из электронной библиотеки / 418843340827152.pdf

3.Усов Ю. История отечественного исполнительства на духовых инструментах : учебное пособие / Ю. Усов. – Москва : Музыка, 1975. –

С. 155-197.

2.7. Сольное исполнительство на духовых и ударных инструментах второй половины ХХ века

Во второй половине ХХ века относительно устойчивая картина жанров композиторского творчества для духовых и ударных инструментов, наблюдавшаяся в предшествующие эпохи, пришла в движение. В процессе активного экспериментаторства происходят изменения в жанровой иерархии, что приводит к введению в музыкальную практику как жанров забытых, так и совершенно новых. В этот период широкое распространение получают Соната, Сюита и Концерт для духовых и ударных инструментов, достигшие высокой художественной степени своего развития. Стремление выявить лучшие качества инструмента приводит к возрождению старинного жанра Сонаты-соло, традиция написания которых идет от сольных скрипичных сонат И. Баха. Многие сочинения наследуют и другие черты эпохи барокко. Так, например, – соединение в ансамбле разных групп инструментов. Ярким примером чего может служить Соната для флейты и арфы Д. Смирнова. Кроме того, определяющим становится обращение к новейшим достижениям современной музыки Запада. Разнообразие форм и жанров, смелые находки в области гармонии и тембровой драматургии, ансамблевых составов отличают творчество для духовых инструментов.

В этот же период становится заметным увлечение многих композиторов духовыми инструментами, что повлекло за собой широкое раскрытие их виртуозных и выразительных возможностей. Ориентируясь на передовые течения и веяния Запада, в России появляются первые Сонаты для саксофона. Одним из таких произведений становится Соната для саксофона-

131

альта и фортепиано Э. Денисова. Она является одной из самых трудных и исполняемых в саксофонном репертуаре.

Во второй половине ХХ века композиторы все чаще начинают использовать тембровую краску, несущую в себе большую выразительность вне прямой связи с интонацией, в противовес той, что в другие периоды всегда сочеталась с интонационной выразительностью. В связи с увеличением внимания и интереса к тембру, усиливается интерес к изучению новых нетрадиционных возможностей духовых инструментов. Новые приемы звукоизвлечения получают широкое распространение в музыке для духовых инструментов этого периода. Широкое распространение получают так называемые «аккорды» – многозвучные сочетания, большинство из которых имеют нетемперированную структуру. Очень часто применяются глиссандо, фруллато, гроул, различные типы тремоло, простые и двойные трели. В отдельных случаях композиторы прибегают к таким приемам, как игра на одних клапанах, игра только на мундштуке, пение в инструмент, микрохроматика.

Расширение тембровых возможностей многих инструментов оркестра часто шло по линии сближения их с ударными инструментами. Многие из приемов игры на духовых инструментах имеют ударный эффект. Тенденция к расширению тембрового диапазона инструментов приводит к тому, что композиторы стали точно указывать способы звукоизвлечения на ударных инструментах. Некоторые композиторы поставили перед собой задачу показать почти безграничные возможности одного инструмента. Прекрасный пример этого – «Микрофония» для тамтама К. Штокхаузена. В данном произведении показан весь спектр звучания инструмента.

В связи с усложнением музыкальной образности сочинений, анализируемый период в истории исполнительства на духовых и ударных инструментах становится этапным в развитии выразительных исполнительских средств. Происходит расширение диапазона инструментов, введение в музыкальный текст исполнительских приемов, не свойственных

132

одноголосному инструменту (например, микрохроматики или аккордики), появление различных видов глиссандо, применение духового инструмента как ударного и многих других новшеств, связанных с нетрадиционными действиями исполнительского аппарата.

Несомненно, новаторство в области технических средств инструмента появились на основе усовершенствования, усложнения и развития традиционных, уже прочно вошедших в репертуар музыкантов. Однако, большинство из них стало принципиально новыми для исполнительской практики ХХ века. Новый комплекс приемов, характерный только для второй половины ХХ века, помогает композитору наиболее адекватно воплотить художественный замысел. Обилие нововведений, различные, а иногда и противоположные подходы авторов к решению упомянутой проблемы повлекли за собой большие изменения в области техники исполнения на духовом инструменте.

