из электронной библиотеки / 418843340827152.pdf

концертирования, следствием чего становятся всевозможные типы и виды каденций и речитативов, сложный метроритм и необычная для академической музыки ударная трактовка фортепиано;

•технический материал в партии солиста довольно разнообразный, с использованием семантического, штрихового и динамического арсенала духовика;

•в каденциях солиста появляются речитативы и декламации, которые требуют от инструменталиста непривычной техники исполнения;

•во всех произведениях довольно широко, ярко и мастерски раскрываются возможности духовых инструментов;

•в опусах богатая штриховая палитра инструмента, разнообразные динамические градации в партии солиста, широкие интервальные скачки и всевозможные варианты метроритма, довольно частое использование «виртуозной кантилены» (М. Крупей);

•несмотря на использование всех возможностей духовых

инструментов, партия солирующего инструмента написана с учетом удобства исполнителя (диапазон, технические трудности, штриховая палитра, семантическая палитра и т.д.).

Таким образом, благодаря виртуозному оперированию техническими и выразительными возможностями, способствовавшими раскрытию их колоссального потенциала, происходит грандиозная популяризация духовых инструментов в музыкальном искусстве ХХ столетия. Композиторское творчество Э. Боцца в этом процессе сыграло довольно важную роль, что в полной мере повлекло за собой становление и развитие духовой исполнительской школы этого периода.

Как уже упоминалось, во второй половине ХХ века в искусстве игры на духовых инструментах сложились самобытные национальные школы, определившие уровень исполнительства и педагогики в этой сфере музыкальной культуры. Стали ведущими такие исполнители-духовики:

61

Ф. Фаркаш.

Проводятся конгрессы музыкантов-духовиков, ставящие своей целью объединение оркестровых музыкантов всех стран, обмен между ними опытом, совершенствование их артистического мастерства и повышение уровня преподавания. Эти организации формируются по специальностям и возглавляются видными музыкантами. Все общества регулярно издают иллюстрированные журналы. Исполнители часто встречаются на всемирных симпозиумах. Ежегодно проводится множество конкурсов по всем специальностям. В связи с этим повышается уровень исполнительского мастерства, и возрастает количество высококлассных исполнителей на духовых и ударных инструментах.

Яркие и самобытные процессы, происходящие в духовом исполнительстве данного периода, проецируются и на саксофон. Проводятся конгрессы саксофонистов: Чикаго (1969, 1970), Торонто (1971, 1972), Бордо

(1973, 1974, 1978), Лондон (1976), Эванстон (1979), Нюрнберг (1982),

Мэриленд (1985), Вашингтон (1986), Кавасаки (1988), Анше (1990), Италия (1997), Канада (2000). Возросло количество национальных саксофонных

62

исполнительских школ, в рамках которых можно отметить множество талантливых музыкантов. Перечислим имена12 наиболее выдающихся исполнителей на саксофоне, поскольку предлагаемый ниже материал является необходимым, так как демонстрирует тот уровень мирового значения, который служит органичным контекстом для изучения

Д. Харли, Р. Ингхем, С. Триер, К. Кнап, Д. Пиллинг;

Испания – А. Вентос, М. Михан, Ф. Мартинес-Гарсия;

Голландия – Л. Острам, Э. Богард, Л. Бок;

 Швеция – К. Йохансон, Б. Оксон, Й. Петтерсон, А. Паулсон, Г. Аккерман, Э. Коханье, А. Рот;

Австрия – О. Вровник;

Польша – М. Рубанек, Д. Питаш;

Финляндия – П. Савитеки;

 Япония – С. Арата, Й. Омаро, Р. Нода, К. Усда, Й. Сосаки, К. Симожи, К. Муто.

12 Систематизация материала сделана самостоятельно с учетом исследования В. Иванова

[30].

