Статьи Вулф о литературе

В. Вульф была выдающимся критиком. Она сформулировала некоторые важные положения эстетики модернизма. Ее взгляды нашли выражение во многих статья, в частности, в статье «Современная литература». Творчество крупнейших писателей-реалистов она оценивает как явление деградирующее. Метод Уэллса и Голсуорси не представляется ей плодотворным, так как он не дает возможности выразить все разнообразие явлений жизни: они — «материалисты», т.е. «заняты телом, а не духом». Пишут о «несущественных вещах», выдавая «незначительное и преходящее за истинное и вечное». В результате возникают характеры-стереотипы, поступки которых подчинены логике.

Вульф призывает своих современников отказаться от традиционных форм построения романа, отказаться от сюжета, интриги, от создания комических и трагических ситуаций и обратиться к форме психологического романа. Изучением неизведанных глубин психологии занялась группа писателей, среди которых Джойс. Джойс интересует Вульф в первую очередь как смелый новатор, стремящийся проникнуть в сложный лабиринт психологии человека, в темные глубины его подсознания.

Эстетические воззрения В. Вульф связаны со стремлением прежде всего познать «тайны души». В ее романах слабо прочерчивается сюжет, она избегает четкой лепки характеров. Персонажи — обычно средние, ничем особо не замечательные люди. Писательский объект внимания — их переживания, впечатления, внутренние состояния. Композиция фрагментарна, значимы символика, выразительные детали, слуховые и цветовые восприятия героев. Прием «потока сознания» позволяет передать изменчивость, зыбкость эмоций и трудноуловимого течения жизни.

Эти особенности проявляются в ее романе «Миссис Дэллоуэй». 

Роман «Миссис Дэллоуэй» (1925)

• Написан в 1925 г.;

• С этого романа Вульф начинает активно использовать «поток сознания»;

• Замысел: «Хочу описать жизнь и смерть, здоровье и безумие, хочу критические изображать существующую социальную систему».

Согласно первоначальному варианту, в романе должна была преобладать сатирическая интонация, а действие в основном разворачивалось в высших сферах английского общества (одним из персонажей являлся, например, премьер-министр Великобритании). По второму варианту, сюжет должен был завершиться смертью Клариссы Дэллоуэй во время устроенного ею приема — в результате самоубийства или несчастного случая. Композиционное единство повествования скреплялось лейтмотивом боя часов Биг Бена. Отсюда и вариант названия — «Часы».

В окончательном виде роман обрел черты, свидетельствующие о влиянии на Вулф поэтики «Улисса». Действие «Миссис Дэллоуэй» четко укладывается в рамки одного июньского дня (день рождения Клариссы). Кларисса Дэллоуэй — жена британского парламентария, готовится к приему гостей. Остальные персонажи так или иначе соотнесены с ее хлопотами. Исключение составляет Септимус Уоррен-Смит, ветеран Первой мировой войны. Вместе с ним в роман входят темы насилия, безумия, смерти. Линии Клариссы и Септимуса развиваются параллельно, практически не пересекаясь.

Вулф тщательно выстраивает композицию романа, снабжая читателя указаниями, в каком именно временном «измерении» он в данный момент находится. Ориентируясь на бой Биг Бена, легко определить, когда происходит то или иное событие с каждым из персонажей.

• Биг-бен – символ неприложенного вечного;

• Все другие часы – это личное время, это пустяки, это вздор;

• Для модернизма образ часов важен – показать, как безударно мы его тратим, впустую;

• Часы важны для взрослых. Элизабет – подросток, которые постепенно начинает искать часы.

Самый сложный образ в романе — сама Кларисса Дэллоуэй. Она наделена тонкостью мировосприятия, жизнерадостным характером. Вместе с тем она ощущает, что в ее жизни, внешне совершенно беззаботной имеется дисгармония. Символом тайного страдания Клариссы становится комната на чердаке, где она по ночам остается одна. Снова и снова миссис Дэллоуэй перебирает в памяти прошлое, пытаясь понять, как случилось, что она живет с людьми, с которыми у нее нет подлинной близости.

В прошлом ей были знакомы сильные чувства — к Питеру Уолшу и к Салли Сеттон. Но она предпочла им обоим Ричарда Дэллоуэя. Потому что понимает, что Ричард в минимальной степени сковывал ее индивидуальность. Любовь Питера была настоящей и от этого слишком требовательной — он и сейчас заставляет Клариссу чувствовать себя неловко в его присутствии. Кларисса ощущает, что именно Питер мог бы стать тем человеком, к которому тянется ее душа, но она сознает также, что он не позволил бы ей остаться самой собой. Поэтому Кларисса не желает ничего менять в своей жизни.

Кларисса в прошлом была другой – яркой, отстаивающей свою точку зрения.

Кларисса сейчас – неискренняя. Делает что-то, чтобы понравится. Лишилась имени: «сохранила свой дар быть, существовать».

Под конец она прямая, холодная. Словно у неё нет эмоций. Она невидима. Она заместила свою жизнь Миссис Ричард.

Роль Септимуса в романе — служить своеобразным двойником Клариссы, примером того, что может сделать с человеком агрессивный современный мир. Сломленный ужасами войны, Септимус потерял способность к эстетическому, лирически-тонкому восприятию жизни, от чего буквально сходит с ума. Спасти его уже ничего не может.

Схожесть внутреннего состояния Клариссы с Септимусом:

1. Зацикленность на прошлом (для него – война; для неё - молодость);

2. Оба живут не своей жизнью (оба живут и уходят в воспоминания);

3. Постоянные мысли о смерти.

Кларисса отличается от Септимуса тем, что способна не только к тонкости чувств, но и к контролю над ними. Причина, по которой Кларисса так боролась и продолжает бороться за неприкосновенность своего индивидуального мира, заключается именно в том, что она знает цену эмоциям. Ее жизнь и сводится к поиску таких ситуаций, когда безжалостный ход времени расцвечивается приметами этого мира: ясное лондонское утро, цветы в руках, неожиданная встреча, обрывок случайной фразы, потянувшей за собой цепочку воспоминаний. Поэтому светский прием является для нее не пустой формальностью, а произведением искусства. Недаром Питер называет ее «безупречной хозяйкой дома». Эта ирония больше говорит о самом Питере — он не способен до конца понять женщину, в которую влюблен.

Трагедия в том, что за Клариссу никто не борется. «Просто нужно приносить жертву» — это её дар; в жертву она приносит свои чувства, саму себя.