6zwrDp8LKd

УДК 7.05(98) ББК 30.18

Е. Ф. Ладкина

Мурманский арктический государственный университет г. Мурманск, Россия

АКТУАЛЬНЫЕ ПРОБЛЕМЫ ПРИМЕНЕНИЯ ТРАНСГРАНИЧНОГО ПОДХОДА В ДИЗАЙН-ПРОЕКТИРОВАНИИ В АРКТИЧЕСКОМ РЕГИОНЕ

Аннотация. В статье даётся трактовка понятия «трансграничность», применимого к сфере дизайн-проектирования. Дается обоснование необходимости разработки специфичного подхода к проектированию в Арктическом регионе.

Ключевые слова: трансграничность, дизайн-проектирование.

E.F. Ladkina

Murmansk Arctic State University

Murmansk, Russia

ACTUAL PROBLEMS OF APPLICATION OF CROSS-BORDER APPROACH IN DESIGN ENGINEERING IN ARCTIC REGION

Abstract. The article gives an interpretation of “cross-border effect” concept, of inclusive design approach teaching process. The rationale for development of special approach to design engineering in Arctic region is perorted.

Key words: cross-border effect, design engineering.

Существуя в условиях глобализации и интеграции, наука в наше время продолжает динамично развиваться во множестве узкоспециальных областей, в которых переплетаются особенности различных классических научных дисциплин.

В свете этого всё большую популярность приобретает интегрированный подход к решению задач, использующий знания и методики, полученные из разных сфер человеческой деятельности. Необходимость учёта широкого спектра факторов порождает принципиально новый подход, для которого свойственно видение объекта исследования как единого целого во всем комплексе тесно взаимосвязанных характеристик и функций, без чёткого разграничения отдельных частей. Подобный качественно новый взгляд становится выражением своеобразной философии, корни которой можно усмотреть в идеях буддизма, свободных от дискретности мышления современного человека, часто приводящей к упрощённому либо ложному видению.

230

Поиск комплексного подхода для решения задач дизайнпроектирования привел к развитию идей трансграничности. Термин «трансграничность» используется российскими исследователями относительно недавно, хотя схожие идеи можно было отметить и у более ранних философов дизайна. В интересном разрезе рассматривают «трансграничность» представители советской школы теории дизайна – В.Л. Глазычев, А.Ф. Доньшин. В свете господствовавшей на момент написания их научных трудов социалистической идеологии дизайн рассматривается как гуманистическая, направленная на заботу о потребителе, сфера деятельности, суть которой тесно связана с этикой. Более поздние исследователи (Моросова Н.Н., Гогуева В.П.) фокусируют внимание на трансграничности функций дизайна, выполняющего, помимо сугубо утилитарной, воспитательную, образовывающую и иные роли. Чепурова О.Б. проводит параллели между трансграничностью в дизайне и географии [5].

Резюмируя, можно вывести следующие основные трактовки понятия «трансграничность», применимо к сфере дизайна:

трансграничность как свойство проектной культуры в приграничных регионах, базирующейся на диалоге культур и обладающей свойствами толерантности, межконфессиональности и решающей проблемы социального, политического, экономического и этнокультурного характера;

трансграничность как способность дизайна проникать во все сферы жизнедеятельности общества (экономику, политику, шоу бизнес, виртуальную коммуникацию, имиджелогию и т. п.), внедряться своими креативными идеями в иные жизненные процессы, выходя за пределы традиционных проектных решений;

трансграничность как свойство дизайна гармонично объединять различные по своему содержанию смыслы, стили и функции;

трансграничность как способность развивать сотрудничество дизайнеров с группами смежных специалистов (дизайнер-философ, дизайнер-психолог, дизайнер-педагог, дизайнер-физик, дизайнер-

архитектор, дизайнер-имиджмейкер, дизайнер-маркетолог и т. п.). Многие исследователи рассматривают дизайн как источник создания

новой социальной реальности, однако конкретные исследования специфики дизайн-проектирования в пограничных регионах практически отсутствуют. При этом именно трансграничные регионы имеют потенциал для формирования качественно нового мультикультурного пространства, примиряющего религиозные, этнические, социальные противоречия.

