8018

сердцах горьковчан светлый образ, отдавшей всю жизнь служению музыкальному искусству.

Видное место в развитии вокального искусства в городе Горьком принадлежит Надежде Николаевне Соколовой-Мшанской. Получив музыкальное образование в Московской консерватории по классу профессора Е. А. Лавровской, Н. Н. Соколова-Мшанская в 1895 году была принята в труппу Большого театра. Обладательница красивого меццо-сопрано, она успешно выступала на столичной сцене в центральных партиях обширного оперного репертуара. Однако артистическая деятельность Соколовой - Мшанской продолжалась недолго. Уже в 1899 году по семейным обстоятельствам она вынуждена была покинуть сцену.

Сойдясь близко с музыкальным кружком Гнесиных, Н. Н. СоколоваМшанская занималась активной общественно-музыкальной деятельностью в Москве. В 1910 году она вместе с мужем (железнодорожным служащим) переехала на жительство в Нижний Новгород.

Здесь молодая, полная сил певица часто выступала в концертах, организуемых местными любителями музыки, начала музыкальнопедагогическую работу, а также явилась инициатором ряда постановок оперных отрывков силами своих учеников. Вокальная студия Н. Н. Соколовой - Мшанской возникла в Нижнем Новгороде в 1911 году. С 1911 в Нижнем Новгороде была участницей местного музыкального кружка, неоднократно выступала в концертах. Страстная поклонница русской музыки и особенно творчества Римского-Корсакова, Надежда Николаевна и в своей педагогической деятельности была ревностной пропагандисткой отечественной музыки.

В1913 году в помещении нижегородского Народного дома с участием

Н.Н. Соколовой-Мшанской и ее учеников были поставлены отрывки из оперы «Русалка» Даргомыжского. В 1916 году она же организовала постановку местными силами сцен из оперы «Евгений Онегин» Чайковского.

Наиболее широко педагогическая и общественная музыкальная деятельность Н. Н. Соколовой-Мшанской развернулась после Октябрьской революции. 26 января 1918 года в зале Общественного собрания (ныне клуб имени Ворошилова) коллективом «Молодая опера», в который входили ученики Соколовой-Мшанской, была поставлена опера «Евгений Онегин». Истопленное, холодное помещение клуба заполнили пролетарии старого города, рабочая молодежь и трудовая интеллигенция. Это был первый оперный спектакль в советском Нижнем Новгороде.

Свой большой организаторский талант Н. Н. Соколова-Мшанская проявила в энергичной пропаганде оперной музыки в ту пору, когда Нижний Новгород еще не располагал стационарным оперным театром. По ее инициативе в консерватории был организован оперный класс, неоднократно

показывавший ученические оперные спектакли. На различных театральных площадках Нижнего Новгорода часто давала свои спектакли «Оперная студия Н. Н. Соколовой-Мшанской», представлявшая собой полупрофессиональный коллектив молодых певцов. В репертуаре студии были отрывки из опер «Сказка

101

о царе Салтане», «Садко», «Вера Шелога», «Демон», «Пиковая дама», «Риголетто» и других. Силами учеников своего класса в музыкальном техникуме Н. Н. Соколова-Мшанская впервые в Нижнем Новгороде в 1926 году поставила в концертном исполнении оперу Римского-Корсакова «Кащей Бессмертный». Хорошая вокалистка и отличная исполнительница обширного концертного репертуара, Н. Н. Соколова-Мшанская в свои многочисленные концертные выступления особенно охотно включала произведения композиторов «Могучей кучки» – наиболее близкого ее артистической индивидуальности художественного направления. Энергичная и разносторонняя деятельность этой одаренной певицы оставила заметный след в музыкальной жизни Нижнего Новгорода.

Таким образом, есть все основания сказать, что в первые годы XX века музыкальная жизнь нижегородцев была очень насыщенной. Самые различные по содержанию, по уровню и художественной ценности события развивались в эти годы. Внутри этого периода были свои подъемы и спады, достижения и трудности, но в целом картина складывалась довольно яркая. Нижний Новгород продолжал музицировать так, как редкому городу удавалось; и большая аудитория слушателей, и избранный круг ценителей высокого искусства получали здесь обилие сильнейших впечатлений. Годы шли, многое в жизни старинного города на Волге изменилось, но традиции в музыкальной жизни продолжались и в новых условиях.

