из электронной библиотеки / 418843340827152.pdf

Било – деревянная или металлическая доска, свободно подвешиваемая с помощью веревки на дереве или столбе. Звук извлекался ударами по доске колотушкой. Имеется изображение била в виде пропеллера, который держали в руке. Било было сигнальным инструментом. Им пользовались также вместо церковного колокола. В этой роли оно просуществовало в раскольничьих скитах Поволжья вплоть до конца прошлого столетия.

Бряцало – древнерусский ударный инструмент, устройство которого неизвестно, возможно, это взаимоударяемые медные тарелки, которые, как свидетельствует фреска киевской Софии, были известны восточным славянам уже в эпоху Киевской Руси.

Довольно важным для становления и развития исполнительства на духовых и ударных инструментах становится формирование Киевского государства, которое в XI веке достигло своего могущества. В этот период появляется народное искусство скоморохов (потешников) – актеров комического жанра, которые были хорошими исполнителями на народных духовых и ударных инструментах. Инструментальная музыка занимала заметное место в придворной жизни Киевской Руси – это и придворные церемонии, пиры и празднества в богатых домах. Музыканты-духовики имели привилегированное положение и присутствовали при приемах послов, были включены в княжескую свиту.

Большое распространение в Руси получила ратная музыка. Под звуки духовых и ударных инструментов князья вели свои войска в поход или в бой. На каждое военное подразделение полагалось определенное количество музыкальных инструментов, поэтому летописцы всегда вели счет войск по численности труб и бубнов. Таким образом, можно утверждать, что роль духовых и ударных инструментов в придворной и ратной жизни была довольно велика.

В дальнейшем в музыкальной жизни Московской Руси (XIV-XV века) видное место занимает военная музыка и связанные с ней духовые и ударные инструменты. Однако, в XV-XVI веках исполнительство на духовых и

91

ударных инструментах развивалось крайне медленно. Искусство скоморохов в этот период подверглось гонениям церковью и было постепенно вытеснено. Тем не менее, в противовес этому при дворах знатных и просвещенных бояр стали появляться «заморские» музыканты. Следствием чего стало увлечение музыкой западноевропейского типа, получившей развитие во второй половине XVII века. Появляются домашние инструментальные капеллы, которые основывают некоторые из передовых дворян и бояр. Следует отметить роль боярина Артамона Матвеева, способствовавшего созданию первого придворного театра в Москве.

Открытие инструментальных капелл при дворах знатных бояр способствовало изменениям в сфере исполнительства на духовых и ударных инструментах. Появляются профессиональные духовые и ударные инструменты и закрепляются навыки европейского музицирования. Приказ царя Алексея Михайловича об основании придворного театра и приглашении музыкантов из заграницы ускорило эволюцию исполнительства на духовых инструментах. Вместе с первыми музыкантами в Россию прибывают до этого неиспользовавшиеся духовые и ударные инструменты.

Спервых дней существования русского музыкального театра духовые

иударные инструменты заняли в нем значительное место. Они применялись для сигналов, в интермедиях, застольной музыке, а также для усиления драматического эффекта пьесы. Первыми исполнителями в оркестре придворного театра становятся иностранные исполнители, однако, наряду с ними, участвовали и русские крепостные музыканты из домашней инструментальной капеллы А. Матвеева. Обучение русских музыкантов сыграло большую роль в становлении отечественной исполнительской школы игры на духовых и ударных инструментах.

Музыкальный материал, рекомендуемый к прослушиванию

1.Аудиоматериалы «Русские народные духовые инструменты».

2.Аудиоматериалы «Русские народные ударные инструменты».

92

Вопросы и задания

1.Что представляли собой духовые и ударные инструменты, использовавшиеся в древней Руси?

2.На какие группы разделялись инструменты в древней Руси?

3.На какие группы разделялись ударные инструменты в древней Руси?

4.Охарактеризуйте инструмент, который в древней Руси назывался бубном.

