книги / Очерки истории теории архитектуры нового и новейшего времени
..pdfВообще утопическая маска, с одной стороны, и историческое самосозна ние, с другой, образуют пару, в которой оба полюса стремятся к отождеств лению друг с другом, к замыканию. Если самосознание индивида немыс лимо вне исторической рефлексии, то чем хуже его принятие принятия той или иной исторической игровой стилистики? Характер тут сказывается в том, что никто и не думал возвращаться к египетским добродетелям (в этом — отличие от классицизма), желая лишь продемонстрировать свобо ду исторической координации смыслов. Но в таком случае любой утопиче ский дизайн — хоть Райта, хоть Мельникова или Гинзбурга — остается в пределах игры. Спрашивается только, кто выбирает эту игру и как распре деляются инициативы участников, в том числе и архитекторов. Отчасти этим вопросам посвящали свои размышления и советские историки искус ства и архитектуры XIX века.
Общие методологические вопросы изучения архитектурной мысли XIX века
«7 ,еИ&е1 $1 »
Понятие «дух времени» принадлежит Гегелю. В постмодернистской и пост структуралистской философии гегелевская диалектика считается устарев шей, в связи с чем отказывают в ценности и категории 2 екде13*, но буде Гегель узнал бы об этом, то сказал бы, что в этом-то и есть дух второй по ловины XX века.
Незадолго до своей кончины С. С. Аверинцев читал в Вене доклад о духе времени и чувстве юмора. После доклада выступила некая феминистка, за явившая, что ей все равно, о чем говорил докладчик, а вот то, что в президиу ме мужчин больше, чем женщин, кажется ей совсем не смешным. Аверинцев заметил, что «о лучшей иллюстрации к своему докладу он бы и не мечтал».
Обычно мы исходим из гегелевской идеи снятия (АийюЬипд), унасле дованной марксизмом. Согласно ей, прошлое содержание сохраняется в позднейших итогах мысли. Так что не нужно заботиться о сохранении про шлого, оно уже сохранилось в новейших формах. Этот принцип Гегель рас пространил с истории в рамках отдельных отраслей человеческой деятель ности и предметов науки на самую типологию деятельностей. В частности, искусство, по Гегелю, становится ненужным, так как его содержание «снято» (стадиально) в более поздней философии.
Несмотря на то что все интеллектуалы XX века с этим согласны, мало кто осмелится призывать к уничтожению памятников прошлого, как якобы уже
снятых в современности. Если бы это было так, то откуда бы взялась почти истерическая кампания по охране памятников. Оказывается, что шедевров М. М. Посохина нам недостаточно, нам хочется сохранить и В. И. Баженова и средневековые сооружения, даже если они и «сняты» в произведениях По сохина (что тоже не очевидно).
Если для памятников архитектуры, искусства и литературы это теперь уже вроде бы аксиома, то в области форм мышления до этого далеко. Марк сизм, как считалось, снимает в себе все лучшее из религиозного опыта и переводит его в опыт научный, следовательно, религия не нужна. Так и счи тали. Теперь судят осторожнее. Но не всегда. Когда пробуешь заговорить о непреходящих ценностях мифологии, то слышишь нечто вроде осуждения религиозного мракобесия в 30-х годах.
Раньше люди варили варенье, считая, что в нем сохраняется вкус и целеб ные свойства ягод. Теперь мы желаем иметь зимой и варенья, и свежие ягоды.
Гегелевская идея снятия вызывает сильные сомнения, когда смотришь на «шедевры» Дамиана Херста и пытаешься понять, каким образом в них сняты картины Рафаэля и Веласкеса.
