6zwrDp8LKd

Уникальность абстракционизма обусловлена особенностями переломной эпохи. XX век – это своего рода знак, и не случайно он породил своеобразное искусство абстракционизма. Искусство начала века ждало «своего освобождения, чтобы говорить на своем собственном языке и не зависеть от разума, смысла, логики, философии, психологии, разных законов причинности и технических изменений жизни» [6].

Абстракционизм (от лат. Abstraction – удаление, отвлечение) как нефигуративное искусство подразумевает отказ от изображения реальных вещей и форм, «господство чисто самоцельных живописных форм над разумными» [6]. Абстракционизм направлен на то, чтобы вызвать у человека определённые эмоции и ассоциации, на достижение «гармонизации», с помощью изображения определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, вызывая у созерцателя чувство полноты и завершенности композиции. Для этих целей картины в абстрактном стиле пытаются выразить гармонию цвета, форм, линий, пятен. [8, с. 29].

Главным отличием абстракционизм от реализма является то, что в содержании выходит на первый план не объективный знак (значение), но субъективная и закрытая (понятная только для посвященных) символика. При этом внешняя форма получает самостоятельную, и притом доминирующую, роль [7, с. 83].

Первая абстрактная картина была написана Василием Кандинским в 1909 г. в Германии, а через год здесь же он выпустил книгу «О духовном в искусстве» [4], ставшую впоследствии знаменитой. Основу этой книги составили размышления художника о том, что внешнее может быть случайным, а внутренне необходимое, духовное, составляющее сущность человека, вполне может воплотиться в картине.

В абстракционизме можно выделить два четких направления: геометрическая абстракция, основанная преимущественно на четко очерченных конфигурациях, и лирическая абстракция, в которой композиция организуется из свободно текущих форм. Также в абстракционизме есть еще несколько крупных самостоятельных течений. Такие как: кубизм, районизм, (лучизм), неопластицизм, орфизм, супрематизм, ташизм, абстрактный экспрессионизм.

Казимир Северинович Малевич – создатель и теоретик направления супрематизм. Термин, произошедший от лат. Supremus – наивысший, означал, превосходство цвета над всеми остальными свойствами живописи. Супрематические композиции строятся на сочетании разноцветных и разновеликих геометрических фигур.

«Прекрасная неясность», – так говорили о работах голландца Пита Мондриана. Его безошибочные сетки и угловые композиции выражали его

90

стремление к порядку и ясности в условиях хаоса индустриальной цивилизации.

Робер Делоне – представитель орфизма. Название дано в 1912 г. французским поэтом Гийомом Аполлинером. Он уподоблял воздействие живописи этого направления музыке древнегреческого героя Орфея.

Всвоем философском трактате «Лучизм» (1913) художник Михаил Ларионов заявил, что задачей художника является выявление форм, возникающих от пересечения лучей, которые исходят от различных предметов.

Идея внедрения мотивов абстрактного искусства в индустрию тоже имеет столетнюю историю.

Роспись дома в Витебске сделана в 2014 году по эскизу К. Малевича. Это выражение идеи самого мастера о внедрении идей авангардного искусства в индустрию. И вполне космические прозрения Казимира Севериновича оказывались то на витебских трамваях, то на ленинградском фарфоре, а то и на спецодежде, к примеру, московских дорожников. Коллекция итальянца Габриэля Коланджело (Gabriele Colangelo) сезона весналето – 2013 основана на идеях супрематизма. В 2018 г. российский кутюрье Валентин Юдашкин привез в Париж свою весенне-летнюю коллекцию

встиле К. Малевича. В одном из кварталов Парижа между домами появилась яркая баскетбольная площадка, созданная по мотивам работы К. Малевича «Спортсмены».

Работы художников начала XX века украсили пешеходные переходы жилого комплекса «Город набережных» в подмосковных Химках: на пешеходных переходах появились фрагменты картин основоположников абстракционизма – Пита Мондриана, Казимира Малевича и Василия Кандинского.