Мурманская область является одним из показательных примеров пограничного региона с ярко выраженной климатической, социальноэкономической, исторической и культурной спецификой. Стоит отметить,

231

что изучение особенностей северных территорий показало абсолютную автономность, несравнимость данного региона с давно освоенными заселёнными территориями [3]. Для дизайнера это означает, что экстремальная среда изначально не может считаться «частным случаем» для проектной практики; это абсолютно иное, самостоятельное направление. Следовательно, нет оснований для прямого переноса уже существующих принципов, методов, приёмов проектирования предметно-пространственной «оболочки» для т.н. «нормальных» условий существования.

Особенно актуальна необходимость формирования трансграничного подхода при дизайн-проектировании в условиях Арктического региона в свете повышенного внимания к региону на федеральном уровне. К основным национальным интересам России в Арктике относятся: использование Арктической зоны в качестве стратегической ресурсной базы, обеспечивающей решение задач социально-экономического развития страны, сохранение Арктики в качестве зоны мира и сотрудничества, сбережение уникальных экологических систем Арктики, использование Северного морского пути в качестве национальной единой транспортной коммуникации Российской Федерации в Арктике [1]. Масштаб планируемых и уже воплощаемых проектов неизбежно подводит к необходимости привлечения к дизайн-проектированию специалистов различных профессиональных областей, учета культурных, этнических и иных различий, что невозможно без развитого трансграничного видения проектной деятельности.

Получив форсированное развитие как следствие глобализации и упразднения культурных границ вследствие развития научно-технического прогресса и распространения, в частности, повсеместного доступа в сеть Интернет, концепция трансграничности является, по сути, возвратом к веками доказанной идее непрерывной взаимосвязи и взаимной обусловленности всех жизненных процессов, сфер и явлений, будь то разные профессиональные области или культуры пограничных народов. Территория Арктики стала домом для наций с различным историческим бэкграундом, однако в эпоху глобализации именно трансграничный подход как в дизайне, так и в других областях, способен стать ключом к эффективному раскрытию потенциала северных земель.

232

Список литературы

1.Основы государственной политики Российской Федерации в Арктике на период до 2020 года и дальнейшую перспективу (утв. Президентом РФ

18.09.2008 N Пр-1969) [Электронный ресурс]. URL: http://www.consultant. ru/document/cons_doc_LAW_119442/ (дата обращения: 30.12.2018).

2.Ведяшкин М.А. Социология трансграничности: учебное пособие. - М.:

МГУП, 2005. - 153 с.

3.Усенюк С.Г. Дизайн для условий Севера: принцип сотворчества в проектировании транспортных средств: дисс… канд. искусствоведения. – Екатеринбург, 2011. - 212 с.

4.Чепурова О.Б. От социальных тем в дизайне к социальному дизайну // университетский комплекс как региональный центр образования, науки и культуры: материалы Всерос. науч.-метод. конф. – Оренбург: Университет, 2013.

– С. 548 – 553.

5.Чепурова О.Б. Трансграничность в дизайне // Вестник Оренбургского государственного университета. – Оренбург: Университет, 2011. – С. 341345.

233

УДК 745/749:39(=511.12) ББК 30.18+85.12

А.Я. Горбачева

Мурманский арктический государственный университет г. Мурманск, Россия

РЕАЛИЗАЦИЯ СТИЛИСТИЧЕСКИХ ОСОБЕННОСТЕЙ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА СААМОВ В СОВРЕМЕННЫХ ОБЪЕКТАХ ДИЗАЙНА

Аннотация. В статье представлены теоретические обоснования необходимости сохранения национального колорита и развития этнической самобытности в современном дизайне для решения задач научно-познавательного, культурного и идеологического характера путем воссоздания регионального и национального своеобразия среды обитания человека. Сделан вывод, что модернизация и интерпретация форм традиционной художественной культуры саамов, а именно предметов декоративно-прикладного искусства, благотворно повлияет на развитие туризма на Кольском полуострове, а также способствует возрождению традиционных ремесел, сохранению и возрождению художественных традиций саамов.