Вообще, историческое постижение исторических образцов едва ли сохра няет весь их смысл. Если последующие формы и снимают в себе логику предшествующих (развивая ее), то эта логика никак не исчерпывает все со держание своих образцов. Теорема Гегеля о неполноте может пригодиться и в исторической рефлексии. Развитые формы, снимая в себе логику построе ния прошлых образцов, сохраняют в новых формах не все содержание, в них остается что-то невоспроизведенное, эти «недостатки» свидетельствуют о «неполноте» исторического снятия. В идее прогресса актуализируется как раз логико-схематическое снятие, но игнорируется неполнота образца. Можно ли идею развития дополнить задачей сохранения всех предшеству ющих форм (если это в принципе возможно, в чем можно сомневаться) или хотя бы некоторых, но не одной? Если допустить, что эволюция и прогресс не линейны, а имеют много векторов, то самая идея снятия становится ма лопонятной, а идея сохранения обретает новый смысл, хотя и не очевидно, что в сохраненных памятниках прошлого мы умеем различать эти векторы исторического процесса.
Можно ли построить модель многовекторного развития, само по себе тоже неясно. Ясно лишь, что если это не удастся, то в любом случае придется как-то откорректировать и модель развития, и модель управления.
Этот вопрос касается не только увеличения векторов или измерений раз вития, но и способов трансляции культурных образцов в разных векторах. Далеко не очевидно, что они могут быть сведены к единой логике. Ясно, на
пример, что охрана памятников, как и реставрация, сколь бы ни были сами по себе полезны, всех проблем архитектуры не решают, изучение истории в архитектурных школах не может сделать ненужным преподавание в мас терских, где искусство передается в общении ученика и учителя, теоре тические исследования не отменяют природной одаренности и ее стимули рования. Но и отказ от теории в пользу индивидуальной гениальности не решает проблемы. Так что этот вопрос остается открытым и не исключено, что опыт XIX века сможет кое-что подсказать нам и в текущем столетии.
Ар х и т ект ур н ы е т еории XIX века
всвет е сегодняш них проблем т еории архи т ект уры
Задача состоит в том, чтобы показать, в какой мере архитектурная мысль XIX века оказалась существенной для модернистской революции и в какой она не была полностью реализована в этой революции. То есть, что в теории XIX века сохранило характер проблемного задания для XXI века.
Первое, что тут придется выделить, это то, что XIX век произвел реши тельный разрыв с формальной теорией академической архитектуры постре нессансной поры. Отказ от проблематики обоснования и модификации ордера. И, соответственно, выход в область смысла вместо формы.
Во-вторых, нужно показать, как XX век реализовал проблему смысла и возвратил ее в лоно формальной категории. Очень важно понять, как смыс ловая инициатива девятнадцатого века в двадцатом была сначала под хвачена, а затем возвращена в русло нового формального канона гео метрической пространственной композиции. Таким образом, проблематика XXI века, должна включать разность объема смысловой интерпретации ар хитектуры, поднятой XIX столетием, и той части этих смыслов, которые были актуализованы XX веком.
Затем нужно показать, в какой мере постмодернистская реакция возвра тилась к смысловой проблематике XIX века и в какой она осуществила рас ширение этой проблематики, что в ней осталось неактуальным и непроблематизированным. Оказалось, что смысл был распределен между формой и композицией, а может быть, и какими-то иными категориями типа проект ного замысла, идеи или среды.
Затем нужно выявить те слои проблематизации архитектуры, которые не вошли в область освоения XX века; это, прежде всего, этические компо ненты, актуализация истории, мифологическая (неисторическая) действи тельность, индивидуализм, плюрализм и его границы, проблема элит, ре лигиозные и коммерческие ценности, проблема времени, коммуникация и критика.
Прежде всего, нужно дать итоги оценки XIX века в истории теорий.
В целом они мало впечатляющие. Архитектурная мысль XIX века в следующем столетии выступала как то, от чего отталкивались и что отри цали. Тут было нечто прямо противоположное Возрождению. Архитектуру XIX века не возрождали и не продолжали, а дружно хоронили в связи
срождением новой, «современной» архитектуры. При этом не соблюдались необходимые похоронам приличия. Дитя не выказывало почтительной благодарности родителям. Так относились дети к родителям во времена борьбы олимпийских богов с титанами. Своими родителями современное движение считало не профессиональных предшественников, а людей со сто роны — инженеров, машиностроителей и пр. Так что современное движение
ссамого начала взяло на себя миссию незаконнорожденного ребенка, бастар да, к тому же исполненного презрения к слабосильным родителям.