Ив Сен Лоран в 1966 создал коллекцию «Платья «Мондриан». Для облицовки путевых стен станции «Румянцево» Московского метрополитена использованы основанные на творчестве Пита Мондриана абстрактные рисунки. На сайте аrtphone.printio.ru появилась реклама чехла для айфона Робер Делоне.

В2017 г. в галерее «Нагорная» Объединения «Выставочные залы Москвы» состоялся выставочно-просветительский проект «Свет на просвет», развивающий идеи лучизма.

Корпус Чебоксарского агрегатного завода украшает инсталляция в духе Кандинского. Подлинный триумф Кандинского состоялся на церемонии закрытия XI Паралимпийских зимних игр в Сочи на стадионе «Фишт» 16 марта 2014 г. Элементом этой церемонии стал номер с «ожившими» в танце полотнами Кандинского, в котором использовался визуальный язык форм, цвета и линий. Проекцию абстрактных линий и разноцветных мазков, отражающих теорию цвета, «оживили» 462 танцора в ярких костюмах.

91

Наконец, в 2015 году в г. Мурманске открыт ТРК Мурманск-молл. Оригинальная архитектура здания, футуристичный и яркий дизайн торговых галерей вдохновлены работами художников-супрематистов XX века.

В настоящее время абстракционизм принял несколько другие формы, отличные от тех, которые были в период расцвета этого достаточно спорного вида изобразительного искусства.

Современный абстракционизм бесконечен в своих границах: от предметной ситуации до философского уровня образных абстрактных категорий. С другой стороны, в современной абстрактной живописи, изображение может выглядеть как картина некоего фантастического мира – например, абстрактный сюрреализм. На сегодняшний день абстракция настолько широка и разнообразна, что сама подразделяется на множество видов, стилей и жанров. Каждый художник или группа художников пытаются создать нечто своё, нечто особенное, которое бы лучшим образом могло достучаться до чувств и ощущений человека. Достичь этого без применения узнаваемых фигур и объектов очень сложно. По этой причине полотна абстракционистов, которые действительно вызывают особые ощущения и заставляют поражаться красоте и выразительности абстрактной композиции, заслуживают большого уважения, а сам художник считается настоящим гением от живописи.

Мурманский художник член Союза художников России Александрович Завертайло – яркий представитель современного абстракционизма.

Благодаря своим живописным полотнам он стал известен далеко за пределами нашей области, с ними не раз участвовал в российских и международных выставках. Произведения художника находятся в музеях и частных коллекция России и за рубежом – в США, Германии, Швеции, Венгрии, Норвегии, Финляндии, Англии, Франции, Дании, Голландии. Критики называют мурманского художника-абстракциониста создателем нового авторского стиля – светопластического стиля, архитектором цвета и пластики.

На картинах Н. Завертайло – мимолетные впечатления, эмоции и настроения. Музыка или природное явление. Отражение в воде или просто светящееся окно. Иногда это авторское видение русского народного костюма или паруса кораблей. В интервью с Е. Божковой художник признавался: «То, что изображаю – скорее впечатление, чем продуманный сюжет, который я вынашиваю, как классический художник, который отталкивается от какого-то события, персонажа, впечатления, природного явления. Вот, например, город-корабль. Город – это Мурманск, настроение, сопки, полярная ночь, где-то светящееся окно, может быть, кто-то кого-то ждет. Размышления по поводу нашего полярного настроения города. А серия «Корабли» родилась в городе Вадсе. Гулял и увидел в порту корабли, и это

92

на мурманскую тему перенеслось: мачты, течение воды, отражение – это все воплощается» [2].

Среди абстрактных форм цепляют глаз и узнаваемые черты городапорта – высотные дома, мачты кораблей. Не случайно другое определение его стиля – конкретный абстракционизм. То есть абстракционизм, в пространство которого вписаны предметы и явления реального мира.

Сам же автор одной из главных тем своего творчества назвал внутренний мир человека с его эмоциями, чувствами, духовностью.

Выставка «Времена» – как полифоническая дизайнерская новелла, наполненная сакральными и современными смыслами, причем и зритель становится частью произведения.