Ключевые слова: региональная культура, стилеобразование, саамы, национальный саамский орнамент, этнографические мотивы.

A. Ja. Gorbacheva

Murmansk Arctic State University

Murmansk, Russia

THE REALIZATION OF STYLISTIC FEATURES OF THE DECORATIVE ART OF THE SAMI IN MODERN DESIGN OBJECTS

Abstract. The article presents the theoretical substantiation of the need to preserve the national color and the development of ethnic identity in modern design to solve the problems of scientific, educational, cultural and ideological character by recreating the regional and national identity of the human environment. It is concluded that the modernization and interpretation of the forms of traditional Sami art culture, namely the objects of decorative and applied art, will have a beneficial effect on the development of tourism in the Kola Peninsula, as well as contributes to the revival of traditional crafts, preservation and revival of the artistic traditions of the Sami.

Key words: regional culture, style formation, Sami, national Sami ornament, ethnographic motifs.

Дизайн является одной из сфер взаимной адаптации человека и природы, традиций и новаторства. Современный дизайн находится в процессе

234

поиска новых средств выразительности, решает сложнейшие проблемы, в частности проблему возрождения и сохранения региональных культур.

По мнению кандидата искусствоведения Мазиной Ю.И. культурная многовековая традиция различала потребности тела, души и духа, и это различие не потеряло своего значения по сей день. Поэтому вполне естественно, что исследование национальных традиций и национального искусства в состоянии дать такой поток научной информации, что в итоге не может не сказаться положительно на развитии современного искусства и дизайна [4].

Национальные традиции рассматриваются как потенциальный источник дизайнерского творчества, способный усилить гуманистическую и эстетическую функции дизайна. Сохранение национального колорита и развитие этнической самобытности в современном дизайне позволяет решить задачи научно-познавательного, культурного и идеологического характера путем воссоздания регионального и национального своеобразия среды обитания человека.

Национальная культура наиболее ярко выражается через традиционное декоративно-прикладное искусство, в особенности через орнаментальную культуру, что оказывает существенное влияние на формообразование, декор и эмоционально-образное содержание современного дизайна.

Каждая эпоха обладает своими, только ей присущими закономерностями организации средового пространства и синтезом искусств в этом пространстве.

Современная наука уделяет большое внимание историко-культур- ному наследию регионов, проблеме развития региональной художественной культуры, изучению традиций и их адаптация к современности.

Дизайн, придавая окружающей среде опережающие функциональные, эстетические и экологические качества, приобретает еще одну важную роль – он становится создателем новых ценностных ориентиров.

Культурное наследие каждого народа содержит идеи и опыт, обогащающие культуру и жизнь многих поколений. Национальная культура наиболее ярко выражается через традиционное декоративно-прикладное искусство, в особенности через орнаментальную культуру, что оказывает существенное влияние на формообразование, декор и эмоциональнообразное содержание современного дизайна.

Декоративно-прикладное искусство имеет вековые народные и национальные традиции, является могучим средством эстетического развития искусства и художественного образования в целом. Декоративноприкладное искусство – неисчерпаемый источник идей для внедрения в продукты современного дизайна.

235

Художественное творчество саамов связано с историей народа, его обычаями и хозяйственной деятельностью. Саамы занимались оленеводством, охотой и рыболовством. Полукочевой быт саамов определил круг необходимых вещей, которыми они пользовались.

Декоративно-прикладное искусство саамов тесно связано с орудиями труда, одеждой и другими предметами хозяйственно-бытового назначения. Поэтому, говоря об изобразительном творчестве саамов, следует иметь в виду, главным образом, орнаменты и цветовые соотношения на одежде и утвари.