Мы с такой точкой зрения согласиться можем лишь отчасти и, допуская момент адюльтера, все же обращаем внимание на другую правду, а именно на то, что и родители внесли свой вклад в рождение и воспитание младен цев. Притом вклад очень важный, чего дети как раз не смогли понять до 1970 года, да и после не смогли принять эту истину в ее полноте. Так что ре абилитация XIX века падает на наши плечи, плечи внуков и правнуков.
Проблем а врем ени .
Прош лое, наст оящ ее, б уд ущ ее
Мы видим, что отказ от историзма XIX века не привел XX век к настояще му, вместо этого произошел некоторый скачок в будущее, минуя настоящее. Теперь, перескоком века обратно, ищется это настоящее. Этот отказ от уто пий в постмодернизме был, скорее, декларативным. Утопии заменились фантазиями и игрой для элит, развлечением и маскарадом для масс, а путь к настоящему не был открыт в силу инерции урбанистических процессов. Проектирование, освободившееся от академических догм и канонов, не смогло найти настоящее. Поиски своего времени, как по Прусту, происходят из будущего вспять, в непрожитое. Мы ищем сегодня не будущее. Мы ищем потерянное настоящее.
При этом оказывается, что критика, которая для будущего не имеет смысла, в настоящем-то должна бы была разбираться. Но критика свелась к критике идеологии (Тафури, Джеймисон).
Прорыв к настоящему у Рёскина был нравственным. Но функционализм сместил понятие о морали на понятие об истинности и эффективности. Однако в этом настоящем времени функционализма обнаруживается ка чественно иное время. Это время настоящего как процесса функциони
рования рассматривалось как время производственное, собственно, техно логическое, а не экзистенциальное и не этическое.
С другой стороны, экзистенциальное время подменялось карнавалом и зрелищем. Существование человека исключалось как на производстве, так
ив городской среде. Реальность и ее моральная проблематика оказались ограниченными фотографией и документальным кино. Но жизнестрои тельные функции фотографии оставались маргинальными, и архитектура в отношении к фотографии оказывалась постоянно на положении театраль ных декораций.
XIX век был ближе к настоящему в антропологическом отношении, но не мог решить его проблем, так как был захвачен мощным потоком социально технического сдвига промышленной революции и формированием пролета риата и среднего класса. Позднее эти социальные процессы идеологически были захвачены новой мифологией освоения космоса и гиперболизирован ной реальностью военного противостояния.
Сейчас, когда космическая экспансия и напряжение холодной войны исче зают, вновь, как при отливе, обнажаются затопленные проблемы настоящего
иповседневности.
П роблем а т ем поральной дист анции
С приходом модернизма и техницизма началась особая идеализация архи тектурных форм и композиций. Геометрия сделалась своего рода новой ико нологией и иконографией. Но сама геометрия тут выступала в последнюю очередь. На первый план выступала ее Идеальность, а вместе с тем и дистанцированность от человека. Долженствующие быть идеальными линии и по верхности оказывались в некоей зоне нереальности. Их, конечно, можно было потрогать, но это не меняло их идеально дистанцированной природы.
Отсюда вопрос: как связана новая идеальная дистанцированность архи тектуры с дистанцированностыо других эпох? Театральная декоративность XIX века, хотя в ней был привкус исторических дистанций, была менее иде алистичной. Исторические декорации в силу своей бутафорской трактовки выглядят как близкие кулисы. Тем не менее, и они, скорее, знаки, чем вещи. Тактильность здесь особенно активно выражается в руине. Только облуп ленные стены оказываются «своими».
