6zwrDp8LKd

больше каналов воздействия работают на создание впечатлений, тем больше эмоций испытывают зрители.

Модный показ состоит из многих элементов: от пригласительного до места действия, сет-дизайна, света, музыки и самого шоу. Все они теперь не только отвечают единой концепции, но и имеют свой характерный смысл. В результате взаимодействия с каждым из элементов у зрителей формируется долгосрочная связь с увиденными образами.

Показ мод – важное рекламное средство в конкурентной борьбе между модельерами за звание модного, способы привлечения внимания прессы к творчеству дизайнера одежды, которыми активно пользуются молодые модельеры. Это привело к появлению тенденции театрализации показа моделей одежды, превращение его в зрелище, развлекающее публику. За несколько десятилетий показы мод прошли путь от частных полузакрытых мероприятий до грандиозных шоу с трансляцией на весь мир [4, с. 1].

Современное дефиле – это не просто представление новой коллекции, но модное событие – своего рода тоже выставка моды, перфоманс. Но куратором тут выступает сам дизайнер, и каждое дефиле – его визитная карточка.

Дефиле как перфоманс – это выражение дизайнерской стратегии успеха. Каждое дефиле должно быть непохоже на предыдущее. Способы создания модных событий различны. Это может быть концептуальный перфоманс, акцентирующий идею; функциональный перфоманс – демонстрирующий процесс создания моды; театральный перфоманс, где основная форма репрезентации – целостное зрелище с декорациями и театральными эффектами, и, наконец, идеологический перфоманс, где главным оказывается некое социальное или политическое заявление. В каждом из этих случаев модный показ представляет собой визуальное средство, позволяющее ознакомить аудиторию с новым модным стилем, воздействуя на неё посредством зрелища, концепции или форм, процесса или социаль- но-политического заявления [3, с. 5]

Роузли Голдберг подчеркивает, что в 2000-е годы значение перфоманса продолжает расти: «В ХХI веке резко выросло число художников по всему миру, обращающихся к перфомансу – медиуму, который позволяет выражать «различия» и дает возможность присоединиться к более широкому дискурсу глобальной международной культуры. Перфомансу предстоит сыграть важную роль в формировании культуры грядущих десятилетий нашего века, не менее серьезную, чем в ХХ столетии; не исключено даже, что его влияние станет еще более заметным, чем прежде [1, с. 23].

Что касается модного шоу, над работой по организации дефиле стоит большая группа людей, которая отвечает за создание образа показа. Здесь можно заметить некоторые сходства между театральной постановкой

240

спектакля и модным показом. Самой организацией создания образа спектакля занимается сценография (театрально-декоративное искусство, вид художественного творчества, занимающийся оформлением спектакля и создания его изобразительно пластического образа, существующего в сценическом времени и пространстве [5, с. 1]). Организацией дефиле тоже занимаются художники-сценографы. Обычно такая команда сценографов включает в себя художников, дизайнеров интерьера, художников по свету, инженеров-конструкторов, звукорежиссёров и архитекторов, которыми руководит главный дизайнер модного дома, воплощая в полной мере идею коллекции и бренда в сценической среде модного показа [5, с. 1].

Обращаясь к истории, модные показы стали приобретать черты шоу в 1960-х гг., когда манекенщицы демонстрировали модели под специально подобранную музыку и в особом гриме (впервые – показ П. Рабанна в 1965 г.). Окончательно эта тенденция закрепилась в 1970-х гг. благодаря японским дизайнерам И. Мияке и К. Ямамото, устраивавших показы своих коллекций в нетрадиционных местах (в гараже, бассейне, гимнастическом зале), с использованием пиротехнических эффектов и т.п. В 1980-х гг. это стало характерно для европейских модельеров, в 1990-х гг. превратилось в господствующую тенденцию.

Современные дизайнеры помимо традиционных мест проведения показов во время недель высокой моды и «прет-а-порте» устраивают показы и в трамвайном депо (Готье), и в метро (Живанши), и на вокзале (Диор, Вествуд), и в музее (Шанель, Диор). Оригинальность шоу становится залогом успешной рекламы, поэтому организаторы показа не останавливаются перед затратами [2, с. 80-81].