ПРОБЛЕМА СОХРАНЕНИЯ ПАМЯТНИКОВ ПРИРОДЫ НИЖНЕГО НОВГОРОДА

Шилина И.Н., ГХИ ННГАСУ

Ведя сегодня речь о сохранении и изучении культурного наследия России, нельзя забывать о необъемлемой его части – о памятниках живой природы нашей страны. Деревья живут значительно дольше человека. И в этом долгожительстве во многом их удивительная, притягательная сила. За внушительным возрастом отдельных деревьев порой стоят яркие, исторические события. Во многих странах старовозрастные деревья берутся под охрану общественности. За ними тщательно ухаживают, стараясь максимально продлить их жизнь, объявляют охраняемыми памятниками природы. Сосна Байкушева в Болгарии, дуб Кайзера в Берлине, Стелмужский дуб – самое старое дерево Европы... Такие деревья становятся достопримечательностью местности, где они произрастают, а порой и всей страны. Тополь в селе Константиново, посаженный поэтом Сергеем Есениным, дуб Московского Богородице-Рождественского монастыря, лиственница Петра Первого в ботаническом саду МГУ.

Ко всему прочему такие растения могут нести в себе следующие значения: научное (ботаническое, учебное, коллекционное), реликтовое, культурно-просветительское, рекреационно-эстетическое, историко-

102

мемориальное. На территории Нижнего Новгорода тоже произрастают деревья, удостоившиеся звания памятника природы. К ним, например, относятся два дуба, похожие друг на друга, как братья-близнецы, произрастающие во дворе дома № 86 по улице Белинского, за забором. Это два величественных стройных дерева с высоко поднятой широкой, компактной кроной. Их высота около 20 м, диаметр ствола на высоте груди – 1,2 м. Деревьям-великанам не менее 180 лет. Эти два дуба сохранились от некогда бывшей здесь естественной дубравы, которую со временем поглотил город. Уникальные деревья дуба – следы далекого прошлого растительного покрова области.

Ель колючая по улице Короленко, 42 произрастает во дворе дома, в 10 м от флигеля-пристроя к дому, за невысоким ограждением. Это дерево высотой 18 - 20 м и диаметром ствола около 30 см, стройная ель с густой, хорошо сформированной пирамидальной кроной выглядит весьма эстетично. Возраст ели не менее 60 - 70 лет. Ель колючая – экзот, излюбленное дерево в посадках нашего города. Взятая под охрану ель колючая по улице Короленко растет во дворе дома, который имеет мемориальное значение. Дом № 42 по этой улице – памятник истории и культуры г. Нижнего Новгорода. В этом доме провел свое детство Максим Горький.

Клен сахаристый, или серебристый, произрастает в посадках Сада имени 1 Мая в его юго-западной части в секторе "А", в 10 м от бетонного забора, отделяющего сад от стадиона "Локомотив". Дерево клена сахаристого резко отличается от деревьев местной флоры, в окружении которых оно растет. Весь внешний вид его показывает, что это дерево не из наших лесов; это - экзот. Более того, возраст клена не менее 100 лет. Вероятно, он сохранился от тех посадок, которые проводились при создании «Выставочного сада» (прежнее название сада им. 1 Мая), когда шло приготовление к Всероссийской промышленно-художественной выставке, проходившей в Н.Новгороде в 1896 году на этой территории. Таким образом, клен имеет для нас историческое значение.

И этот список на представленных примерах, естественно, не заканчивается. К сожалению, в настоящее время он постоянно изменяется в сторону уничтожения памятников природы Нижнего Новгорода. Виной этому процессу во многом стала начавшаяся не более 10 лет глобальная застройка города и, в первую очередь, его исторической части, являющейся более респектабельной для инвестирования строящихся объектов. Так, например, мешая строительству нового жилого дома, был совершенно недавно срублен памятник природы областного значения – столетний дуб на улице Студеной. Подобные примеры говорят о пренебрежительном отношении к памятникам природы в Нижнем Новгороде, заслуживающим получать достойную заботу и уход, которые продлят им жизнь.