Картины Николая Завертайло можно назвать пособием по сочетанию цветов. Такая в них гармония. Это и есть новый цветопластический стиль живописи.

Многие считают, что абстрактное искусство – не для всех. И что увидеть смысл в разноцветных пятнах на холсте доступно только узкому кругу ценителей. Николай Завертайло дал совет, как лучше всего воспринимать его живопись: «Проще смотреть. Мы живем в пространстве, где эти впечатления, отображаемые на всех полотнах – есть в природе, в отблесках света, отражениях. Это все существует, присутствует в обыденной жизни. Если приглядеться, эти сюжеты можно найти везде. Я вижу везде свои картины в обыденной жизни. Всмотреться, успокоиться и картина начнет что-то отдавать. И какие-то мысли придут по этому поводу» [2].

Одна из самых интересных серий картин Николая Завертайло – «Тест Роршаха». Швейцарский психолог Герман Роршах показывал пациентам странные кляксы. Считалось, что ассоциации, вызванные формой чернильного пятна, могут многое сказать о личности человека. Так и с абстрактной живописью Николая Завертайло: если спросить у разных людей, что они видят в одной и той же картине, ответы будут совершенно разными. Несмотря на множество интерпретаций, авторская версия все же существует. На картинах Николая Завертайло – мимолетные впечатления, эмоции и настроения.

Н. Завертайло выступает и как иллюстратор книг. В 2013 г. в Мурманской областной научной библиотеке состоялась презентация книги И. Виноградова «Сокровища бедных». Н. Завертайло – автор оформления книги.

Современная индустрия Кольского Севера обогатилась художественными проектами Николая Завертайло.

Николай Завертайло по образованию архитектор. Хотя живопись его главное детище, но и сейчас он реализует себя как архитектор. Вот несколько проектов художника.

93

Осуществлено комплексное оформление интерьеров: Мурманэлектросвязь, г. Мурманск (1986-2003), Академия Наук, Экологический Центр, г. Апатиты. (1988), Объединение «Апатит», г. Кировск (1999), Архитектурная дизайнерская фирма «Интердизайн», г. Санкт-Петербург (2000), гостиница «Валгалла», г. Мурманск (2002).

Живопись Н. Завертайло стала неотъемлемая частью интерьера зданий и помещений: «Медтехника», г. Москва, Центральное Телевидение, г. Москва, Генеральное Консульство Норвегии, г. Мурманск, Мурманский Центральный Телеграф, переговорные пункты. Октябрьская железная дорога, административные помещения, г. Мурманск.

Одно из самых интересных произведений архитектурного дизайна - оформление помещения Ростелеком, на Пушкинской улице г. Мурманска. В стиле абстракционизма выполнен весь дизайн здания.

Мурманский художник Н. Ковалев назвал стиль оформления телефонного офиса «элегантным, красивым и покойным». Художник пишет: «Цветовая и пространственная организация вестибюля уже приглашает в мир четкости, ясности и покойного порядка. Два-три синих, несколько оттенков серого, уравновешенная гамма тепло-холодных отношений. Больше плоскости и линейная строчка ограждения из стали и стекла и в ответ ей в потолочной плоскости рустовка синими рейками. В оформлении стен сочетание гладкого пластика и объемного линкруста» [5].

Почему нам кажется удачным выбор именно этого направления для оформления современного офиса?

Во-первых, это стильно и современно. Возникает уровень высокой жизни, где при всей деловитости и лаконизме есть место искусству, голосу художника. Неподготовленный же зритель такое произведение воспринимает «не как произведение искусства, а как определенный социокультурный фон, украшающий и облегчающий домашний или городской быт» [7,

с. 87].

Во-вторых, абстракционизм позволяет передать мимолетные впечатления, эмоции и настроения, которые могут меняться, и картины не вызывают раздражения и привыкания. В них нет идеологизма, но есть идея.

В-третьих, гармония цвета рождает гармонию в душе, что очень важно в современном напряженном деловом мире. «Он стремится успокоить напуганного, вывести к свету, показать красоту и осмысленную соразмерность, еще существующую в мире природы, по крайней мере», – говорил о работах Н. Завертайло Заслуженный художник России Н. Ковалев.