Современная история моды имеет в арсенале различные инструменты и формы в решении модного показа: дефиле, театральное шоу, перфоманс, окружение (среда), акция, концептуальный показ. Таким образом, новая концепция модного показа – её можно назвать перформативной – напрямую соотносит моду как искусство с её потребительским контекстом. Экспозиция в итоге оказывается мощным пиар-инструментом. Ниже мы ознакомимся с несколькими примерами модных шоу за последние 20 лет.

Джон Гальяно (Dior) в 1996 году одним из первых превратил кутюрные показы в зрелищные представления. Подиум превращался в эдвардианский сад с каретами или постановку истории о Чио-Чио-сан. Сам дизайнер выходил на поклон в фантастических костюмах от Наполеона до пирата.

Александр Маккуин в 1999 г. окончательно доказал, что мода может быть искусством: на круглом подиуме, кроме моделей, появились две ма- шины-робота, которые в финале шоу распыляли краску на стерильно-белое платье модели Шалом Харлоу. Этим жестом Маккуин пытался донести,

241

что модная индустрия превратилась в бездушного робота, которого интересует только коммерция.

Томми Хилфигер построил на подиуме настоящий курорт для своего весенне-летнего показа 2016 года – в центре зала оказался небольшой водоем с деревянными мостками для прохода моделей, а на заднем плане виднелся цифровой океан, закат и самый натуральный пляжный бар с соломенной крышей. В финале шоу модели в купальниках шли не по подиуму, а по воде.

Одним из первых показов, поднявших важные социальные вопросы, стало весенне-летнее шоу Хуссейна Чалаяна в 1998 году – коллекция Between («Между») состояла из минималистских платьев, созданных на основе мусульманских паранджей. А в конце показа на подиуме выстроились модели в чадрах разной длины – в пол у самой первой и в виде лишь небольшой вуали у последней. Таким образом дизайнер пытался привлечь внимание к проблемам женщин в мусульманском мире.

Виктор Хорстинг и Рольф Снорен часто говорили: «Моде необходимо безумие перфоманса», и их показы только подтверждают эту теорию. В осенне-зимнем шоу 2005 года модели ходили по подиуму в платьяходеялах и с растрепанными волосами, прикрепленными к подушкам, в то время как позади них Тори Амос играла на пианино.

Певица Ройшн Мерфи, появилась на показе Viktor & Rolf исполнив песню Demon Lover на крутящейся платформе, пока модели дефилировали мимо гигантского глобуса. А на показе осень-зима 2010/11 бельгийские дизайнеры вживую продемонстрировали прикладной характер моды, снимая вещи с Кристен Макменами и надевая их на других моделей.

На показе Рика Оуэнса весна-лето 2014 г. не было профессиональных моделей – вместо них одежду из новой коллекции демонстрировали девушки-танцоры из четырех американских групп степа. Подготовка их выступления заняла пять месяцев — хореографы Лоретта и ЛиАнет Маллой Ноубл добавили в традиционный степ элементы охотничьего танца зулусов и синхронизировали движения десятка танцоров так, чтобы каждому в зале были видны и танцы, и одежда Оуэнса.

Для шоу «Осень-зима 2011/2012» Moncler Gamme Rouge в Париже построил «зимний» павильон со снегом и айсбергами, среди которых ходили модели в парках с собаками породы хаски на поводках.

На открытии показа новых коллекций на New York Fashion Week организаторы эпатировали своих зрителей. В сезоне «весна-лето 2015» Кэрол Лим и Умберто Леон предложили своим гостям взглянуть не на стандартное дефиле, а на настоящую театральную постановку длиною в 45 минут. Главные роли в модном спектакле исполнили Эль Фэннинг, Дри Хемингуей, Карли Клосс и другие, а декорациями стали модели в нарядах из новой

242

коллекции. Пьеса получила название «100% Lost Cotton», и ее сюжет крутится вокруг того, как дизайнеры собираются организовать fashion-шоу

[6, с. 1].

Таким образом, находясь на показе, зритель наблюдает не простую демонстрацию модной одежды, а полномасштабное шоу, со своей философской идеей, образом и атмосферой. Благодаря сочетанию различных средств художественной выразительности достигается особенная атмосфера модного показа. В эпоху мультимедиа и высоких скоростей удерживать внимание публики становится все сложнее и чем больше каналов воздействия работают на создание впечатлений, тем больше эмоций испытывают зрители.