103

воеводе Лаврентию Дмитриевичу Салтыкову с указом провести расследование, идет ли в Печерском монастыре каменное строительство.

«…подлинно в Печерском монастыре церковное каменное дело нане есть ли или нету… А Печерского монастыря каменщиков к нам, к Москве, для нашего каменного дела».

Исходя из документов, можно заключить, что кирпичники и каменщики как Печерского монастыря, так и Нижнего Новгорода в целом призывались в Москву и в дальнейшем. Когда в 1656 г. во время морового поветрия там из людей Печерского монастыря умерло 4, властей монастыря уведомили отдельным письмом.

Отсылались не только балахнинские мастера, но и крестьяне из монастырских вотчин. Н. Ф. Филатов пишет, что крестьяне начали обучаться подобным ремеслам, когда мастера были высланы в Москву, а строительство необходимо было закончить, то есть в 1647 – 1648-х годах. Исследователь пишет, что польза от них оказалась невеликой.

Тем не менее, уже в 1650 году эти крестьяне уже участвуют в строительстве церкви Рождества Богородицы (1653 год, находилась недалеко от нынешней Строгановской церкви). Ктитором этого храма был Семен Задорин. Он и был тем, кто забрал на возведение церкви крестьян, он же закупал балахнинский кирпич в обход существующей договоренности балахнинских мастеров с Печерским монастырем. Поэтому в 1650 году архимандрит Тихон посылает челобитную протопопу Ивану Неронову, где просит помочь вернуть этих крестьян и возобновить поставку кирпича. Как пишет сам Тихон об этих крестьянах: «… да, которые, государь, наши монастырские пахотные крестьяне живут в деревне на тяглых своих жеребьях, а делают в монастыре кирпичное дело по бытни. И он Семен и тех наших крестьянишек назвал каменщиками и побрал их делать… каменное дело… А записных у нас каменщиков никого нет, в селах оные и оброчные».

Вероятно, это были преимущественно крестьяне одного села. Например, в 1664 году на кирпичное дело в Москву уезжают крестьяне села Ягодное (нынешний Перевозский район) несколько человек. «Яшка Сидоров, и др.». Из другого же села Шпилево (тот же район) уезжает только «Тишка Семенов». Все они получают «по пяти четвертей хлеба на год» от монастырских властей.

Исходя из количества отправленных в Москву рабочих на «кирпищное дело», можно судить об общем их количестве в Печерском монастыре, так как, например, в наказной памяти 1653 года говорится об отправке именно всех каменщиков, кирпичников и горшечников.

Вотписке Ивана Никифорова из Москвы властям Печерского монастыря

в1679 г. содержится список всех каменщиков, которые были присланы монастырем в приказ Каменных дел. Там перечисляется 24 имени. Среди них есть и те, кто был отправлен в Москву в 1664 году. Получается, что эти люди жили там больше десяти лет. Многие из них за это время «приверстаны в стрельцы», кто-то пропал без вести. Некоторые из них бежали домой и были отданы «сыщику», кто-то бежал, но в монастырских вотчинах не объявлялся. Один человек «…пойман в разбое и в Нижнем повешен …».

105

Во всех документах одни и те же крестьяне могли называться и «кирпищники», и «каменщики». Это означает, что они могли заниматься формовкой (возможно, кто-то из них и обжигом) кирпича и участвовать в строительстве в качестве рабочих. Иначе обстояло дело в Макарьевском монастыре. Там группа рабочих-каменщиков, участвовавшая в каменном строительстве на территории монастыря, занималась только кладкой. В их подрядной записи говорится, «а что кто каменному делу понадобится: лом, кирки… кирпич… поставит им на своих монастырских подводах и своими работными людьми…». Это были не проверенные люди, так как за каждого из них пришлось ручаться кому-то из людей, относящихся к монастырю.