63

Повышение исполнительского уровня саксофонистов способствовало появлению большого количества художественного, технического, инструктивного материала13. Так, в этот период появляются: «Концертштюк»

(1950) Ж.-М. Дамас (J.-M. Damase), Концерт (1951) и «Каватина» (1952)

Б. Хенка (B. Henk), Концертино (1951), «Дивертисмент» (1952) и «Речетатив» (1958) Р. Гюнтера (R. Gunter), Концерт (1952) Х. Зендера (H. Zender), «Элегия» (1952) С.-Э. Бака (S.-E. Back), «Экспромт» (1953) К. Паскаля (C. Pascall), Концерт (1954) Ж. Ривье (J. Rivier), «Дивертисмент» (1955) и Сюита (1956) Ж. Абсиля (J. Absil), Концерт (1956) П. Корна (P. Korn), Квартет (1957) Ж. Фишера (J. Ficher), Концерт (1958) и Концерт-пикколо

Таким образом, вторая половина ХХ века отмечена небывалым подъемом в области духового и ударного исполнительства (выдвигается целая плеяда инструменталистов-виртуозов), в педагогике (появляется огромное количество работ, посвященных обучению игры на духовых и ударных инструментах – школы, методики, этюды), в области осмысления процессов, происходящих во время исполнения (книги, диссертации), в композиторском творчестве. Отмеченные активные процессы в духовом и ударном исполнительстве приводят к возрастанию как количества концертных произведений, так и их художественной ценности. Большинство произведений откликаются на музыкальные реалии времени и отражают кардинальные изменения, произошедшие в музыкальной культуре данного времени.

Музыкальный материал, рекомендуемый к прослушиванию

1.Пуленк Ф. Соната для флейты и фортепиано.

13 Излагаемый ниже материал обобщен автором самостоятельно и предлагается в системном виде впервые.

64

2.Пуленк Ф. Соната для кларнета и фортепиано.

3.Мийо Д. «Сюита «Скарамуш» для саксофона-альта и симфонического оркестра.

4.Мийо Д. Концерт для кларнета с оркестром.

5.Мийо Д. «Зимнее концертино» для тромбона с оркестром.

6.Мийо Д. Концерт для ударных и оркестра.

7.Онеггер А. «Интрада» для трубы и фортепиано.

8.Онеггер А. «Танец козочки» для флейты.

9.Жоливе А. Концертино для трубы и струнного оркестра.

10.Жоливе А. Концерт для флейты и струнного оркестра.

11.Жоливе А. Концерт для фагота и струнного оркестра.

12.Ибер Ж. «Камерное концертино» для саксофона-альта и одиннадцати инструментов.

13.Томази А. Концерт для трубы и симфонического оркестра.

14.Томази А. Концерт для саксофона-альта и симфонического оркестра.

15.Бозза Э. «Агрестид» для флейты и фортепиано.

16.Бозза Э. «Ария».

17.Бозза Э. «В стиле Баха» («Памяти Баха) для тромбона и фортепиано.

18.Бозза Э. «Новый Орлеан» для бас-тромбона или тубы и фортепиано.

19.Бозза Э. Концертино для тубы и камерного оркестра.

20.Бозза Э. «Сельские картинки» для трубы и фортепиано.

21.Бозза Э. «В лесу» («Виланелла») для валторны и фортепиано.

22.Мартину Б. Концерт для гобоя с оркестром.

23.Мартину Б. Сонатина для кларнета и фортепиано.

24.Пауэр И. Концерт для фагота с оркестром.

25.Пауэр И. «Тромпетина» для трубы и фортепиано.

26.Пауэр И. «Тромбонетта» для тромбона и фортепиано.

27.Пауэр И. «Тубонетта» для тубы и фортепиано.

28.Хиндемит П. Концерт для валторны и симфонического оркестра.

29.Арнольд М. Концерт для флейты с оркестром.

65

30.Арнольд М. Концерт для кларнета с оркестром.

31.Бриттен Б. «Шесть метаморфоз» для гобоя-соло.

32.Сероцкий К. Сонатина для тромбона и фортепиано.

33.Гидаш Ф. «Фантазия» для кларнета с оркестром.

34.Энеску Дж. «Легенда» для трубы с оркестром.

35.Копленд А. Концерт для кларнета с оркестром.

36.Вила-Лобос Э. «Фантазия» для саксофона с оркестром.

37.Вила-Лобос Э. «Бразильская бахиана» № 5 для саксофона-сопрано с оркестром (переложение Б. Марсалиса).

