отпадает, но развитие указанных музыкальных данных становится органически связанным со всем ходом занятий. Способность, как и всякая другая психическая особенность человека хотя и зависит от природных задатков, но есть всё же результат развития, а не некоторое неизменное свойство. Развитие же всякой способности осуществляется, главным образом, в процессе той самой деятельности, для которой эта способность необходима.

Коснёмся сначала музыкального слуха. Без него занятия музыкой немыслимы. Но эта способность тоже, как правило, нуждается в постоянном совершенствовании. Развитие её обусловлено всем ходом занятий, та как, занимаясь ещё с начинающими, педагог уже учит их слушать. На вслушивании строится всё последующее развитие ребёнка. Вообще умение слушать – движущая сила работы учащегося, основа исполнения, способствующая в то же время дальнейшему углублению слухового развития. Наличие хороших природных задатков лишь облегчает обучение. Степень развития слуха находится в прямой связи с данными ребёнка, с продолжительностью занятий и в весьма большой мере с направленностью работы педагога. Педагог заботится в начале воспитания о развитии мелодического слуха, элементах гармонического, но довольно скоро внимание ребёнка будет направлено на тембровую, динамическую сторону звучания, на его выразительность. При исполнении лёгкого репертуара возникает потребность (и необходимость) в слышании не только того, что звучит (в отношении звуковысотности), но и как звучит. Забота о красочности, выразительности звучания неотделима от обогащения и развития музыкального слуха ученика. Далее в процессе музыкального воспитания и педагогу, и ребёнку придётся постоянно встречаться с понятием «внутреннего слуха», «слуховое представление». Слышание музыки без привлечения инструмента, умение представить себе с помощью внутреннего слуха реальное звучание и стремиться к его воплощению на фортепиано имеют первостепенное значение. Постепенно развиваясь, слуховое представление будет играть всё большую роль в самостоятельных занятиях ребёнка.

В большей степени музыкальное воспитание воздействует и на музыкальность ученика обычно тесно связанную со слуховыми данными. Музыкальность, в самых общих чертах, можно охарактеризовать как способность участвовать и понимать выразительность и красоту музыки и умение передавать их в своём исполнении. «Музыкальность человека зависит от его врождённых индивидуальных задатков. Но она есть результат развития, результат воспитания и обучения» [2]. Педагог может и, разумеется, должен помочь ученику. Он подбирает соответствующие сочинения, учит слушать выразительность музыкальной речи, слышать красоту звучания, воспринимать смысл музыкальных образов в доступных ребёнку

180

простых произведениях, на начальном этапе воспитания, постепенно их круг расширяется, обогащает возможности ученика. Позволяет ему серьёзнее интересоваться слышимым и исполняемым, понять суть того или иного музыкального образа, почувствовать прелесть и выразительность звучания какой-либо мелодии, гармонических оборотов, отдельных деталей сочинения. «Опыт убедил меня, …что почти к каждому можно найти путь, у каждого вызвать отклик и, таким образом, содействовать развитию скрытых способностей» [2]. Более глубокое восприятие музыки при дальнейшем обучении, её понимание, воспроизведение постепенно усложняющихся авторских замыслов связаны с максимальным использованием и дальнейшим развитием музыкального слуха. В понятие музыкальная память вкладывается понятие слуховой памяти. Сначала обычно только мелодическая, далее - мелодическая и гармоническая, позволяющая ребёнку запоминать не только мелодию пьесы, но также её гармоническую ткань. Со слуховой памятью теснейшим образом соприкасается логическая память, имеющая прямое отношение к запоминанию всего музыкального материала. Она помогает ребёнку запоминать произведение не только в процессе слышания его, но и постепенно включает и осознание запоминаемого: последовательность построений, гармонические обороты, выразительные моменты. Существенное значение имеет моторная, двигательная память, но в сочетании со слуховой и логической памятью.

Ощущение выразительности временной организации музыки её выявлении в исполнении – свойство, которое называют чувством ритма, музыкальным ритмом. Значимость его для музыкального воспитания детей трудно переоценить, так как каждое исполнение музыкального произведения представляет собой развёртывание его во времени. Воспитание чувства ритма, ощущения выразительности ритмоинтонационных тяготений и одновременно точности прочтения метроритмической записи составляет основу развития музыкального слуха учащегося. С музыкально одарёнными детьми педагог работает над воспитанием у них собственного ритма, ритмической восприимчивости, чуткости. По мере роста музыкальных возможностей ребёнка число необходимых ему качеств, позволяющих успешно заниматься, будет возрастать. К таким качествам относятся исполнительская воля и яркость исполнения, инициатива ученика. Эти характерные черты ощущаются у одарённых детей, поэтому необходимы внимание к данной стороне музыкального воспитания. Исполнительское внимание тесно связано с музыкальной памятью. Это особая сосредоточенность и умение охватывать исполнение как бы одним актом волеизъявления. Исполнительское внимание должно обладать нужной в каждом случае протяжённостью и не упускать в то же время ни одной частности, ни одной детали исполняемого произведения.