В-четвертых, абстрактное искусство Н. Завертайло способно передать наш северный арктический колорит. На стенах офиса «Ростелеком» – продолговатые живописные панно. Они напоминают характерный для города портовый пейзаж (намеком: земля - вода, дома - корабли...). Все это

94

символично для северян, «эта символика кроется в бессознательном практически каждого человека, а потому притягательна для большинства. Это открывает широкие возможности перед зрителем для включения своих ассоциативных рядов и раздвигает рамки конкретного полотна до рамок своего представления о мире и о себе» [7, с. 88].

Мы думаем, что за абстрактным искусством – будущее современного дизайна. Неподготовленный зритель воспринимает эти работы не как произведение искусства, а как определенный социокультурный фон, украшающий и облегчающий домашний или городской быт. Но мы уверены: появится желание увидеть не бессмысленные пятна, но красоту пластической игры, её ритмов, проникнуть в их значение, освободиться от влияния норм и догматов и сохранить внутреннюю гармонию.

Список литературы

1.Аверинцев С. С. Попытки объясниться. Беседы о культуре. – М.: Правда, 1988. – 48 с.

2.Божкова Е. Причалы души Выставка работ Николая Завертайло «Тест Роршаха» [Электронный ресурс]. URL: http://murman.rfn.ru/rnews (дата обращения 16.04.2017).

3.Искусство ХХ века: эстетические теории и художественная практика. – Л., Знание, 1991. – 32 с.

4.Кандинский В.В. О духовном в искусстве. – М.: Эксмо-Пресс, 2016. – 160 с.

5.Ковалев Н. Художник украшает свой город // Север строительный. – 2005. – № 1.

6.Малевич, К.С. От кубизма к супрематизму // Собрание сочинеий в 5 томах. Том 1. Статьи, манифесты, теоретические сочинения и другие работы. 1913 – 1929 [Электронный ресурс]. – М.: Гилея, 1995. – 393 с. URL: http://www.k- malevich.ru/works/tom1/index6.htm (дата обращения 15.11.2018).

7.Марцинковская Д. Психология восприятия абстрактного искусства // Вопросы психологии – 2008. – № 7. – С. 83-90.

8.Наков А. Беспредметный мир: абстрактное и конкретное искусство: Россия и Польша / Пер. с фр. Е.М. Титаренко. – М.: Искусство, 1997. – 416 с.

9.Нестерова Т. Персональная выставка Николая Завертайло «Времена» [Электронный ресурс]. URL: http://murman.rfn.ru/rnews (дата обращения 16.04.2017).

95

УДК 821.51 ББК 83.3(2=622)+76.17

В.Б. Бакула

Мурманский арктический государственный университет г. Мурманск, Россия

СААМСКАЯ ЛИТЕРАТУРА В СОВРЕМЕННЫХ ИЗДАТЕЛЬСКИХ ПРОЕКТАХ РОССИИ

Аннотация. Литература российских саамов относится к одной из приоритетных групп издаваемой социальной литературы, способствующей возрождению и развитию национальной книжной культуры малочисленных народов России. Сегодня она существует на саамском и русском языках. В статье говорится об издательских российских проектах, в которых литература саамов представлена достаточно полно.

Ключевые слова: российские саамы, саамский язык, издательский проект, книжная продукция.

V.B. Bakula

Murmansk Arctic State University

Murmansk, Russia

SAMI LITERATURE

IN MODERN PUBLISHING PROJECTS IN RUSSIA

Abstract. The Literature of the Russian Saami is one of the priority groups of published social literature contributing to the revival and development of the national book culture of the small peoples of Russia. Today it exists in the Sami and Russian languages. The article refers to the Russian publishing projects, in which the Saami literature is presented quite fully.

Key words: Russian Sami, Sami language, publishing project, book production.