К таким исполнительским приемам можно отнести новаторские приемы (в основном колористические), которые появились в связи с изменением музыкального языка или в процессе эволюции претерпели сильное изменение (как, например, перманентное дыхание). В зависимости от этого исполнительские приемы подразделяется на:

•принципиально новые приемы (frullato, growl, одновременное пение и игра на инструменте, bisbigliando, trem.bisbigl, smorzato, ударные эффекты, трели или тремоло по клапанам, всевозможные оперирования воздухом, аэрозвуки, slap, флажолеты (обертоны), многоголосие (аккордика), микрохроматика, glissando, smear);

•приемы, переосмысленные в ходе эволюции исполнительских средств (vibrato, клапанное вибрато, тремоло, прыгающее тремоло, прыгающая трель, джазовые штрихи и приемы, «проглоченные

ноты», «языковые синкопы», перманентное дыхание). Трансформации в сфере композиторского творчества не могли не

отразиться на характере исполнительской деятельности. Сольное,

133

ансамблевое и оркестровое исполнительство претерпевает значительные изменения:

•русские исполнители обращаются к новейшим достижениям современной музыки иностранных композиторских школ;

•в обиход вводятся сольные оригинальные сочинения для духовых и ударных инструментов композиторов прошлых эпох;

•появляются авторские редакции сочинений, в результате чего можно выявить особенности исполнения, характерные для конкретного периода;

•репертуар пополняется неизвестными сочинениями как зарубежных, так и русских композиторов различных эпох;

•совершенствуется методика исполнительства на духовых и ударных инструментах;

•изменяется постановка амбушюра исполнителя при игре как на медных, так и на деревянных духовых инструментах;

•происходят изменения в исполнении некоторых приемов;

•исполнители переходят на более прогрессивные системы инструментов;

•начинают применяться различные родственные разновидности духовых инструментов;

•появляются концертирующие исполнители на ударных и духовых инструментах;

•выявляются принципиальные особенности и типичные черты, отличающие русскую исполнительскую школу (ясность, глубина, отчетливость звука; певучая кантилена; яркая эмоциональность; простота и искренность в выражении чувств; глубина интерпретации; техническое мастерство; красочное вибрато; высокая культура звука; широкая распевная фраза; динамический диапазон; четкая, звучащая техника).

134

Примечательной чертой второй половины ХХ века становится формирование отечественной школы игры на саксофоне. Начало профессионального обучения на инструменте относится к периоду 60-х – 70-х годов ХХ века. Первые классы саксофона открываются на военнодирижерском факультете при Московской консерватории (1965) и ГМПИ им. Гнесиных (1967), факультативные классы саксофона появляются в Ленинградской (1971) и Московской (1975) консерваториях. В 80-е годы специальные классы саксофона открываются в музыкальных училищах, обучение в которых ведется как по академическому, так и по эстрадноджазовому профилю [30].

В основу формирования русской саксофонной школы положен исполнительско-педагогический опыт таких саксофонистов как: А. Ривчун, Е. Андреев, П. Суханов, Л. Михайлов, М. Шапошникова, Б. Прорвич, Т. Геворкян и др. Они становятся авторами таких методических пособий: А. Ривчун «Школа игры на саксофоне», «150 упражнений», «40 этюдов»; Е. Андреев «Пособие по начальному обучению игре на саксофоне»; Л. Михайлов «Школа игры на саксофоне»; Б. Прорвич «Хрестоматия для саксофона-сопрано», «Хрестоматия для саксофона-альта», «Хрестоматия для саксофона-тенора», «Хрестоматия для саксофона-баритона»; М. Шапошникова «Гаммы, этюды, упражнения 1-3 класс», «Гаммы, этюды, упражнения 4-6 класс», «Хрестоматия для саксофона-альта 4-5 класс», «Хрестоматия для саксофона-альта 5-6 класс», «Хрестоматия для саксофона»

идругие19.

В80-е годы выдвинулась новая плеяда исполнителей, в основном выпускников М. Шапошниковой: А. Осейчук, В. Бояринцев, С. Рязанцев, В. Касаткин, Ю. Воронцов, А. Волков, В. Иванов и др. Происходит дальнейшее формирование методического репертуара саксофониста. В этот

период появляются: В. Иванов «26 этюдов», «24 этюда», «Этюды в

19Материал последующих трех абзацев излагается на основе исследования В. Иванова [30]

ичастично из личного опыта автора.