Основные виды декоративно-прикладного искусства саамов:

Меховая мозаика. Подбор цветных мехов и разноцветной замши при изготовлении одежды, обуви, сумочек, кисетов, переметных сум, скатертей и меховых "ковров".

Аппликация. Подбор цветных сукон при изготовлении и украшении обуви и одежды.

Ткачество. Нанесение орнаментов при изготовлении шерстяных изделий путем разнообразной расцветки основы (носки, пояса, оборы, перчатки, колпаки).

Вышивка бисером. Нанесение орнаментов цветным бисером, стеклярусом и перламутром на одежде, праздничной женской сбруи, и различных предметах домашнего назначения.

Резьба по кости и дереву. Нанесение изображений животных и орнаментов на кость и дерево путем вырезания.

Тиснение. Нанесение орнаментов на берестяные изделия путем тиснения.

Рисунки, вырезаемые ножом на кости и дереве, рисунки, тисненые на берестяных изделиях носят орнаментальный характер.

Характерная черта саамского орнамента – ярко выраженный геометрический стиль. Реалистическая его основа орнамента предельно стилизована, что не позволяет приблизиться к понятию о предметах, которые послужили основой для подражательной стилизации. В саамском орнаменте нет свойственных многим народам вариаций древесных растений, животных или атрибутов. Лишь один орнаментальный мотив на головных уборах мужчин и женщин позволяет интерпретировать его как знак человека с распростертыми в стороны руками.

Орнаменты саамов по своим формам сводятся к трем основным типам: ромб и квадрат; треугольник, зигзаг, ломаная прямая линия; круг, розетка, звезда, крест.

Большинство знаков имеют солярное значение. Диск, ромб, квадрат, квадрат с расходящимися в четыре стороны прямыми линиями, по объяс-

236

нению саамов-современников XVII-XVIII веков, означают символическое изображение солнца.

Кроме солнца, луны и звезд на бубнах изображались духи-покро- вители, кольца, амулеты, стилизованные изображения окружающей среды (жилища, животные и т.д.). По изображениям на шаманских бубнах можно судить о связи орнаментальных мотивов в изобразительном искусстве с космогонией и верованиями древних саамов.

Внастоящее время существует устойчивый интерес специалистов к тем областям народного творчества, которые нацелены на создание совершенных эстетических и практических свойств объектов материальной среды. В значительной мере этот интерес сосредоточен в области дизайна, объекты которого сочетают в себе совокупность эстетических, функциональных, эргономических и технологических свойств.

Всовременном дизайне отдельные элементы традиции могут существовать, в большей или меньшей степени, теряя или сохраняя свою аутентичность. «Дизайн, осознавший свою культурную идентичность, прежде всего, подчеркивает свое своеобразие, выделяющее его среди других дизайнов. Для регионального дизайна важна ориентация на этнокультурную идентичность, поскольку она предполагает наличие определенных особенностей, в которых протекает бытие каждой этнической культуры: культурное разнообразие (присущие культуре каждого этноса черты, отличающие

ееот других культур); межкультурное взаимодействие (способность культуры влиять на другие этнические культуры и испытывать их влияние); участие в родовой подлинности (самотождественность этноса во времени и других значимых измерениях, достигаемая через преемственность их культуры и средовых черт» [6, с. 258-266].

Модернизация и интерпретация форм традиционной художественной культуры саамов, а именно предметов декоративно-прикладного искусства, благотворно повлияет на развитие туризма на Кольском полуострове. Благодаря развитию туризма в настоящее наметилась тенденция к возрождению некогда забытых традиционных ремесел, что послужит сохранению и возрождению национальной культуры саамов.

