из электронной библиотеки / 418843340827152.pdf

Стоит отметить, что произведения для саксофона появились под впечатлением от выступления квартета саксофонов республиканской гвардии Франции под руководством М. Мюля. Появление данного коллектива17 стало одним из наиболее ярких событий первой половины ХХ века. Именно поэтому А. Глазунов посвятил этому коллективу свой большой трехчастный квартет для четырех саксофонов: «Задумал сочинить квартет для саксофонов. Эти инструменты очень звучны и сильны и в оркестре даже покрывают обычные духовые инструменты. В духовом оркестре национальной гвардии имеются превосходные солисты на саксофонах»18 [37, с. 308]. Публичное исполнение квартета состоялось в декабре 1933 года. В письме к своему другу А. Штейнбергу А. Глазунов писал: «Исполнители настолько виртуозны, что трудно представить, что они играют на тех же инструментах, которые слышишь в джазах. Поражает меня их дыхание и неутомимость, а также мягкость и чистота интонации» [37, с. 310].

Исполнительское мастерство стимулировало создание новых оригинальных произведений для саксофона. К ним можно отнести Концерт для саксофона-альта (1934) А. Глазунова, который был написан под влиянием «приставаний с просьбой» [38, с. 79] датского саксофониста С. Рашера (1907-2001) и впервые исполнен им в 1934 году. Музыка Концерта проникнута спокойным, несколько печальным настроением. Обращает на себя внимание насыщенная полифоническая фактура струнных инструментов, которая великолепно подчеркивает тембр саксофона. Концерт довольно труден как в эмоциональном, так и в техническом отношении. Отсутствие внешних эффектов и глубина музыкальных образов требуют от солиста строгой академической манеры исполнения, которая определяется по ровности ведения звука без излишнего вибрато, певучей кантилене, гибкости и мягкости переходов на легато.

17Квартет основан в 1928 году.

18Письмо А. Глазунова к А. Штейнбергу от 21 марта 1932 г.

111

Начало ХХ века ознаменовалось преобразованиями и реорганизациями в сфере музыкального обучения. Появляются новые педагоги, которых можно по праву считать основоположниками русской исполнительской школы на духовых и ударных инструментах. Так, хочется отметить следующих преподавателей Петербургской консерватории: Ф. Степанов (флейта), Ф. Бреккер (кларнет), Я. Тамм (валторна), П. Волков (валторна), В. Геде (гобой), А. Гордон (труба). Именно они составили ряд ценных учебных пособий, среди которых много этюдов, школ и упражнений.

В Московской консерватории также происходит смена поколений. Появляются новые исполнители-духовики, которые стали во главе классов духовых и ударных инструментов. Стоит назвать такие имена: В. Кречман (флейта), В. Денте (гобой), И. Фридрих (кларнет), В. Кристель и Ф. Шмидт (фагот), Ф. Эккерт (валторна), К. Брандт (труба), М. Адамов (корнет), Х. Борк (тромбон). Многие из этих преподавателей внесли значительный вклад в развитие исполнительства на духовых и ударных инструментах. Так, В. Брандт стал автором большого количества произведений для трубы, отличающихся высокохудожественной трактовкой материала.

Хочется обратить внимание на особенности обучения этого периода. Вопросы технического мастерства выходили на первый план, вопросы же художественного освоения произведения – отодвигались на второй план. Однако, наряду с этим, можно отметить довольно много положительных моментов – знакомство с родственными инструментами, чтение нот с листа, транспонирование, большое внимание к гаммам и арпеджио. Дипломные требования были достаточно высокими, но не позволяли полностью раскрыть исполнительские и музыкальные возможности учеников. На государственный экзамен выносился следующий материал:

•исполнение общего этюда, наравне с прочими учениками класса;

•исполнение пьесы (соло);

•исполнение пьесы (соло), разученной без участия профессора;

•совместная ансамблевая и оркестровая игра;

112

•чтение нот с листа с переложением в другие тональности.