135

штрихах», «Хрестоматия джазового соло»; Ю. Воронцов «Основы джазовой импровизации»; А. Осейчук «Школа джазовой игры на саксофоне»; Ж. Ильмер «Пособие по импровизации для духовых инструментов». Выходят книги В. Иванова «Саксофон», «Техника саксофониста», которые являются монографиями диссертаций.

Совершенствование методики преподавания повышает общий интерес к исполнительству на саксофоне. Художественный репертуар для инструмента этого периода включает в себя Концерты А. Флярковского,

«Концертная фантазия» Н. Пейко, «Концерт-соната» И. Катаева, «Четыре контраста» Я. Липмана, а также пьесы А. Ривчуна, У. Найсоо, Э. Денисова, Д. Салиман-Владимирова, В. Артемова, А. Вустина, Д. Смирнова, Б. Тобиса, Н. Корндорфа, В. Пикуля и др.

Таким образом, отечественное саксофонное исполнительство переняло все тенденции зарубежных школ. Развивается педагогика, исполнительство, появляется большое количество произведений, написанных для солиста, различных составов ансамблей, саксофона с различными составами оркестра и др.

Музыкальный материал, рекомендуемый к прослушиванию

1.Арутюнян А. Концерт для трубы и симфонического оркестра.

2.Арутюнян А. Концерт для флейты и симфонического оркестра.

3.Арутюнян А. Концерт для валторны с оркестром.

4.Губаренко В. Концерт для флейты и симфонического оркестра.

5.Жак А. Концерт для кларнета с оркестром.

6.Карева Х. Концерт для саксофона с оркестром.

7.Медынь Я. Концерт для фагота с оркестром.

8.Глиер Р. Концерт для валторны с оркестром.

136

9.Пахмутова А. Концерт для трубы с оркестром.

10.Пескин В. Концерт для трубы с оркестром.

11.Готлиб М. Концерт для саксофона с оркестром.

12.Калинкович Г. Концерт-каприччио на темы Паганини для саксофона с оркестром.

13.Эшпай А. Концерт для саксофона с оркестром.

14.Карева Х. Соната для саксофона и фортепиано.

15.Денисов Э. Соната для саксофона и фортепиано.

16.Чугунов Ю. «Сюита настроений» для саксофона и фортепиано.

17.Чугунов Ю. Концертино для саксофона и фортепиано.

Вопросы и задания

1.Какие музыкальные жанры получают широкое распространение в творчестве композиторов второй половины ХХ века?

2.Что отличает духовое музицирование второй половины ХХ века?

3.Когда появляются первые сонаты для саксофона в России?

4.Соната для саксофона какого композитора стала одной из первых в России?

5.Почему увеличивается интерес нетрадиционным исполнительским приемам при игре на духовых инструментах?

6.Что такое «аккорды» при игре на духовых инструментах?

7.Какие новые приемы звукоизвлечения на духовых инструментах стали широко применяться во второй половине ХХ века?

8.На какие подгруппы разделяются нетрадиционные исполнительские приемы?

9.Что становится характерной особенностью духовой исполнительской школы второй половины ХХ века?

10.Когда начинается формирование русской школы игры на саксофоне?

11.Когда и где были открыты первые классы саксофона в России во второй половине ХХ века?

137

12.Опыт каких саксофонистов положен в основу исполнительскопедагогических принципов русской школы?

13.Какие пособия по обучению на саксофоне русских саксофонистов Вы можете назвать?

14.Какие русские композиторы второй половины ХХ века писали произведения для саксофона?

Рекомендуемая литература

1.Денисов Э. Ударные инструменты в современном оркестре / Э. Денисов.

– Москва : Советский композитор, 1982. – 255 с.

2.Дмитриев Г. Ударные инструменты: трактовка и современное состояние / Г. Дмитриев. – Москва : Советский композитор, 1991. – С. 3-18.

3.Усов Ю. История отечественного исполнительства на духовых инструментах : учебное пособие / Ю. Усов. – Москва : Музыка, 1975. –

С. 155-197.