Проблема ривайвализма так и не была решена в XIX веке. Ее отставили и приняли установку на модернизм. Проблема эта была похоронена, казалось, навсегда. Но в конце XX века, когда похоронили и самый модернизм, про блема возрождения всплыла снова. Возникла возможность возвращения к историческим формам. Но как использовать классические формы? То ли
иронически, то ли серьезно. Продолжать обсуждать их с серьезностью «Эколь де Бозар» было бы совершенно неуместно. Тогда, как вообще их обсуждать? Дженкс выдвинул идею «радикального эклектизма», но что та кое радикальный эклектизм и в чем его «радикальность», остается неясным,
ивсе эти вопросы вновь стали актуальными, так и не получив разрешения. Но речь идет не только о классике и вариациях на ее тему. Вопрос стоит
шире. Как вообще относиться к историческому наследию? Абстрактно-ака демический тезис о том, что его надо изучать и использовать, не оспари вается. Но за готовностью его принять нет конструктивной основы. Ее при нимают как хороший тон. А что и как изучать, зачем и почему это нужно, никто не пытается ответить.
Игровой вариант решения проблемы Г. И. Ревзина типа «вызов — ответ» не является по сути дела ни решением, ни постановкой проблемы.
Необходимо понять, можно ли ставить эти проблемы иначе. Не являются ли ретроспективизм и утопизм не чем-то неумелым и постыдным (как то полагал модернизм), а естественным и необходимым способом продолжения архитектурной традиции.
Однако само понятие ривайвализма едва ли можно считать достигшим уровня, пригодного для употребления в XXI веке, ибо в XIX столетии это понятие имело слишком сильный налет социального утопизма. Полагали, что придание внешних черт какого-то уклада восстановит и самый уклад.
Иными словами, мы тут встречаемся с разновидностью контагиозной или имитативной магии. Подобно тому как шум дождя в сухом стволе африкан цы считали способным вызвать и самый дождь, так и Пьюджин полагал, что, придав городу средневековый облик, удастся восстановить истинное хри стианство.
Но имитативной магии тут мало. В ривайвализмах XIX века мы видим еще и особый тип утопической идеализации прошлого. Тот католицизм, ко торый пытался восстановить Пьюджин, никогда не существовал. Так что перед нами совершенно особый случай магического воскрешения того, чего на самом деле и не было, то есть симулякра. В таком случае внешние черты некогда господствовавшего стиля выступают как магическое средство не восстановления, но созидания порядка, который существует только в созна нии ривайвалиста.
Такой утопический ривайвализм, естественно, нам не подходит.
Если, скажем, мы признаем, что на самом деле никакого креативного дей ствия в социальной сфере эти формы исторического зодчества произвести не смогут, то останется видеть в них только декорацию, и, значит, мы при дем к самообману. Мы сохраним не удовлетворяющие нас формы жизни, но,
придав им обманчивый исторический вид, будем считать, что на самом деле как-то изменили самую жизнь. Иными словами, детерминирующая сила архитектурных форм сохраняет свою магическую мощь, но это уже идеоло гическая магия самообольщения.
Тут, кстати говоря, возникает и вопрос об использовании новейших иде ализированных геометрических форм модернизмом. Модернизм по своей логике и механике был в точности подобен ривайвализму, в котором на мес то истинных форм христианской (или иной исторической) архитектуры выступили идеологизированные и утопические геометризованные формы, которые должны были если не создать, то, во всяком случае, содействовать созданию новых условий жизни.
Мы не готовы принять ни утопизм ривайвалистской утопии, ни ее мо дернизированный вариант.
Но в какой степени вообще архитектурные формы могут что-то изменить в социальной и духовной жизни? Пытаясь ответить на этот вопрос, мы воз вращаемся к вопросу о том, что вообще значит архитектурная форма. Что она вносила в жизнь той или иной эпохи, которую мы считаем органичной. В ривайвализмах видно известное удвоение этого механизма.
Есть, с одной стороны, некая эпоха А, в которой родились архитектурные формы этой эпохи АА. И есть эпоха В, которая еще своих архитектурных форм не имеет или имеет не удовлетворяющие нас, и вот мы пытаемся со здать для нее некие формы, которые соответствовали бы либо именно ей, либо одновременно некоему идеалу обеих эпох — этой нашей и прошлой — и которые перевели бы нашу неидеальную жизнь в идеальное состояние пу тем «наведения» (то есть магического воздействия) с помощью этих форм.