Кирпичным же делом занимались не только крестьяне. Посадские люди могли создавать целые подряды и работать на заказчиков. В сохранившейся явочной челобитной, адресованной Петру I от начальника подряда на заказчика, говорится и о написавшем её, и об условиях подряда. Речь идет о партии в 100 тысяч «болшого» (очевидно, большемерного) кирпича. По договоренности мастер должен был беречь кирпич от «исподних вод» (от влажной почвы), а от верхней воды (дождя), построив сараи, должен был беречь сохнущий кирпич заказчик. «… бьет челом и являет сирота твой балахонец, посадской человек Ивашко Максимов сын Вагутин… подрядился… у лысковца посадского человека Сергея Григорьева сына Взрездного в кирпичное дело… и который кирпич я, сирота твой, сделал, и ныне тот кирпич от верхней воды весь подмочило от его, Сергеевого, бережения… и в той неустойке учинил мне... простой работных людей и убытки большие». Как видно, на таких людей, как Вагутин, работало какое-то количество людей. Там они могли в какой-то мере обучиться этому делу, оттуда могли они приходить на работу в монастыри. Сам Вагутин был «балахонец», что очень важно, так как, по мнению исследователей, Нижний Новгород в XVII – XVIII веках на 50 – 60 % строился из балахнинского кирпича. О значимости деятельности балахнинских кирпичников свидетельствует то обстоятельство, что балахнинское кирпичное производство превышало Владимирское в 10 раз.

Таким образом, можно сделать вывод, что среди кирпичников и каменщиков этого Нижнего Новгорода есть как крестьяне, так и посадские люди. Так как в это время каменное строительство получает широкий размах, появляются люди, которые могут зарабатывать кирпичным производством. Их деятельность была настолько важна для того времени, что из писем, челобитных грамот, сказок можно проследить даже судьбу некоторых из них.

НИЖЕГОРОДСКИЕ МУЗЕИ – КУЛЬТУРНОЕ НАСЛЕДИЕ ГОРОДА

Шульпина С. А., ННГУ им. Н.И. Лобачевского

Музей – это не только хранилище ценнейших исторических памятников культуры, это еще и научно-просветительское учреждение, цель которого – наглядно показать весь ход исторических событий, пробудить чувство гордости

106

за героические дела своего народа, дать почувствовать на примере своего края, на судьбах земляков тот огромный путь, который прошла страна.

Именно посетитель дает жизнь музейным предметам. Музей должен быть общедоступен. Внимание к запросам публики, разработка и реализация музейных программ, удовлетворяющих ее интересы, привлекают новых посетителей и вызывают желание еще раз прийти сюда.

Роль музеев определяется мерой их влияния на окружающее пространство, степенью участия в жизни города и его жителей, его место – определенное положение, занимаемое музеем в культурном пространстве города. Без определения музеями своей роли и нахождения их места в этом пространстве невозможна и их полноценная деятельность.

Музей выполняет множество разнообразных функций, самой важной из которых является восстановление связи времен и поколений, несмотря на то, что между ними не было прямой преемственности. Другими словами, музей помогает изучить культурное наследие и показывает (репрезентирует) его посетителям. Следовательно, с помощью музейных средств отражения истории создается представление об общем – исторических процессах и закономерностях через частное – события, явления, факты, персоналии. Через конкретно предметную часть истории – вещи, документы, произведения искусства – реализуется стремление к абстрактно-образному выражению ее содержания.

Для доказательства уникальности и ценности культурного наследия нашего города приведем в качестве примера описание наиболее известных музеев Нижнего Новгорода.

Музей науки ННГУ «Нижегородская радиолаборатория».

Коллекция музея науки по истории Нижегородской радиолаборатории насчитывает порядка 2000 единиц хранения. В открытых фондах площадью 65 кв.м представлены 52 прибора (треть – подлинники). 20 из них – раритеты, отражающие открытия пионеров радиотехники на первом этапе ее развития.

«Нижегородская радиолаборатория» – музей специфического научного подразделения, открывшего целую эпоху в развитии города Горького, определившего собой основное направление его научного и технического развития.

Музей «Нижегородская радиолаборатория» занимает солидное место в научно-образовательной и социокультурной организации города. Это связано с тем, что история города Горького в ХХ веке – история закрытого города с мощной высокотехнологичной промышленностью и научным сектором. И этот научный сектор, и это высокотехнологичное наукоемкое производство вышли из первого в мире технопарка – Нижегородской радиолаборатории.