Модный перфоманс становится специфическим способом передачи художественных идей, формирование новых явлений и смыслов, визуализации мыслей модельера-дизайнера одежды. Модный перфоманс сегодня имеет все признаки искусства постмодерна, авангарда, дадаизма, но при этом является самостоятельным видом искусства.

Список литературы

1.Гольдберг Р. Искусство перформанса: от футуризма до наших дней / Роузли Голдберг. М.: АдМаргинем. – 2015. – 320 с.

2.Композиция костюма: учебное пособие для академического бакалавриата / В.В. Ермилова, Д.Ю. Ермилова, Н.Б. Ляхова, А.С. Попов. – М.: Юрайт, 2018.

– 449 с.

3.Конева А.В. Fashion curation: от мифа к перфомансу [Электронный ресурс].

URL: https://cyberleninka.ru/article/v/fashion-curation-ot-mifa-k-performansu (да-

та обращения: 28.12.2018).

4.История дефиле и Недель мод: от частных показов – до грандиозных шоу

[Электронный ресурс]. URL: https://burdastyle.ru/stati/istoriya-defile-i-nedel- mod-/ (дата обращения: 29.12.2018).

5.Салахов Р.Ф., Кузьмина К.П. Роль сценической среды в раскрытии образов коллекции костюмов [Электронный ресурс]. URL: https://www.scienceeducation.ru/ru/article/view?id12739 (дата обращения: 28.12.2018).

6.Эволюция моды: 20 лучших fashion-показов [Электронный ресурс]. URL: https://www.elle.ru/moda/fashion-blog/evolyutsiya-modyi-20-luchshih -fashion- pokazov/ (дата обращения: 29.12.2018).

243

УДК 7.05:004.9 ББК 85.100,85

А.Р. Абдиева

Мурманский арктический государственный университет г. Мурманск, Россия

РОЛЬ ВИРТУАЛЬНЫХ ГАЛЕРЕЙ В СОВРЕМЕННОМ ИСКУССТВЕ

Аннотация. Предметом исследования данной статьи является один из ресурсов сети Интернет – виртуальные галереи и их роль в развитие медиа и искусства в целом. Рассмотрено понятия концепции “медиа” и медиа-арт.

Ключевые слова: медиа, медиапространство, виртуальная галерея, ме- диа-арт.

A.R. Abdieva

Murmansk Arctic State University Murmansk, Russia

THE ROLE OF VIRTUAL GALLERIES IN NEW ART

Abstract. The subject of research of this article is one of the resources of the Internet - virtual galleries and their role in the development of media and art in general.

The concepts of the concept of “media” and media art are considered.

Key words: media, media space, virtual gallery, media art.

Ключевым понятием для данной статьи является термин «медиа». Медиа – это форма множественного числа, образованная от латинского «medium», переводимое как «средний» или «посредник». В современном контексте медиа – обширное понятие, которое включает в себя всю совокупность технологических средств и приемов коммуникаций, служащих для передачи конкретному потребителю информационного сообщения в том или ином виде: текст, музыка, изображение.

В числе основоположников развития концепции медиа выделяют Гарольда Инниса и Маршалла Маклюэна – сотрудников Торонтского университета. Книга Маршалла Маклюэна «Понимание медиа» стала одним из первых исследований в области экологии средств массовой информации. По мнению Маклюэна, средства массовой информации должны стать объектами исследования сами по себе, вне зависимости от их содержания (контента). Основная идея заключается в том, что средство коммуникации влияет на человека и общество само по себе.

Один из крупнейших российских специалистов по медиа образованию А.В. Фёдоров в словаре 2002 г. указывает, что термин «медиа» является аналогом терминов «СМИ» (средства массовой информации) и

244

«СМК» (средства массовой коммуникации, к которым относит печать, фотографию, радио, кинематограф, телевидение, видео, мультимедийные компьютерные системы, включая Интернет). Таким образом, из значений слова media А.В. Фёдоров делает акцент на значениях «средства», «технические средства», а также на массовости аудитории и однонаправленности сообщения. Специалист по медиаиндустрии ведущих стран мира Е.Л. Вартанова определяет медиа как «средства осуществления коммуникации между различными группами, индивидуумами и (или) доставки любых содержательных продуктов аудитории». Далее Е.Л. Вартанова отмечает, что медиа многочисленны и включают в себя средства массовой информации (газеты, журналы, книги, телевидение, кабельные сети, радио, кинематограф), отдельные носители информации и данных (письма, аудио- и видеозаписи на любых носителях, компакт-диски), а также коммуникационные системы общества (телеграф, телефон, почта, компьютерные сети).