Воспитание и развитие одаренных и талантливых детей является важнейшим условием формирования творческого потенциала общества,

181

развития науки и культуры, всех областей производства и социальной жизни. Практика музыкального воспитания в детской музыкальной школе показывает, что дети, имеющие музыкальную одарённость, испытывают потребность в реализации своего творческого потенциала.

Список литературы:

1.Элементарное музыкальное воспитание по системе Карла Орфа: сборник / Сов. секция Междунар. общ-ва по муз. воспитанию «ИСМЕ». М.: Советский композитор, 1978. 367 с. : нот. ил.

2.Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей. М.: Наука, 2003. 378 с.

182

УДК 37 ББК 74

О.И. Москаленко

МБОУ ДО ДШИ № 1 г. Мурманск, Россия

МЕТОДИЧЕСКИЕ ПОЯСНЕНИЯ К ОТКРЫТОМУ УРОКУ ПО СОЛЬФЕДЖИО «ИСПОЛЬЗОВАНИЕ СИСТЕМЫ ОТНОСИТЕЛЬНОЙ СОЛЬМИЗАЦИИ НА НАЧАЛЬНОМ ЭТАПЕ ОБУЧЕНИЯ СОЛЬФЕДЖИО В ДШИ»

Аннотация. В статье рассматриваются актуальные вопросы, касающиеся начального этапа обучения сольфеджио младших школьников, а именно: развитие ладового слуха, сольмизация мелодий, их транспонирование, а также роль образного мышления в понимании элементарной теории музыки.

Ключевые слова: относительная сольмизация, ладовое воспитание, ладовый слух, транспонирование, ручные знаки.

O.I. Moskalenko

Сhildren's School of Arts № 1

Murmansk, Russia

EXPLANATORY NOTE TO AN OPEN LESSON ON SOLFEGGIO

«USE OF RELATIVE SOLMIZATION ON THE INITIAL STAGE OF LEARNING YOUTH SOLFEGGIO IN THE CHILDREN ART SCHOOL»

Abstract. This article discusses the current issues relating to the start-up phase of teaching Solfege junior high school students, namely: development of melody hearing, solmization tones, their transposition, as well as the role of the figurative thinking in understanding basic theory music.

Key words: relative solmization, mood education, frets hearing, transpose, hand signs.

Как известно, в методике преподавания сольфеджио существуют системы абсолютной и относительной сольмизации. Обе они успешно функционируют, имеют своих сторонников. При относительной сольмизации за каждой ступенью звукоряда закрепляется определенное название, независимо от абсолютной высоты. Абсолютная сольмизация - это пение мелодий с названием абсолютной высоты звука.

На начальном этапе обучения сольфеджио автор статьи склоняется в сторону системы относительной сольмизации. Одни из важных основ музыкальности и музыкальной грамотности – развитое ладовое чувство и развитой интервальных слух. А задача ладового воспитания сводится к тому, чтобы в разных тональностях, на разных высотах сформировать, воспитать ощущение единой закономерности. Это удобно сделать как раз че-

183

рез относительную систему, поскольку и ладовый слух – это слух относительный, интонационный.

В чём вижу положительные стороны этой системы?

1. Это интересно для детей. Относительная сольмизация даёт возможность сделать уроки сольфеджио и увлекательными, и содержательными, и образными (что очень важно, ведь одна из особенности детской психологии – это образное мышление). Работая с этой системой, мы связываем ступени с образами. Мы создаём сюжет.

Основное наглядно-методическое пособие на уроке – лесенка из восьми ступеней, олицетворяющая собой «ладовое королевство». В качестве названий ступеней диатонического звукоряда применяются слоги Ё – ЛЕ – ВИ – НА – ЗО – РА – ТИ – Ё, в которых зашифрованы имена (Лена, Витя, Настя или Ната, Зоя, Рая, Тима; Ё – выдуманное имя Ёля).