На рубеже ХХ века во многих городах открываются музыкальные техникумы, впоследствии преобразованные в консерватории. В связи с общим подъемом музыкальной культуры повысились требования к исполнителям на духовых инструментах, что способствовало коренным преобразованиям в сфере обучения на духовых и ударных инструментах. Большое значение для эволюции русской исполнительской школы также имела деятельность симфонических оркестров, в которых выросло много талантливых оркестровых музыкантов-духовиков.

Музыкальный материал, рекомендуемый к прослушиванию

1.Чайковский П. Симфония № 5 (отрывки: соло духовых инструментов).

2.Чайковский П. Симфоническая поэма «Манфред» (отрывки: соло духовых инструментов).

3.Чайковский П. Балет «Щелкунчик» (отрывки: соло духовых инструментов).

4.Чайковский П. Балет «Лебединое озеро» (отрывки: соло духовых инструментов).

5.Чайковский П. Балет «Спящая красавица» (отрывки: соло духовых инструментов).

6.Чайковский П. Опера «Пиковая дама» (отрывки: соло духовых инструментов).

7.Чайковский П. Опера «Евгений Онегин» (отрывки: соло духовых инструментов).

8.Рахманинов С. «Симфонические танцы» (отрывки: соло духовых инструментов).

9.Глазунов А. Квартет для четырех саксофонов.

10.Глазунов А. Концерт для саксофона и симфонического оркестра.

113

Вопросы и задания

1.Что привело к повышению оркестрового исполнительского мастерства, повлекшего за собой бурное развитие сольной исполнительской практики в период русского Романтизма?

2.По каким направлениям пошло творчество композиторов периода русского Романтизма?

3.Творчество какого композитора стало переломным моментом в исполнительстве на духовых инструментах эпохи русского Романтизма?

4.В творчестве каких композиторов наиболее ярко преломились тенденции творчества П. Чайковского?

5.По пути какого композитора пошел П. Чайковский при развитии принципов оркестровки?

6.Почему творчество П. Чайковского стало важным этапом в расширении и обогащении выразительных возможностей духовых инструментов?

7.Охарактеризуйте принципы оркестровки П. Чайковского.

8.Кто из композиторов периода русского романтизма творил на поприще камерно-инструментальной и сольной музыки для духовых инструментов?

9.В творчестве какого композитора периода русского Романтизма появились первые произведения для саксофона?

10.Перечислите произведения для духовых инструментов А. Глазунова.

11.Под влиянием «приставаний с просьбой» какого исполнителя был написан Концерт для саксофона А. Глазунова?

12.Перечислите первых преподавателей-духовиков Петербургской консерватории.

13.Перечислите первых преподавателей-духовиков Московской консерватории.

14.Охарактеризуйте дипломные требования выпускников классов духовых инструментов Петербургской и Московской консерваторий.

114

Рекомендуемая литература

1.Денисов Э. Ударные инструменты в современном оркестре / Э. Денисов.

– Москва : Советский композитор, 1982. – С. 6-22.

2.Дмитриев Г. Ударные инструменты: трактовка и современное состояние / Г. Дмитриев. – Москва : Советский композитор, 1991. – С. 3-18.

3.Усов Ю. История отечественного исполнительства на духовых инструментах : учебное пособие / Ю. Усов. – Москва : Музыка, 1975. –

С. 42-104.

2.5. Сольное, ансамблевое и оркестровое исполнительство на духовых и ударных инструментах в первой половине ХХ века

Первая половина ХХ века ознаменовалась новым этапом в развитии русской музыкальной культуры и в соответствии с этим, подъемом в сфере исполнительства на духовых и ударных инструментах. Революция коренным образом изменила музыкальную жизнь страны. В первые годы новой власти концерты проводились не только в концертных залах и театрах, но и в рабочих клубах, воинских частях, на вокзалах и т.д. Появляется художественная самодеятельность, роль которой была довольно велика. Создается большое количество духовых оркестров, музыка в исполнении которых стала мощным средством патриотического воспитания народа.