«Русский музей фотографии».

В 1993 году открылась первая экспозиция Русского музея фотографии, работало два исторических зала, где выставляли фотографии и фотоаппаратуру конца XIX – начала XX вв. В первом зале представлено творчество Андрея Осиповича Карелина – основателя художественной фотографии и Максима Петровича Дмитриева – основателя публицистической фотографии. Условно

107

этот период, 70-е годы XIX и первое десятилетие XX века, можно было бы назвать «золотой век фотографии». Посетители музея знакомятся с устоявшимися классическими канонами фотографии.

Во втором зале фотографии отражают исторические события: Первая мировая война, революция, мирный период развития социализма и репрессии, индустриализация, коллективизация, Вторая мировая война. Это работы В. Вицинского, В. Зевеке, Д. Смирнова, Н. Капелюша, А. Родченко, А. Шайхета, Б. Игнатовича, С. Наппельбаума, А. Гринберга, М. Альперта, А. Устинова. Здесь есть уникальные снимки неизвестных авторов.

Государственный музей А. М. Горького.

Музей А. М. Горького был открыт в Нижнем Новгороде 22 мая 1928 года как Литературный музей имени М. Горького. Государственный ордена Почета музей А.М. Горького (в настоящее время Муниципальное учреждение культуры города Нижнего Новгорода «Государственный музей

А.М. Горького») объединяет три музея: Литературный музей, Музей детства

А.М. Горького «Домик Каширина» (дом деда Горького - В. В. Каширина), Музей-квартиру А. М. Горького.

На сегодня данный музей является одним из ведущих литературных музеев России. Он является некоммерческим учреждением культуры, хранящим, изучающим и публично представляющим музейные предметы и музейные коллекции (более 100 тысяч музейных предметов основного фонда). Они позволяют осветить жизнь и творчество А. М. Горького (1868-1936), писателей-нижегородцев, деятелей культуры и искусства России и других стран, творчески связанных с Нижним Новгородом. Наиболее ценные

мемориальные коллекции связаны с А. М. Горьким, Л. Н. Андреевым, П. И. Мельниковым-Печерским, В. Г. Короленко, творчеством великого русского певца Ф. И. Шаляпина, выдающихся нижегородских художников - фотографов А. О. Карелина и М. П. Дмитриева, современных писателей - нижегородцев.

«Музей речного флота».

Воктябре 1921 года Саратовским райкомводом был основан в Саратове музей речного флота под названием "Музей волгаря" с целью показа истории судоходства и бурлачества. Организатором и первым директором Музея волгаря в 1920-1930-х годах был Федор Николаевич Родин. В 1935 году Музей волгаря был передан из Саратова в г. Горький.

Вмузее имеется свыше 5000 экспонатов, представляющих большую историческую ценность:

- модели старинных деревянных судов (галеры, расшивы, беляны, мариинки, гусяны, тихвинки);

- модели первых пароходов и теплоходов, скоростных судов на подводных крыльях и воздушной подушке, экранопланов;

- модели паровых машин и котлов, гребных колес, сцепных устройств для

барж;

108

-подлинные чертежи и модель водохода И. П. Кулибина, построенная и испытанная в 1782 году на Неве в Петербурге и в 1804 – на Волге в Нижнем Новгороде;

-подлинный фонарь-прожектор И. П. Кулибина, увеличивающий силу света в 500 раз;

-реестр И. П. Кулибина о его 37 изобретениях, подписанный самим автором;

-прошение И. П. Кулибина на имя царя Александра I о постройке деревянного моста через реку Неву в Петербурге;

-морской устав Петра I 1721 года;

-судоходный дорожник первой половины XIX века;

-атлас чертежей паровых машин В.И. Калашникова;

-журналы "Морской сборник" и "Русское судоходство" с начала их издания и до 1917 года;

-сотни книг по истории речного транспорта издания XVIII, XIX и начала XX века;

-тысячи фотографий и негативов, в том числе таких фотомастеров, как А. О. Карелин и М. П. Дмитриев и другие.