38.Бернстайн Л. «Симфонические танцы» из мюзикла «Вестсайдская история».

Вопросы и задания

1.В каком веке в искусстве игры на духовых и ударных инструментах завершилось формирование национальных исполнительских школ?

2.Что определяло пути развития национальных исполнительских школ?

3.Какой вид исполнительства в ХХ веке становится определяющим?

4.В творчестве каких композиторов ХХ века духовые инструменты были представлены особенно ярко?

5.В творчестве какого французского композитора можно услышать особенно яркое применение исполнительских возможностей духовых инструментов?

6.Какие произведения Ф. Пуленка для духовых инструментов Вы знаете?

7.Какие произведения Д. Мийо для духовых инструментов Вы знаете?

8.Какие произведения А. Онеггера для духовых инструментов Вы знаете?

9.Какие произведения П. Хиндемита для духовых инструментов Вы знаете?

10.Какие произведения для саксофона появляются в первой половине ХХ века?

66

11.У каких французских композиторов, так же как и у композиторов «группы шести», довольно обширное наследие для духовых инструментов?

12.Охарактеризуйте творчество для духовых инструментов Э. Боцца.

13.На сколько периодов делится творчество Э. Боцца?

14.Какое произведение Э. Боцца было признано католической церковью как инструментальная молитва ХХ столетия?

15.Перечислите известные Вам произведения для духовых инструментов Э. Боцца.

16.Что в переводе обозначает название произведения «Агрестид» Э. Боцца?

17. Что в переводе обозначает название произведения «Кларибель» Э. Боцца?

18.Какие исполнители-духовики стали наиболее известными во второй половине ХХ века?

19.Перечислите известных саксофонистов второй половины ХХ века.

20.Какие произведения для саксофона были написаны во второй половине ХХ века?

Рекомендуемая литература

1.Денисов Э. Ударные инструменты в современном оркестре / Э. Денисов.

– Москва : Советский композитор, 1982. – С. 6-58.

2.Дмитриев Г. Ударные инструменты: трактовка и современное состояние / Г. Дмитриев. – Москва : Советский композитор, 1991. – С. 3-18.

3.Понькина А. Эжен Боцца: творчество для духовых инструментов // Научная дискуссия: вопросы филологии, искусствоведения и культурологии : сборник статей по материалам XLII международной заочной научно-практической конференции. – 11(38). – Часть 1. – Москва : Интернаука, 2015. – С. 12-22.

67

4.Усов Ю. История зарубежного исполнительства на духовых инструментах : учебное пособие / Ю. Усов. – Москва : Музыка, 1989. –

С. 148-201.

1.8. Современное сольное и ансамблевое исполнительство на духовых и ударных инструментах

В XXI столетии на музыкальный олимп выходит большое количество исполнителей-духовиков, в творчестве которых формируются основные тенденции национальных школ. Оркестровое, ансамблевое и сольное искусство игры на духовых инструментах выходит на качественно новый уровень и характеризуется иным отношением к трактовке исполняемых произведений. Многие исполнители являются приверженцами аутентичного исполнения старинной музыки. В данный период продолжают творить как исполнители прошлого ХХ столетия, так и выдвигается плеяда новых талантливых музыкантов.

Эммануэ́ ль(Пахуд) Паю (фр. Emmanuel Pahud; род. 27 января 1970 г.,

Женева) – швейцарский флейтист. Начал обучаться игре на флейте в 6 лет. В 1990 году окончил Парижскую консерваторию (у Мишеля Дебоста и Пьера Ива Арто). Продолжил развивать своё исполнительское искусство в классе у Андре Жоне и Ореля Николе. В 1989-1992 гг. является первой флейтой Симфонического оркестра Базельского радио, в 1992 г. – Мюнхенского филармонического оркестра. В 1993 г. был приглашён Клаудио Аббадо на место первой флейты Берлинского филармонического оркестра, в котором (с перерывом в 2000-2002 гг.) играет до сих пор. Выступал в ансамбле с Ефимом Бронфманом, Стивеном Ковачевичем, Мануэлем Барруэко, Жюльетт Юрель и др.