Музыкально-исполнительская деятельность этого периода делится на несколько этапов, которые отличаются друг от друга:

•период 1920-х – 1930-х гг.;

•период 1930-х – 1940-х гг.;

•период 1941-го – 1945-го гг.

Период 20-х – 30-х годов ХХ века – новый перспективный этап в развитии русской исполнительской школы. Главной отличительной чертой этого времени является появление первых сочинений советских

115

композиторов в жанре оперы и симфонии. В них ясно просматривается новая трактовка духовых и ударных инструментов. Начинается расцвет камерного и оркестрового исполнительства на духовых и ударных инструментах. Открываются новые музыкальные учебные заведения, в которых классам духовых и ударных инструментов отводится не последнее место.

Этот период становится весьма важным для исполнительства на духовых и ударных инструментах. Возникает симфонический оркестр Софила (советской филармонии), симфонический оркестр радиовещания, Государственный симфонический оркестр, Ленинградский симфонический оркестр. Появившиеся новые профессиональные коллективы испытывают острую необходимость в высококвалифицированных отечественных исполнителях на духовых и ударных инструментах. В связи с этим ставится вопрос о коренной перестройке обучения и воспитания исполнителей на духовых и ударных инструментах. Происходит реорганизация срока обучения до 5 лет.

Появляются первые Школы игры на духовых инструментах. Их авторами стали Н. Платонов, В. Цыбин, Н. Назаров, С. Розанов, В. Солодуев, Г. Орвид, В. Блажевич и другие. В отличие от многих иностранных школ, пособия вышеперечисленных авторов включают не только инструктивный материал, но и художественные произведения, исполнение которых рекомендовано с фортепиано. Самым важным в новой методике преподавания становится то, что педагоги выступают за органичную связь технического и художественного развития ученика. Решающим в становлении русской духовой исполнительской школы явилось и создание полноценного художественного репертуара.

Период 30-х – 40-х годов – время новых завоеваний в культурной жизни страны. Неизмеримо возрастает уровень сольного, ансамблевого и оркестрового исполнительства на духовых и ударных инструментах. Появляется большое количество как оригинальных высокохудожественных сочинений, так и переложений для духовых и ударных инструментов.

116

Большой вклад в его формирование внес А. Гедике. В этот период он создает «Библиотеку для духовых инструментов», в которую включает переложения и обработки знаменитых произведений зарубежных и русских композиторов прошлых эпох.

Кроме А. Гедике, другие маститые преподаватели-духовики также создают переложения для своих инструментов, популярность и художественная значимость которых неоспорима и в наши дни. Переложения имеют огромное значение в формировании и воспитании музыкальности и чувства стиля у молодых исполнителей, расширяют их кругозор и знакомят с лучшими образцами музыки. Продолжается формирование оригинального репертуара для духовых и ударных инструментов. Многие композиторы этого периода в своем творчестве уделяют им внимание. В опусах такого плана расширяются выразительные и технические возможности инструментов.

Стоит отметить появление сочинений для духовых инструментов в жанрах Концерта, Сонаты, Сюиты, сочинений малой формы. Постепенно расширяющийся репертуар, его высокие художественные и технические качества, рост оркестрового исполнительства и музыкального образования послужили стимулом для повышения уровня мастерства владения инструментом. На первый план выдвигается молодая плеяда исполнителей, являющихся выходцами из народа. Состоялся первый конкурс музыкантовисполнителей на духовых и ударных инструментах. По его результатам было выявлено много талантливых исполнителей, которые стали великолепными оркестровыми музыкантами и педагогами.

Период 1941-го – 1945-го годов является одним из труднейших периодов первой половины ХХ века. Исполнители на духовых инструментах своим вдохновением и творчеством внесли значительную лепту в дело разгрома врага. К этому периоду исполнительская духовая школа уже сформировалась, и ее принципы претворялись в жизнь видными

117

музыкантами-духовиками. Период войны стал довольно сложным для всех отраслей, и для музыкального искусства в частности.