Рис. 1. Лесенка «Ладовое королевство»

Каждая ступенька – это персонаж. Первая ступень - не просто тоника, а у неё есть имя – Ёля (Ё). Она дружит с Зоей (ЗО), а ещё с Витей (ВИ). Они – устойчивые. У каждого – свой характер. А Лена (ЛЕ) и Тима (ТИ) очень любят ходить в гости к Ёле, они – вводные, и т.д. У всех ступеней на лесенке – взаимодействие, как и у самих детей друг с другом в школе. На начальном этапе обучения и увлечения предметом это очень важно.

2. Когда маленький ребёнок поступает в музыкальную школу и толь- ко-только начинает посещать сольфеджио, только начинает петь, ему не так уж важно знать, какой абсолютной высотой обладает звук, с которого он должен начинать петь: соль-диез, или ля, или соль. Но крайне важно, чтобы он слышал, с какой ступени лада начинается данная мелодия: с первой, с пятой или с какой-либо другой. А для того, чтобы он мог легко и прочно запомнить соответствующее слуховое впечатление, он должен знать и хорошо усвоить подходящее название ступени. Для этого применяется относительная система сольмизации, в которой основные ступени

184

диатонического звукоряда поются на слоги. Каждой ступени лада соответствует «картинка» - определённое положение кисти руки и пальцев и закреплённое за ней слоговое название.

Рис. 2. Положение кисти руки и пальцев и закреплённое слоговое название

Ученик, сольмизируя мелодию относительным способом, называет то самое, что он должен себе представлять внутренним слухом: относительную высоту звуков. Благодаря этому, относительная сольмизация с первого же урока помогает создавать у детей ясное представление ладовых ступеней. Музыкальный опыт учащихся в этом случае не ограничивается упражнениями в одной произвольно выбранной тональности. Конечно, для первоначальных упражнений надо выбрать относительно удобный для голоса регистр, но конкретная высота, на которой выполняются упражнения, может варьироваться. Педагог может выбирать для каждой мелодии, каждого упражнения самые удобные в вокальном отношении тональности, приспособляясь к среднему голосовому диапазону данного класса и при пении соло – данного учащегося.

185

3.В рамках системы относительной сольмизации музыкальные произведения можно легко транспонировать. Очень полезно для развития голосов, расширения их диапазона сольмизировать одну и ту же мелодию в разных тональностях; пользуясь относительной сольмизацией, легко практиковать такие упражнения. При этом дети могут сосредоточить внимание на звуковом материале, на освоении музыкальных закономерностей в непосредственной чувственной форме, не фокусируясь на конкретных нотах.

4.Ручные знаки также являются очень удобным инструментом для различных устных слуховых диктантов и детских мелодических импровизаций.

Рис. 3. Ручные знаки

Любая музыкальная деятельность становится доступна людям, не обладающим абсолютным слухом. Таким образом, преподаватель достигает назначенной цели: научить детей слышать, понимать и представлять внутренним слухом ступеневое, ладовое значение звуков музыкального произведения, а это ведь наиболее важное их свойство, которым в первую очередь нужно уметь владеть.

186

УДК 37 ББК 74

С.Л. Москвина

МБДОУ № 89 г. Мурманск, Россия

НЕТРАДИЦИОННЫЕ ТЕХНИКИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ КАК СРЕДСТВО РАЗВИТИЯ ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ ДОШКОЛЬНИКОВ

Аннотация. В данной статье представлен опыт работы с нетрадиционными техниками изобразительной деятельности как средство развития художественно - творческих способностей детей дошкольного возраста. Также представляется проект, где отражается особенности творческого развития дошкольников посредством нетрадиционных техник.

Ключевые слова: творчество, нетрадиционные техники, творческое развитие, способности, игры.

S.L. Moskvina

Kindergarten № 89

Murmansk, Russia

NON-TRADITIONAL TECHNIQUES OF VISUAL ACTIVITY AS A MEANS OF DEVELOPING THE CREATIVE ABILITIES

OF PRESCHOOLERS

Abstract. This article presents the experience of working with non-traditional techniques of visual activity as a means of developing the artistic and creative abilities of children of preschool age. It also presents a project that reflects the features of the creative development of preschoolers through non-traditional techniques.

Key words: creativity, non-traditional techniques, creative development, abilities, games.

В истории педагогики проблема творчества всегда была актуальной во всех видах деятельности, в том числе и изобразительной. Существует мнение, что детскую изобразительность нельзя назвать творчеством. Однако ученые придерживались других взглядов, и утверждали, что детское творчество совершенно. Проблема развития детского творчества рассматривалась в работах известного педагога-психолога Л.С. Выготского. Он писал: «обучать творческому акту нельзя, но это не означает, что нельзя педагогу помогать его образованию и проявлению». Л.С. Выготский отмечал, что самый первый, доступный и привлекательный для маленьких детей вид творчества труда - это изобразительная деятельность. Профессиональное и тактическое руководство изобразительной деятельностью помо-

187

жет развивать способности ребенка [1]. Рисуя, ребенок создает объект или идею нового, оформляя при помощи рисунка своё знание, изучая закономерности, касающиеся предметов и людей «вне времени и пространства».