Но тут обнаруживается парадокс. Ибо как может форма, которая была рождена изначальным соответствием А-АА, возродить соответствие А-АВ. Получается что АА=АВ, что невозможно.
Идеология архитектурного стиля есть такая система взглядов, в которой определенные идеи и принципы, нормы поведения и ценности связываются с какими-то конкретными историческими формами и пластическими сюже тами. Они образуют мифологическую систему. Именно потому, что связь значений с формами оказывается логически необоснованной, но идеологи чески нормативной.
Стало быть, попытка ривайвализма есть, прежде всего, попытка через определенную идеологию восстановить своего рода мифологию. Наведение, о котором мы говорили, и есть процесс мифологического внушения, которое начинается с идеологического проекта и кончается мифологической систе мой стиля.
Поэтому все вопросы ривайвализма вырастают до проблем отношения идеологии и мифологии. Но эти вопросы актуальны и для смыслообразования архитектуры XXI века, и роли архитектуры в построении новой соци ально-культурной действительности и ее смысловой ориентации.
Эти проблемы прошли после XIX века период модернизма, ар-деко, ди зайна, постмодерна, стилизаций и деконструкции. Все это отдельные накоп ленные результаты, но к синтетической концепции стиля и формы они еще не привели, и эти смысловые вопросы остаются без ответа.
Два момента выплывают на поверхность при пристальном вглядывании в ситуацию Х 1Х -Х Х 1 века. Прежде всего — неспособность жить в настоя щем. Стремление уйти либо в прошлое, либо в будущее. Современность утрачивает собственный смысл, становится пустой, и сознание устремля ется в историю или в будущее, ища смысловых опор. Этот феномен имеет темпоральный характер, речь идет о существовании во времени (реже — к тому же и в пространстве). Интерес к путешествиям указывает на стрем ление покинуть некое место, переместиться. Категории места уделяется все больше внимания в архитектурно-теоретической литературе. Оба феномена указывают на некий синдром «проскакивания».
Категория иного становится все более привлекательной для экзистенци ального сознания, в традиции таким иным было трансцендентное. Таким образом, мы могли бы, обобщая, сказать, что с середины XIX века и по сей день начался эпохальный процесс обмирщения трансцендентной устрем ленности экзистенции к иному, но это иное с этих пор мыслится не как трансцендентность.
Падение космического энтузиазма свидетельствует о том, что акции Земли на экзистенциальном рынке снова растут и проекты устройства космических гостиниц на околоземных орбитах скорее расширяют про странство Земли, нежели убегают из него. Тем самым актуализируется и проблема трансценденции. Взаимодействие двух принципов архитек турное™ — орнаментации и символической трансценденции — состав ляет внутренний нерв развития архитектурных смыслов последних сто летий.
Первый этап этого противостояния указывал на рост значимости орна мента при угасании трансцендентных религиозных символов.
Второй этап был отмечен отрицанием орнаментации (А. Лоос) и космизацией образного языка архитектуры. При этом трансценденция в симво лическом пространстве приобрела двояконаправленную темпоральность историзма-футуризма. Историзм сменяется футуризмом, указывая на акту альность этой темпоральной оси.
Всередине XIX века будущее еще не актуализировано. Первый признак его актуализации — Хрустальный дворец — сопровождается усилением исторической интенции, но одновременно здесь же у Рёскина и Пьюджи на пространственно-временные линии архитектурных интенций уступают место собственно категориям религиозно-нравственного сознания. Возни кает вторая напряженность между посюсторонними категориями (в том числе посюсторонними видами пространственно-временной онтологии) и нравственно-религиозными категориями трансцендентной онтологии.