Но на данный момент медиа имеет ряд своих отличий:

1.Понятие медиа намного шире каждого из таких терминов или их совокупности. Медиа включает в себя предметы, которые в обычном понимании совершенно не относятся к средствам связи. Одежда, архитектура или колесо также могут быть причислены к медиа.

2.Влияние медиа на передаваемое ими сообщение существенно и не менее важно, чем само сообщение. СМИ же рассматривают исклюючительно как инструмент или канал коммуникации, не влияющий на смысл передаваемого сообщения. Эта идея получила чёткое выражение в высказывании Маклюэна «medium is the message», которое можно перевести как «средство коммуникации и есть сообщение».

Другим важным понятием является “медиа-арт”. Медиа-арт являлся полем наиболее смелых и разнообразных творческих экспериментов с техническими средствами, в котором осуществлялся поиск созвучных эпохе языковых средств, способов построения произведения, его формы. Это область, в которой были опробованы такие важные для современного искусства феномены, как сетевая коммуникация, коллективное творчество, интерактивность, мульти- и гипермедийность, активное зрительское участие. Основными областями исследования медиа-арта как области творчества в современном искусствоведении являются: специфика виртуального пространства как новой художественной среды бытования произведения искусства; увеличение информационной насыщенности произведения; развитие сетевых типов коммуникационных отношений автора и зрителя; интерактивность и симультанность (влияние на специфику восприятия произведения зрителем, изменение мышления автора); усиление роли алгоритмов (программы) в творческом процессе; проблема экспонирования и сохранения произведений медиа-арта.

245

В настоящее время виртуальные галереи, представляющие собой цифровой информационный объект, шагнули далеко за рамки классической модели музея и выставочных галерей, и зачастую характеристики виртуальных галерей практически ничем не напоминают параметры музеев традиционного типа. Виртуальные галереи создаются как частными лицами, так и организациями, не являющимися ни музеями, ни учреждениями культуры (магазины, административные единицы, коммерческие структуры). При формировании виртуальных галерей используется самое разное программное обеспечение, и они постепенно завоёвывают «мобильный Интернет» – планшеты, айфоны и т. д. Особенности этой формы связаны со спецификой используемого программного обеспечения и, соответственно, с форматом информации, размещенной в сети, а также со своеобразием её восприятия пользователями.

Таким образом, можно сделать вывод, что одним из аспектов актуальности виртуальных галерей в сети Интернет является предоставление ими доступа к культурному наследию для жителей «малых городов». Результаты исследований аудитории Интернета в России показывают, что в социальных сетях проводят больше времени именно жители городов с меньшей численностью населения (41% в населенных пунктах с числом жителей менее 100 000) и, соответственно, с меньшими возможностями приобщения к российским и мировым художественным достижениям. Виртуальные галереи, являясь просветительским ресурсом, обеспечивают доступность объектов культурного наследия для пользователей сетей вне зависимости от их местонахождения.

Список литературы

1.Аудитория Интернета в России [Электронный ресурс]. URL: http://tnsglobal.ru/press/news/183388/?sphrase_id=45344 (дата обращения: 23.12.2018).

2.Бычков В.В., Маньковская Н.Б. Виртуальная реальность как феномен современного искусства // Эстетика: вчера, сегодня, всегда. Вып. 2. – М.: ИФРАН, 2006. – 239 с.

3.Вартанова Е. Медиаэкономика зарубежных стран: глоссарий. – М.: Аспект Пресс, 2003.

4.Гройс Б. Медиум становится посланием / пер. с нем. А. Фоменко // Неприкосновенный запас. – 2003. – № 6 (32).

5.Маклюэн М. Понимание медиа: внешние расширения человека. – М.: Кучково поле, 2007.

6.Петров Л.В. Массовая коммуникация и искусство. – Л., 1976.

7.Разлогов К.Э. Искусство экрана: проблемы выразительности. – М.: Искусство, 1982.

246

8.Фёдоров А.В. Словарь терминов по медиаобразованию, медиапедагогике, медиаграмотности, медиакомпетентности. – Таганрог: Изд-во Таганрог. гос. пед. ин-та, 2010.