Симфоническое, оперное и камерно-инструментальное творчество первой половины ХХ века можно с полной уверенностью назвать новым этапом в искусстве оркестровки. Взяв за основу классический состав симфонического оркестра, авторы еще шире, чем русские композиторыромантики раскрывают исполнительские возможности духовых и ударных инструментов. Новые художественные задачи опусов потребовали от исполнителей высокого уровня мастерства. В произведениях Н. Мясковского, С. Прокофьева, Д. Шостаковича, А. Хачатуряна в полной мере раскрываются тембровые, динамические, виртуозные качества духовых инструментов. Для оркестровых произведений композиторов этого периода характерно:

•стремление к выявлению темброво-колористических выразительных средств духовых и ударных инструментов;

•переход к линеарному мышлению и широкой полифонизации оркестровой ткани;

•уравновешивание звучаний оркестровых групп и отдельных инструментов;

•повышение роли духовых и ударных инструментов в обрисовке образов;

•поиск новых тембровых эффектов;

•мелодичность и напевность тематического материала, что предполагает использование духовых инструментов;

•частое увеличение состава оркестра;

•написание партитур в строях, которые бытуют в практике;

•дальнейшее обогащение образной выразительности звучания духовых инструментов за счет поручения им ярких и ответственных соло.

118

Показательным в использовании выразительных возможностей духовых инструментов является творчество Д. Шостаковича. Группа ударных инструментов в его сочинениях еще имеет подчиненный характер. Весьма интересны и трудны партии духовых инструментов в произведениях С. Прокофьева. Именно в творчестве этого композитора их возможности раскрываются так, что они могут смело соперничать со струнными. В его оркестровке просматривается довольно интересный способ их использования:

•оркестровка основана на тембровой многокрасочности темы, а в ее обрисовке участвует ряд инструментов;

•небольшие фразы, порученные духовым инструментам, переплетаясь между собой, создают яркие колористические звуковые образы и портреты;

•часто используются предельно высокие и нижние звуки;

•широко применяются родственные инструменты;

•вводится саксофон;

•группа ударных весьма многочисленна и часто используется;

•во многих произведениях увеличение некоторых подгрупп ударных связано с введением дополнительных инструментов;

•отдается предпочтение ударным инструментам без определенной высоты звучания;

•оркестровые басы дублируются низкими ударными;

•большой барабан используется как низкая литавра;

•ударные инструменты всегда выступают в необычных тембровых сочетаниях;

•ударные инструменты применяются или в ритмических, или в динамических целях;

119

• не используются колористические возможности ударных инструментов (исключение составляют большой барабан и колокольчики).

Таким образом, можно отметить, что творчество композиторов этого периода значительно повысило уровень духового исполнительского искусства. Главным событием становится выход духовых инструментов на концертную эстраду и формирование сольного концертного и камерного репертуара. Этим фактам способствовало появление на концертной эстраде ярких исполнителей-духовиков, имеющих виртуозные данные, и серьезный подход к профессиональному образованию духовиков. Стоит отметить, что процесс создания нового репертуара происходил медленно и неравномерно. Композиторы этого периода обратились к концертным формам, возродив традиции старых полифонистов и венских классиков. Становление и развитие репертуара для духовых инструментов можно условно разделить на два периода:

•до 1945 года;

•после 1945 года.

Если в первый период репертуар появлялся медленно и неравномерно, то во второй период – значительно повысилось как его количество, так и качество. Сложность Концертов, Сонат, Сюит для духовых инструментов значительно возрастает по сравнению с предыдущими периодами. Наиболее исполняемой и известной сонатой для флейты стала Соната С. Прокофьева. В репертуаре для трубы интерес вызывают произведения В. Щелокова.

Таким образом, рассмотрев первую половину ХХ века можно отметить быструю эволюцию исполнительства на духовых и ударных инструментах и появление нового оркестрового, сольного и ансамблевого репертуара, в котором просматривается расширение выразительных и технических возможностей инструментов, чему способствовало яркое творчество духовиков этого периода.

120