Лауреат престижных международных конкурсов в Дуино (1988) и Кобе (1989). В 1992 г. выиграл Международный конкурс исполнителей в Женеве,

68

на котором он завоевал восемь из двенадцати специальных призов. Удостоен премии фонда И. Менухина, музыкальной премии ЮНЕСКО. Получает премию «Виктуар де ля мюзик»(1998). В его репертуар входят произведения

Нью́ рка Гонсáлес Ну́ ньес(исп. Niurka González Nuñez; род. 21 марта

1977 г., Гавана) – кубинская флейтистка (играет также на кларнете). Окончила Высший институт искусства, затем занималась в Парижской консерватории у Софи Шерье. Лауреат национальных конкурсов – завоевала первый приз Парижской Высшей национальной консерватории музыки и танца (1997). Обладатель специального приза «Best Opera Prima» (Cubadisco Competition) за альбом Flauta Virtuosa (2003). Участница Пятого Всемирного конгресса флейтистов в Англии (2006).

По мнению музыковеда Хуана Пиньеры, Ньюрка Гонсалес следует прекрасной традиции кубинской флейты, славящейся такими выдающимися мастерами, как Роберто Ондина, которым восхищался Эрих Кляйбер. Принадлежит к последователям тех музыкантов, которые ещё в XIX веке отправлялись учиться в Париж и возвращались оттуда с наградами (как Хосе Уайт или Игнасио Сервантес).

Пирмин Грель (нем. Pirmin Grehl; род. 1977 г., Родальбен) – немецкий флейтист. Учился в Высшей школе музыки Карлсруэ, затем в Берлинской Высшей школе музыки имени Эйслера у Жака Зона. В 2002 г. выиграл Международный конкурс имени Карла Нильсена в Оденсе. С 2002 г. – солист Берлинского симфонического оркестра, с 2005 г. преподаёт в Высшей школе музыки имени Эйслера. Концертировал с ведущими оркестрами Германии.

Кэ́ трин Бра́ (йанангл. Katherine Bryan; род. 1982 г., Солсбери, Англия)

– английская флейтистка. Выросла в Лестершире. Закончила Четамскую школу музыки в Манчестере. В 1997 г. единственная среди исполнителей на

69

духовых инструментах выиграла престижный конкурс для молодых музыкантов «Ауди», исполнив Концерт К. Нильсена с оркестром Святого Мартина под руководством Дэниела Хардинга. По стипендии Королевского филармонического общества училась в Джульярдской школе в Нью-Йорке

(2000-2003).

Дебютировала в Линкольн-центре в 2001 г. Играла с Джульярдским симфоническим оркестром Соль мажорный Концерт В. Моцарта для флейты. Выступала с Нью-Йоркским филармоническим оркестром. Летом 2001 г. и 2002 г. с оркестром Тихоокеанского музыкального фестиваля под руководством Шарля Дютуа концертировала в Японии. C 2003 г. – является первой флейтой Королевского Шотландского национального оркестра. В 2004 г. играла Концерт В. Моцарта на «Scottish Power Proms», в том же году выступила с сольной программой на международном музыкальном фестивале в Челтнеме.

Выступает с Королевским филармоническим оркестром, Лондонским филармоническим оркестром, Шотландским камерным оркестром, Хельсинкским филармоническим оркестром, барочными оркестрами Великобритании и др. В 2010 г. фирма «Gramophone» выпустила сольный диск Кэтрин Брайан с записью концертов Л. Либермана, Ф. Пуленка, К. Нильсена, Ю. Жоржа. Преподает в Королевской шотландской академии музыки и драмы. Лауреат многих национальных премий. Газета «The Times» назвала её великой надеждой Британии, восходящей звездой на небе искусства.

Николя Мутье (фр. Nicolas Moutier; род. 3 марта 1983 г., Париж) – французский тромбонист и музыкальный педагог. Солист Страсбургского филармонического оркестра, преподаватель Страсбургской консерватории, лауреат международных конкурсов. С 2001 по 2006 гг. Николя Мутье учился

вПарижской консерватории, окончив её с отличием. Некоторое время играл

вНациональном оркестре Капитолия Тулузы и выступал в составе других парижских оркестров как приглашённый музыкант. С 2006 г. – солист

70