5.Охарактеризуйте инструмент, который в древней Руси назывался конным бубном.

6.Охарактеризуйте инструмент, который в древней Руси назывался пехотным бубном.

7.Охарактеризуйте инструмент, который в древней Руси назывался тулумбас.

8.Охарактеризуйте инструмент, который в древней Руси назывался набат.

9.Охарактеризуйте инструмент, который в древней Руси назывался накры.

10.Охарактеризуйте инструмент, который в древней Руси назывался барабан.

11.Охарактеризуйте инструмент, который в древней Руси назывался бубен.

12.Охарактеризуйте инструмент, который в древней Руси назывался ложки.

13.Сколько способов игры на ложках существует?

14.Опишите первый способ игры на ложках.

15.Опишите второй способ игры на ложках.

16.Опишите третий способ игры на ложках.

17.Охарактеризуйте инструмент, который в древней Руси назывался трещотка.

18.Охарактеризуйте инструмент, который в древней Руси назывался барабан или барабанка.

19.Охарактеризуйте инструмент, который в древней Руси назывался било.

20.Охарактеризуйте инструмент, который в древней Руси назывался бряцало.

93

21.Что стало важной переломной эпохой в становлении и развитии исполнительства на духовых и ударных инструментах в древней Руси?

22.Какое народное искусство появляется в период формирования Киевского государства?

23.Кто такие скоморохи (потешники)?

24.Какое место занимала инструментальная музыка в придворной жизни Киевской Руси?

25.Какой вид музыкального искусства получил распространение в Киевской Руси?

26.Как велся счет численности войск в Киевской Руси?

27.Какой вид музыкального искусства занимал ведущее место в жизни Московской Руси?

28.Как развивалось исполнительство на духовых и ударных инструментах в XV-XVI веках?

29.Почему искусство скоморохов подвергалось гонению?

30.Почему при дворах знатных бояр стали появляться «заморские» музыканты?

31.Кто из бояр и дворян основал свои домашние инструментальные капеллы?

32.Что ускорило развитие исполнительства на духовых и ударных инструментах в период царствования царя Алексея Михайловича?

Рекомендуемая литература

1.Левин С. Духовые инструменты в истории музыкальной культуры : учебное пособие / С. Левин. – Ленинград : Музыка, 1973. – Ч. 1. –

С. 223-253.

2.Усов Ю. История отечественного исполнительства на духовых инструментах : учебное пособие / Ю. Усов. – Москва : Музыка, 1975. –

С. 6-10.

94

2.2.Исполнительство на духовых и ударных инструментах

вXVIII – начале XIX веков

XVIII век привнес большие перемены во все сферы деятельности в России, в том числе и музыкальную. Развитию духового и ударного исполнительства способствовали реформы Петра I. Так, например, развитие духового и ударного инструментального исполнительства происходило благодаря изменениям в двух основных областях деятельности, довольно важных для культурной жизни России:

•придворного театра;

•военного ведомства.

Увеличение интереса к музыке в театральных представлениях стало требовать большего числа исполнителей, владеющих духовыми инструментами. Поэтому из других иностранных государств выписываются музыканты-духовики. Открытие института военных духовых оркестров способствовало популяризации духовых капелл и сольного музицирования на духовых инструментах. Со временем, для обучения игре на духовых инструментах начинают привлекаться «солдатские дети» и лица духовного звания. Мероприятия по воспитанию музыкантов-духовиков стали настолько эффективными, что стало возможным в каждом военном полку иметь свой духовой оркестр, укомплектованный в основном русскими исполнителями16. Качество военных оркестров этого времени было довольно высоким, по необходимости исполнителями из этих коллективов усиливался придворный оркестр.

Переломным моментом в развитии исполнительства на духовых и ударных инструментах становится проникновение духового инструментального музицирования в быт. В связи с чем м узыка начинает занимать все более значительное место. На протяжении первой половины

16 Обучение на духовых и ударных инструментах шло настолько интенсивно, что в этот период на духовой оркестр приходилось не более двух иностранных музыкантов.