9.Higgins D. Synesthesia and Intersenses: Intermedia // Something Else News letter 1. – 1966. – No 1.8.

10.Popper F. Art of the Electronic Age / Frank Popper. – London: Thames and Hudson, 1993.

247

УДК 72.012.6:004 ББК 85.127.4

И.С. Ахметзянова

Мурманский арктический государственный университет г. Мурманск, Россия

МЕДИАФАСАДЫ КАК СОВРЕМЕННОЕ СРЕДСТВО ОБНОВЛЕНИЯ ГОРОДСКОЙ СРЕДЫ

Аннотация. В настоящее время жизнь человека тесно связана с современными технологиями. Одним из трендов современной архитектуры стала игра со светом. Медиа- и цифровые технологии становятся неотъемлемой частью развивающегося городского пространства. Все больше домов и небоскребов во многих странах мира превращаются в источники визуальной информации. Эта тенденция также активно развивается и в России. В статье сделан вывод о необходимости применения светодиодных медиафасадов в городе Мурманске.

Ключевые слова: медиафасад, светодиодный медиафасад, медиатехнологии, медиаархитектура, светодизайн, светодиодный экран, городское пространство, городская архитектура, современный город.

I.S. Akhmetzyanova

Arctic Murmansk State University

Murmansk, Russia

MEDIA FACADES AS A MODERN MEANS OF URBAN RENEWAL

Abstract. Nowadays, human life is closely connected with modern technologies. One of the trends of modern architecture is the game with light. Media and digital technologies are becoming an integral part of the developing urban space. More and more houses and skyscrapers in many countries of the world are turning into sources of visual information. This trend is also actively developing in Russia. In the article, it is concluded that it is necessary to use LED media facades in the city of Murmansk.

Key words: media façade, led media façade, media technology, media architecture, led design, led screen, urban space, urban architecture, modern city.

Решение проблем благоустройства российских городов становится с каждым годом всё более актуальным. Безликость и серость открытых пространств городов вызывают необходимость применения новых возможностей для формирования комфортной и современной среды города. К числу таких городов, наряду со многими другими городами России, можно отнести и северные города, и, в частности, Мурманск, в котором определенно существует ряд подобных проблем. Безусловно, создание комфортных ус-

248

ловий для проживания, повышение качества жизни населения, облагораживание и приведение городского пространства к современным и визуаль- но-привлекательным формам способствует притоку населения, продвижению туризма и иных сфер деятельности, инвестированию и, в целом, усовершенствованию, развитию и конкурентоспособности города. Особенно, учитывая ежегодный отток населения и отрицательный миграционный прирост в последние десятилетия, решение проблем по созданию комфортных условий для проживания в столице Заполярья является весьма актуальной [9].

Длительное время городское пространство формировалось благодаря использованию различных средств монументально-декоративного и изобразительного искусства. С течением времени расширилась палитра художественных средств выразительности, и в современных городах стали появляться объекты с иным идейно-художественным содержанием, использующие инженерно-технические возможности, представляющие собой световые установки, видеопроекции, новейшие технологии для светодиодных медиафасадов и др. [4].

Медиафасады завоевали огромную популярность и продолжают все больше проникать в городскую среду, являясь одним из основных инструментов светодизайна, который активно используется для её формирования, радикально меняя внешний вид современных мегаполисов и малых городов.

Применение медиафасадов придает городу особый эффект, создает уникальное дизайнерское освещение. Облик здания может трансформироваться, быть динамичным, приобретать различные меняющиеся образы. Также медиафасады дают возможность визуально связать несколько зданий воедино для гармонизации городской среды [5].

Светодиодные медиафасады помимо рекламно-информационных носителей, являются ярким и креативным элементом современной городской архитектуры. Их используют для обновления фасадов старых, потерявших красоту и актуальность зданий, подсветки новых строений и различных архитектурных конструкций.

Здание, покрытое гигантским светодиодным экраном (либо светодиодным полотном, либо LED-кластерами), хорошо видно в темное время суток. Оно имеет дорогой и респектабельный вид, а компания, базирующаяся в этом здании, выглядит солидной и надежной.

Когда центр города и настроение горожан портит крепкое, но некрасивое здание, которое нельзя снести, прибегают к его реставрации. Одним из её решений может послужить монтаж светодиодного медиафасада, который в значительной степени может преобразить его внешний облик. Оснащают медиафасадами и сравнительно новые здания.

249