Н.П. Сакулина говорила, что нужен и возможен поиск таких путей взаимодействия, которые с одной стороны сохраняют преимущества детского творчества, а с другой помогут ребенку овладеть средствами самовыражения. Т.е. надо использовать на занятии разные техники рисования: традиционную и нетрадиционную [3].

Как известно, дети часто копируют предлагаемые им образец. Нетрадиционные техники изображения позволяют избежать этого, так как педагог готового образца демонстрирует лишь способ действия с нетрадиционными материалами. Это дает толчок развитию воображения, творчества, проявлению самостоятельности, инициативы, выражению индивидуальности. Работа с нетрадиционными техниками изображения стимулирует положительную мотивацию, вызывает радостное настроение, снимает страх перед процессом рисования. Многие виды нетрадиционного рисования способствуют повышения уровня развития координации мелкой моторики пальцев рук.

А.В. Никитина считает, что при непосредственном контакте пальцев рук с красками дети узнают её свойства (густоту, твёрдость, вязкость), а при добавлении разного количества воды в акварель получают всевозможные оттенки цвета. Таким образом, развивается тактильная чувствительность, цветоразличение [4].

Нетрадиционные техники рисования ориентированы на развитие не только творческого воображения, но и мышления, памяти, интереса, мелкой моторики, а также на формирование словарного запаса в связной речи у ребенка. Ребенок воспринимает занятие с применением нетрадиционной техники рисования как игру, а это доставляет ему двойную радость [5].

Использовать нетрадиционных техник дает возможность применять коллективную форму работы. Она сближает детей, развивает навыки культуры общения, рождает особую эмоциональную атмосферу. Учитывая зависимость данного вида работы, рекомендуется организовать в группе художественную мастерскую [2], а именно:

Бумага разного цвета фактуры и формата фломастеры, восковые мелки, краски (гуашь, акварель): инструменты для рисования (кисти тонкие и толстые), кусочки картона, различные по толщине нити и веревочки, печатки и шаблоны, кусочки поролона, зубные щетки, трубочки, разноцветный скотч, свечки, вата, ватные палочки, салфетки разной фактуры.

В уголке рисования есть папки с репродукциями картин художников, предметными и сюжетными картинками, иллюстрации к сказкам и рассказам.

Оформляется отдельная папка с образцами рисунков, выполненных с помощью нетрадиционных техник изображения.

188

Для ознакомления детей с нетрадиционными техниками рисования был разработан проект.

Цель проекта: развитие художественно-творческих способностей детей дошкольного возраста посредством использования техник изобразительной деятельности.

В процессе его реализации раскрываются и развиваются индивидуальные художественные способности, которые в той или иной мере свойственны всем детям.

Задачи:

Познакомить детей с техникой нетрадиционного рисования, аппликации лепки. Прививать интерес к изодеятельности нетрадиционными способами.

Помочь детям овладеть выбирать материал для нетрадиционного рисования, лепки, аппликации и умело его использовать.

Развивать фантазию, творческое воображение, любознательность.

Воспитывать у детей умение работать индивидуально и создавать коллективные композиции, развивать эмоционально положительные эмоции на предложение рисовать, формировать умение использовать опыт для достижения цели.

Взаимодействие с родителями, знакомство их с нетрадиционными техниками изодеятельности.

Срок реализации проекта: краткосрочный. Вид проекта: творческий.

Участники проекта: дети дошкольного возраста, воспитатели, родители воспитанников.

Материально-техническое обеспечение проекта: альбом, штампы, перчатки, кисти разной жёсткости, вата, ватные палочки, сухие листья, цветная бумага, картон, трубочки для коктейля, памятки для родителей, фотоаппарат, мультимедийное оборудование.

Использование в проекте виды деятельности:

1.Продуктивная

2.Игровая

3.Коммуникативная

4.Трудовая

5.Познавательно-исследовательская

6.Чтение.

Нетрадиционные техники, используемые в работе с детьми:

1.Набрызг.

2.Рисование солью.

3.Кляксография с трубочкой.

4.Пластилинография.

5.Оттиск поролоном.

6.Рисование жесткой кистью.

189