Саами (саамы) – один из коренных малочисленных народов крайнего севера Европы, создавший оригинальную культуру оленеводов, рыболовов

иохотников. Это один из древнейших народов уральской языковой семьи. Саами живут в основном в пределах 4 стран: России, Финляндии, Швеции

иНорвегии. Общая численность населения саами – от 60 000 до 80 000: в Норвегии – 37 760, в Швеции – 15 000, в Финляндии – 5 800, на Украине –

136 саами. По данным Информационных материалов об окончательных итогах Всероссийской переписи населения 2010 г.1, в Российской Федера-

1Всероссийская перепись населения [Электронный ресурс]. URL: http://www.gks.ru/ wps/wcm/connect/rosstat/rosstatsite/main/ (дата обращения 18.08.2012).

96

ции проживает 1771 саами (787 – городское население, 984 – сельское), из них на территории Мурманской области 1599 человек.

Литература российских саамов (или восточносаамская литература) является одной из самых молодых финно-угорских литератур, что связано с относительно поздним появлением письменности. До 1979 г. саамы не имели своей письменности, хотя попытки ее создания принимались после революции в советском государстве. Саамская литература сегодня – это литература на саамском и русском языках. На русском языке она заявила о себе творчеством писателя-саама Аскольда Бажанова, который начал печататься в районной газете «Ловозерская правда» с 1971 г. В 1983 г. его стихи вышли в сборнике «Солнце над тундрой». На родном языке саамская литература заявила о себе только в 1990 году сборником стихов саамской поэтессы Октябрины Вороновой «Ялла. Авьтмусс самь стиха книга» («Жизнь. Первая поэтическая книга на саамском языке»). Книга вышла на одном из кольских диалектов – иоканьгском. Сегодня книги на иоканьгском диалекте не издаются, так как диалект не сохранился. По данным исследователя восточных диалектов Э. Шеллер (Норвегия) на 2010 год йоканьгским диалектом владели около 20 носителей. Основная часть кольских саамов пользуется кильдинским диалектом, который наиболее сохранился, им владеет около 700 человек [4].

Несмотря на это, книги на саамскую тематику издаются ежегодно, причем как на русском, так и на саамском языках. Этому способствуют программы и проекты, направленные на поддержку экономики, культуры, языка, традиционных форм хозяйствования коренных народов.

Издательский проект – способ организации издательского репертуара и редакционно-издательского процесса, обеспечивающий подготовку, выпуск и реализацию любого издания, т.е. даже одной книги, хотя мнения на этот счет у исследователей разнятся. В России понятие «издательский проект» стало широко использоваться в постперестроечный период. После провозглашения свободы СМИ в 1990 г. в СССР была учреждена Ассоциация управления проектами (СОВНЕТ) [1].

Целью нашей статьи является исследование представленности саамской литературы в издательских проектах России. Саамская литература относится к социальной литературе как в широком смысле – ее издание не запрещено Конституцией Российской Федерации и Законом «О средствах массовой информации», так и в узком – это та часть литературы, которая в условиях рыночных отношений не может быть издана и распространена без поддержки государства. Саамская литература относится к одной из приоритетных групп издаваемой социальной литературы, «способствующей возрождению и развитию национальной книжной культуры малочисленных народов России». Кроме того, «социально значимая литература в

97

основной своей массе имеет дорогостоящий процесс подготовки и издания, а тиражи, как правило, небольшие. Поэтому затраты на ее выпуск часто не окупаются» [2].

Саамская литература представлена в нескольких издательских проектах России.

Указом Президента РФ от 18.08.94 N 1696 была утверждена федеральная программа «Дети России» в качестве президентской программы, в состав которой входила целевая программа «Дети Севера». Президентская программа «Дети России» была продлена на 1996 - 1997 годы. Указ Президента РФ от 18-08-94 1696 «О президентской программе дети России» был признан актуальным и в 2018 году.

Большое внимание было уделено детям российского Севера. В рамках реализации федеральной целевой программы «Дети России» (подпрограмма «Дети Севера») в 2002 г. средние учебные заведения регионов Крайнего Севера и Дальнего Востока получили в дар книжную серию «Северная библиотека школьника». В нее вошли 4 тома, включающие поэзию, прозу, фольклор коренных народов Севера, в том числе и саамов.