Государственный историко-архитектурный музей-заповедник.

Открыт в 1895 году. За 50 советских лет (с 1918 по 1968 – прим. авт.) фонды музея выросли с 6 тысяч до 160 тысяч экспонатов. Здесь представлена уникальная коллекция народной одежды как русской, так и инонациональной. Коллекция используется не только для показа старинной одежды, но и для работы по созданию современной одежды в соответствии с традициями старинного народного костюма. Фонды музея располагают богатыми коллекциями не только по дореволюционной истории края, но и по истории революционного движения в городе и крае, по истории отдельных горьковских предприятий, по истории развития нижегородского края за советское время.

Государственный художественный музей.

Основан в 1896 году по инициативе нижегородских художников Кошелева и Карелина в год открытия Всероссийской художественнопромышленной выставки. Включает в себя более 7 тысяч произведений. Экспозиция – 1 тысяча шедевров. Музей хранит произведения искусства от 14 века (иконы) до современности.

Музей – это историческая и культурная ценность, имеющая особое значение своеобразной пограничной структуры в системе этнической и культурной дифференциации социума. Музей является связующим звеном между поколениями, нациями. Музей – зеркало, в которое смотрится национальное сообщество, пытаясь отыскать свой образ, охватить единым взглядом историю, культуру, территорию.

Сегодня многие рассматривают музей как центр информации, культурный центр, центр научной и художественной жизни, как место встречи различных возрастных, социальных, профессиональных или этнических групп, для каждой из которых посещение музея имеет свой специфический смысл, не всегда сводящийся к воспитательному. Музей перестал замыкаться в своих

109

стенах и пытается распространить своё влияние за пределы отведённой ему территории, доказывая свою значимость. Заметен начавшийся процесс изменения социальной роли музея, перестройки форм и методов работы, направленной на повышение эффективности взаимодействия музея с обществом.

Подводя итог, можно сказать, что наш город, самобытен и уникален. Поэтому необходимо сделать все возможное для сохранения его культурного наследия. В процессе выполнения этой задачи городу нужно искать и культивировать в себе то, чем он не похож на другие города. А основой уникальности любого исторически сложившегося территориального образования, в том числе города, являются его история и культура, хранителями которых являются музеи.

ИСТОРИЯ НИЖЕГОРОДСКОГО ЦИРКА

Груша Я.А., ГХИ ННГАСУ

История русского цирка богата интересными событиями, ее истоки уходят в далекое прошлое. Во многих литературных источниках можно найти упоминания о цирковых лицедеях, дедах-зазывалах, бродячих акробатах, поводырях медведей и других зачинателях циркового искусства.

Цирк – один из самых древних, массовых и популярных видов искусства. Истоки современного цирка восходят ко времени более чем тысячелетней давности.

В 1883г. Никитины построили деревянный стационарный цирк в Нижнем Новгороде. Выписка из газеты «Нижегородская Ярмарка» №15 от 29 июля 1883г.: «Вчера, 28-го Июля, открылся цирк братьев Никитиных; постройка его и отделка, если принять во внимание краткость сезона, весьма недурны; цирк довольно обширен, места удобны. Что ж касается до исполнителей, то они для ярмарочного цирка не оставляют желать ничего лучшего: есть прекрасные наездники и наездницы, превосходно выдрессированные лошади и забавные клоуны».

«Сегодня 19-го Июля открытие цирка. Первое большое представление с труппой первоклассных артистов и кордебалета; в труппе находится до 100 персон и 80 лошадей. Здание цирка, впервые в России, освещается электрическими накаливающимися лампами и большими фонарями. Режиссер - В. Сур, директора бр. Никитины». Нижегородская Ярмарка №6 от 20 июля 1887г.

27 мая 1984г. в старом цирке прошло цирковое представление, посвященное 100-летию горьковского-нижегородского цирка. Представители цирковой династии дрессировщиков Запашных навсегда войдут в историю Нижегородского цирка. Вячеслав Запашный своей программой «Слоны и тигры» «закрыл» Горьковский цирк на реконструкцию. Символический ключ от нового цирка М. Запашный передал директору цирка Маринину И. П. со словами «Мы скоро его откроем».

110