Кроме того, обобщение результатов педагогического эксперимента позволило обосновать необходимость разработки учебного курса «декора- тивно-прикладное искусство саамов» - профессионального цикла для студентов специальностей «Дизайн» с целью:

стимулировать изучение декоративно-прикладного искусства саамов и его стилевых особенностей;

исследовать технологии и материалы, определяющие его традиционные, смысловые и эстетические характеристики;

237

развивать саамское декоративно-прикладное искусство, давая ему новую жизнь в образовании новых форм современной материальной культуры, объектах архитектуры и дизайна.

Таким образом, осмысленное использование для создания предмет- но-пространственных форм в современном дизайне глубинного «генофонда», дошедшего до нас в материальных и художественных формах декора- тивно-прикладного искусства саамов, позволит изменить отношение людей к национальной культуре саамов. Послужит защите общечеловеческих ценностей, сохранению национальной культуры саамов, возрождению их традиций.

Список литературы

1.Демарчек К.В. Декоративно-прикладное искусство и дизайн: различия и сходства // Научный форум: филология, искусствоведение и культурология: сборник статей по материалам XVII междунар. науч.-практ. конф. – № 6 (17).

– М.: МЦНО, 2018. – С. 5-8.

2.Косненко А.П. Народное изобразительное искусство саамов Кольского полуострова XIX-XX вв.: этнографический очерк. – Петрозаводск: Карельский

научный центр РАН, 1993. – 170 с.

3. Мазина Ю.И. Национальные традиции декоративно-прикладного искусства в современном дизайне: дисс… канд. искусствоведения. – Барнаул, 2012 –

211 c.

4.Мозолевская А.Е., Мечкина Е.И. Саамское рукоделие: методическое пособие.

– Апатиты: Изд-во КНЦ, 2008. – 111 с.

5. Терещенко Г.Ф. Художественные традиции как источник самобытности современного дизайна среды Горного Алтая: автореф. дисс… канд. искусствоведения. – Барнаул, 2008.

6.Хомякова И.В. Стратегии регионального дизайна // Регионология. – 2010. – № 1. – С. 258-266.

238

УДК 7.05:[792:687.1] ББК 85.7

А.И. Сисина

Мурманский арктический государственный университет г. Мурманск, Россия

МОДНЫЙ ПЕРФОМАНС КАК НОВОЕ ВЕЯНИЕ В СФЕРЕ МОДНЫХ ПОКАЗОВ

Аннотация. В статье рассматриваются особенности модных показов и, в частности, модный перфоманс как направление дизайн-деятельности. Формы показов прошли эволюцию от классического дефиле до концептуальной демонстрации коллекций нарядов и перфоманса. В современном мире дефиле становится не только трансляцией модных трендов, но и сложным театральным действием. Здесь мы также рассмотрим примеры модных шоу именитых модельеров.

Ключевые слова: модный показ, дефиле, перфоманс, театральное шоу.

A.I. Sisina

Murmansk Arctic State University

Murmansk, Russia

FASHIONABLE PERFORMANCE AS A NEW TREND

IN FASHION SHOW SPHERE

Abstract. The article looks at the features of fashion shows and fashionable performance as a direction for design activities in particular. Forms of fashion shows have evolved from a classical defile to a conceptual demonstration of outfit collections and performance. In the modern world defile becomes not only the broadcast of fashion trends but also a complex onstage act. Here we also look at examples of fashion shows of famous fashion designers.

Key words: fashion show, defile, performance, theater show.

Сегодня модные показы превращаются в феерические действия, притягивающие внимание людей, даже не интересующихся модой. Активно используются современные достижения в науке и технике при организации показа. Сложно продумывается дизайн площадок, привлекаются актеры, музыканты и художники, для создания идейной атмосферы. Сами же показы проводятся в пространстве отелей, аэропортов, ресторанов, кафе, крупных торговых центрах и т. д. Таким образом, для организации модного показа привлекаются другие виды искусства, такие как архитектура, музыка, прикладное искусство, эстрада и т. д. В эпоху мультимедиа и высоких скоростей удерживать внимание публики становится все сложнее. Чем

239