95

XVIII века придворная жизнь и связанное с ней придворное духовое инструментальное исполнительство прогрессирует. Открываются новые инструментальные капеллы. Главенствующее положение приобретает концертная и театральная музыка, продолжают развиваться прикладные формы музицирования. Для регулярных концертов приглашаются иностранные музыканты-виртуозы, в том числе и исполнители на духовых инструментах.

Во второй половине XVIII века придворная жизнь неуклонно демократизируется. Инструментальное искусство проникает в провинцию и включается в общественную жизнь. Возникает большое количество домашних капелл, имеющих очень высокий уровень. Как пример можно привести капеллы Шереметьевых и Нарышкиных. Профессиональное увлечение музыкой охватывает среднее дворянство. Очень популярным становится духовое инструментальное музицирование. Эффективное развитие музыкальной жизни обуславливает ее широкие потребности:

•растет спрос на музыкальные инструменты, ноты, пособия;

•возникают музыкальные мастерские, клубы, издательства;

•особо острым становится вопрос обучения игре на духовых и ударных инструментах.

Сростом помещичьих оркестров, для пополнения их состава в сферу усадебного музицирования начинают привлекаться крепостные крестьяне с целью освоения духовых и ударных инструментов. Для обучения был организован специальный инструментальный класс. Позже, во многих городах России открылись специальные школы и воспитательные дома, готовящие инструменталистов. Сохранились сведения о существовании других музыкальных заведений (частные пансионы, кадетские корпуса), которым были отпущены средства на создание «собственной музыки». Во второй половине XVIII века обучение на духовых инструментах начинается в Московском университете. Повсеместное распространение исполнительства на духовых инструментах способствовало появлению первых учебных

96

пособий, помогающих обучению. Они включали русские народные песни, которые можно было играть на любом из духовых инструментов.

Духовое инструментальное исполнительство в XVIII веке прослеживается лишь в рамках оркестровой практики (кантатноораториальные и оперные жанры) и развивается в двух направлениях:

•в рамках придворной музыкальной жизни (монументальные оратории иностранных композиторов);

•в русле русской оперы.

Во второй половине XVIII века духовые и ударные инструменты нашли применение в оперном творчестве русских авторов, являющихся основоположниками русской композиторской школы, таких как Е. Фомин, Д. Бортнянский, В. Пашкевич, О. Козловский. Стоит отметить, что сочинения иностранных композиторов, творивших при дворе в этот период, не оказали влияние на формирование русского оркестрового оперного стиля. В практике отечественных композиторов закрепляется тип западноевропейского оперного оркестра, но с другим распределением ролей инструментов. В этой связи рождается новая духовая инструментальная специфика, идущая из традиций народного духового исполнительства. Прежде всего, следует отметить тембровые аналоги, которые русские композиторы проводят между духовыми народными и профессиональными инструментами. Так, например, наиболее ярко данная черта русского оркестрового стиля проявляется в творчестве Е. Фомина. Он кроме полного комплекта профессиональных духовых инструментов использует еще и роговой оркестр.

Эволюция духовых инструментов в творчестве русских композиторов способствовала формированию сольного репертуара, становление которого происходит в начале XIX столетия в творчестве русских композиторовромантиков. Большое значение для развития духового и ударного инструментального исполнительства имело творчество ранних композиторов-романтиков начала XIX века, таких как М. Глинка,

97

А. Алябьев. Их произведения стимулировали дальнейшее развитие русской исполнительской школы на духовых и ударных инструментах.