В прозу включены произведения писателей-северян последних десятилетий XX века, в которых осмысливаются судьбы своих народов сквозь призму событий прошлого: гражданской войны, террора 1930-х гг., коллективизации, борьбы с шаманством. Размышления авторов о дне сегодняшнем полны горечи и тревоги за судьбу малочисленных этносов, экологии их исконных территорий, культуры. Сложные духовно-нравст- венные процессы исследуются в жанрах повести, романа, дилогии. Саамская литература представлена 12 рассказами из сборника Н. Большаковой «Тиррв – по-саамски здравствуй! (рассказы о Ловозерском детстве)», в которых писательница говорит о своих истоках, воскрешает картины жизни саамов в прошлом по рассказам соотечественников и по своим воспоминаниям.

Поэзия народов Севера – ветвь их современной литературы, выросшей из устной песенной культуры, традиций эпических сакральных и праздничных песнопений, а также личных песен, которые сопровождали коренного северянина на протяжении всей его жизни. В книге представлено творчество поэтов от их первых опытов в 1930-х гг. до зрелых современных произведений. Переводы стихов на русский язык выполнены известными поэтами Н. Старшиновым, М. Борисовой, А. Кушнером, И. Фоняковым, А. Преловским и др. Саамская поэзия представлена именами Аскольда Бажанова, Октябрины Вороновой, Полины Даниловой, Екатерины Коркиной. Серия допущена Министерством образования РФ в качестве учебного пособия для учащихся 5-11-х классов национальных общеобразовательных учреждений.

98

С января 2014 года в целях поддержки и развития общинных форм хозяйствования и самозанятости коренного малочисленного народа Мурманской области, сохранения его культурного наследия, традиций и обычаев на территории Мурманской области реализуется одна из задач государственной программы «Государственное управление и гражданское общество» на 2014-2020 годы. Мурманский Центр коренных кародов, выполняя государственное задание подпрограммы «Укрепление этнокультурного многообразия, гражданского самосознания и патриотизма в Мурманской области», государственным заказчиком которой выступает Министерство по внутренней политике и массовым коммуникациям Мурманской области, много делает в сфере издательской деятельности для коренных народов Мурмана [3].

В Мурманской области ежегодно издается художественная литература на саамском и русском языках. В период с 2007 по 2018 год издано 43 литературных произведения, в том числе учебно-дидактические материалы, общим тиражом более 25 000 экземпляров [3].

Художественная литература на русском языке представлена повестями о первой саамской поэтессе О. Вороновой и С. Есенине Н. Большаковой, рассказами о детстве В. Селиванова и Н. Мироновой, повестью А. Бажанова «Белый олень», «Сказкой о Севере» Н. Фениной, сборниками стихов и рассказов Э. Галкиной, книгой Н. Большаковой «Два романа» и др.

Отдельно следует обратить внимание на Антологию саамской литературы, вышедшую в 2012 г. Это уникальное издание, которое в самом полном варианте представляет всех саамских писателей на то время – 18 художников слова. С творчеством некоторых из них читатель знакомился впервые (М. Филиппов, В. Чернышихин, А. Ляхова). Достоинством книги является анализ творчества писателей, который представлен в литературоведческих статьях. Книга издана по архивам Музея саамской литературы и письменности им. Октябрины Вороновой.

На саамском языке это «Тоавас Олма Ляйне. Богатырь Ляйне» (на саамском языке), автор Юрьева Марина Поликарповна; сказки «Пеййв кэннял» (на русском и саамском языках), автор Якимович Софья Ефимовна; «Весна сменяет зиму» (на русском, саамском и английском языках), автор Заборщикова Светлана Егоровна; «Воспоминания о детстве» (на русском и саамском языках), автор Мечкина Екатерина Ивановна.

Отдельно надо сказать о произведении писательницы Астрид Линдгрен «Пеппи длинный чулок», который перевела на саамский язык (кильдинский диалект) Александра Андреевна Антонова, таким образом совершив настоящий переводческий подвиг в 82 года. Книга фиксирует живую современную разговорную саамскую речь, что очень ценно в условиях исчезающего языка.

99