Вначале XXI века мы, видимо, столкнемся с новой вспышкой этой оппо зиции — религиозно-трансцендентной и обмирщенно-посюсторонней про странственно-временной онтологии. Для освоения этих возможностей полезно построить распределение проблематики по некоторой типологи ческой схеме. В качестве примерных вариантов такой схемы можно рассмот реть следующие категориальные структуры:
1.Космизм мирской, скорость и пространство (место и скорость).
2.Космизм нравственный, трансцендентность (жизнь и смерть).
3.Темпоральность историко-футуристическая (прошлое-будущее).
4.Темпоральность экзистенциальная (длящееся настоящее). Соответ ственно поляризуется.
5.Личность и безличное, как в историческом, так и в повседневном изме рении.
Для того чтобы построить систему координат-реперов смыслообразования в Х 1Х -Х Х 1 веках, мы должны рассмотреть, какой именно траекторией в них отмечено движение архитектурного мышления. Где и что оно посто янно «проскакивает».
феномен проскакивания при этом и будет обозначать собственно про блемный узел, то Место, в котором, как мы можем предположить, и созрева ет парадигматика архитектуры следующего столетия.
Но поскольку мы ориентированы на XIX век, было бы крайне важно суметь уже в этом столетии увидеть предварительные схемы решения этого пучка проблем и попытаться выяснить, какие из ходов того времени ока зались тупиковыми, а какие просто не были развиты в силу победы мо дернизма.
Одной из возможных линий такого анализа был бы анализ роли и эстети ки руин.
В книге Питера Коллинза «Изменяющиеся идеалы современной архи тектуры» мы находим сравнительные характеристики трех ривайвализмов.
Первый — римский. Коллинз пишет, что с 1550 по 1750 год римские ру ины производили на путешественников впечатление не лучшее, чем кучи
мусора на окраинах больших городов и развалины городов, разрушенных войной. Лишь итальянцы обращались к ним время от времени и то лишь для того, чтобы сверить пропорции ордера с витрувианскими. Порой их разбирали для строительства новых зданий. Ланчиани подсчитал, что сре ди римских построек постренессансного времени обнаружено не менее тысячи античных колонн. Там, где мрамор не мог быть использован в гото вом виде, его безжалостно пережигали на известь или резали на строитель ные блоки.
Изменение принесла романтическая поэзия. Под ее влиянием руины ста ли ценить — но не за красоту, а лишь за «возвышенность» (зиЬИте), поэтому лучшими среди руин считались как раз готические, хотя их архитектура оценивалась как уродство. Руины, особенно готические, воспринимались как символ всесилия времени и рассматривались, скорее, как часть есте ственного ландшафта. Природы, а не плодов человеческих рук.
функционализм и биологизм исходили из идеи развития по принципу «изнутри наружу» — от органов к организму. Обратный ход от целого к час тям также свойственен функционализму. Таким образом, между функцио нализмом и биологизмом есть нечто общее. В обоих случаях форма следует функции, хотя морфологическое направление в биологизме часто предпола гало и обратный ход — от формы к функции.
Так или иначе, и биологизм, и функционализм строились на связи формы и функции, которые мыслились натурально, то есть как нечто существую щее в природе, и не рассматривались как представления, то есть как интел лектуальные модели. Если же принять во внимание интеллектуальность этих моделей и какое-то количество априорных категорий в их основе, то окажется, что как морфологическое, так и биологическое представление есть всего лишь идеальная норма согласования или соответствия, которая могла не выполняться в реальной истории архитектуры и чаще всего не вы полнялась. Вопрос о том, выполнялась ли она в природе, тоже открыт: далеко не все в организмах функционально, существуют рудиментарные органы, в чем-то организмы плохо приспособлены к среде. С точки зрения Дарвина, именно изначальное множество дисфункциональных организмов необходи мо для селекции или отбора.
П у т и преображ ения врем ени
Вглядываясь в бытование исторической темы в архитектуре XIX века, мы сразу же сталкиваемся с несколькими схемами не исторического, а социаль но-иерархического или социально-типологического сознания. Первоначаль но мы видим, что архитектура маркирует прежде всего социальный статус.