В первой половине XIX века положение с обучением музыкантовдуховиков остается прежним. Главными заведениями, в которых готовились музыканты-духовики, являются воспитательные и сиротские дома и военные и крепостные оркестры. Достаточно велика роль крепостных музыкантов в развитии исполнительства на духовых и ударных инструментах. К началу XIX века именно они составили костяк отечественной школы. Многие крепостные становятся прекрасными исполнителями, а их виртуозное владение инструментом позволило выступать на концертной эстраде.

Концертирование музыкантов-духовиков, в том числе и русских (многие из которых были крепостными), становится одним из наиболее ярких явлений этого периода. Исполнители на духовых и ударных инструментах давали самостоятельные концерты и участвовали в смешанных. В концертах исполняются сольные и ансамблевые произведения зарубежных композиторов, так как к этому периоду сольных инструментальных пьес для духовых инструментов русских композиторов еще не существовало. В XIX веке концертная жизнь заметно развивается, концерты становятся систематическими, а не носят случайный характер. Создается филармоническое общество в Петербурге. В свободные от спектаклей дни оркестр Мариинского оперного театра дает симфонические концерты. С ростом общего музыкального образования и развитием концертной жизни расширяется любительское камерно-инструментальное музицирование. В начале этого столетия расширяется издательское дело. Выходят первые ноты для духовых инструментов. Педагогической литературы издавалось небольшое количество – школ и руководств по обучению на каком-либо духовом инструменте не было, зато в большом количестве издавались гаммы (технические упражнения), этюды – еще не публиковались.

98

Формирование русской композиторской школы и становление русской оркестровой культуры можно условно назвать подготовительным периодом. Он вплотную подводит нас к новому, более высокому этапу в истории отечественного искусства игры на духовых и ударных инструментах, который начнется во второй половине XIX века.

Музыкальный материал, рекомендуемый к прослушиванию

1.Глинка М. Опера «Руслан и Людмила» (отрывки: соло духовых инструментов).

2.Глинка М. Опера «Иван Сусанин» (отрывки: соло духовых инструментов).

3.Глинка М. «Камаринская».

4.Глинка М. «Патетическое трио».

5.Алябьев А. Квинтет для духовых инструментов.

Вопросы и задания

1.Каких сфер музыкальной деятельности коснулись реформы Петра I?

2.Почему открытие Петром І института военных духовых оркестров способствовало развитию духового и ударного исполнительства?

3.Кто в эпоху царствования Петра І начинает привлекаться для обучения на духовых инструментах?

4.Почему в начале XVIII века в духовых оркестрах осталось не более двух иностранных музыкантов на коллектив?

5.Охарактеризуйте положение духового исполнительского искусства второй половины XVIII века.

6.Почему в XVIII веке начинает расти спрос на музыкальные инструменты, ноты, пособия, возникают музыкальные мастерские, клубы, издательства?

7.Почему в сферу усадебного музицирования начинают привлекаться крепостные крестьяне?

99

8.В каком высшем учебном заведении впервые началось обучение на духовых инструментах?

9.На чем основывались первые учебные пособия, помогающие обучению игре на различных духовых инструментах?

10.По каким направлениям шло развитие духового и ударного инструментального исполнительства во второй половине XVIII века?

11.Какой тип оркестра закрепился в практике русских оперных композиторов?

12.Что становится характерным для русской духовой инструментальной специфики XVIII века?

13.Какой тип оркестра кроме обычного типа инструментов использовал Е. Фомин в своих произведениях?

14.Какие музыканты к началу XIX века составили костяк отечественного исполнительства на духовых и ударных инструментах?

15.Творчество каких русских композиторов-романтиков имело большое значение для развития духового и ударного инструментального исполнительства начала XIX века?

Рекомендуемая литература

1.Левин С. Духовые инструменты в истории музыкальной культуры : учебное пособие / С. Левин. – Ленинград : Музыка, 1983. – Ч. 2. –

С. 130-175.

2.Усов Ю. История отечественного исполнительства на духовых инструментах : учебное пособие / Ю. Усов. – Москва : Музыка, 1975. –

С. 10-41.

100