2.8. Современное сольное, ансамблевое и оркестровое исполнительство на духовых и ударных инструментах

Исполнительское искусство рубежа ХХ-ХХI веков ознаменовалось творчеством не только музыкантов старших поколений, чья концертная деятельность началась во второй половине ХХ века, таких как, например, ударник М. Пекарский и трубач А. Иков, но и молодых талантливых музыкантов, яркое дарование которых было отмечено большим количеством наград на престижных Международных конкурсах. Особое место в ряду других национальных школ этого периода занимают русские школы игры на саксофоне и трубе. Именно в их рамках были воспитаны наиболее яркие и гениальные молодые исполнители, творческую деятельность которых мы хотим рассмотреть дальше.

138

Никита Зимин (саксофон) – один из ярчайших представителей русской академической школы игры на саксофоне. Выпускник Российской академии музыки им. Гнесиных, класс Народной артистки России, профессора Маргариты Шапошниковой. После окончания Российской академии музыки им. Гнесиных обучался в Парижской национальной консерватории в классе профессора Клода Делянгля. Приглашен на открытие I Международного фестиваля Мстислава Ростроповича «Оренбург 2013» для выступления с камерным оркестром Оренбургской филармонии. Лауреат более 18 всероссийских и международных конкурсов. Трехкратный победитель «Дельфийских игр» (2006 – г. Астана, Казахстан, 2008 – г. Новосибирск, 2009 – г. Самара). С 2013 года является официальным представителем и артистом фирмы Selmer-Paris. C 2014 года – Президент Всероссийской Ассоциации саксофонистов и Международной гильдии академических саксофонистов.

Одержал блестящие победы на самых престижных международных конкурсах:

•IV международный конкурс исполнителей на духовых инструментах «Aeolus Competition» (Дюссельдорф, Германия, 2009), Гран-при;

•V международный конкурс саксофонистов им. Адольфа Сакса (Динант, Бельгия) – 2 премия и главный специальный приз за лучшее исполнение произведения, написанного для конкурса;

•Первый Международный конкурс «Голос саксофона в современном мире» (г. Москва, ноябрь 2011);

•Конкурс саксофонистов им. Адольфа Сакса в г. Динант, Бельгия,

2014 (Гран-при).

Стипендиат фондов М. Ростроповича, Президента Российской Федерации и Французского Правительства. Среди наград исполнителя:

•диплом «Золотой талант – 2008-2009» («Лучшему музыканту года») фонда «Русское исполнительское искусство»;

139

•благодарность губернатора московской области Б. Громова за победы во всероссийских конкурсах;

•диплом победителя форума «Прорыв» – 2009;

•диплом Лауреата премии по поддержке талантливой молодежи,

установленной Указом Президента Российской Федерации от 6 апреля 2006 г. № 325 «О мерах государственной поддержки талантливой молодежи»;

• диплом «Лучший студент академии музыки им. Гнесиных 2010 года».

Ведет активную концертную деятельность и дает мастер-классы в России и за рубежом (Швейцария, Франция, Германия, Финляндия, США, Корея, Азербайджан, Казахстан). Сотрудничает с такими коллективами, как Волгоградский академический симфонический оркестр, Государственный академический симфонический оркестр Санкт-Петербурга, Удмуртский государственный симфонический оркестр, Мекленбургская Государственная капелла, Северо-западная немецкая филармония. В репертуаре Никиты Зимина сочинения композиторов различных стилей и эпох – Баха, Телемана, Доницетти, Паганини, Глазунова, Рахманинова, Франка, Дебюсси, Крестона, Дюбуа, Ибера, Мийо, Томази, Шмитта, Ларсона, Лоба, Женина, Гершвина, Ривчуна, Пьяццоллы, Денисова, Шостаковича.

Сергей Колесов – выпускник РАМ им. Гнесиных (класс профессора, Народной артистки России Маргариты Шапошниковой), ярчайший российский музыкант-саксофонист, уже более десяти лет ведущий успешную концертную и педагогическую деятельность по всему миру (Германия, Польша, Франция, Италия, Бельгия, Норвегия, Швеция, Бразилия, Япония, Китай и другие). Первый российcкий музыкант, осуществивший прорыв в истории русской школы игры на саксофоне и получивший Гран-при самого престижного Международного конкурса саксофонистов имени Адольфа Сакса (Бельгия, 2006 г.). Одержал победу среди 176 лучших исполнителей разных стран мира. Сергей Колесов также стал обладателем трех

140