из электронной библиотеки / 418843340827152.pdf

• религиозно-обрядовая.

Все виды музыки разделялись на вокальную и инструментальную сферы, каждая из которых имела свои особенности. Инструментальная, например, была тесно связана с пением и танцем. До нашего времени дошли свидетельства о широком распространении сольного исполнительства, для которого было характерно использование следующих типов инструментов:

•ударные инструменты (металлические тарелки, гонги, барабаны, табла – парный барабан, гхатам);

•духовые инструменты:

o флейтовые (ванша, мурали – поперечные флейты, лайю – продольная флейта со свистковым устройством);

o язычковые (сона, гуань – представители гобойного семейства); o мундштучные (ранга-сринга – высоко звучащий рог, шанкха –

труба из морской раковины, ниасата-ранга – маленькая труба, шринга – металлический рог).

Древняя Греция. Музыка играла важную роль в общественной жизни. Поэтому, обучение пению и игре на различных инструментах молодежи было обязательным и входило в программу всевозможных состязаний. Греческое инструментальное музицирование было одноголосным и сольным.

В основе инструментария выделялись два вида:

•ударные инструменты (бубен, кимвалы, систр, тамбурин и кроталы

– специальный инструмент для танцев, похожий на испанские кастаньеты);

•духовые инструменты:

o флейтовые (простая флейта и многоствольная цевница так называемая сиринкс – многоствольная флейта, плагиаулос – кривая загнутая на конце флейта, монаулос – одинарная флейта, диаулос – двойная флейта, карийская флейта, лидийская флейта, фригийская флейта, фивейская флейта, аркадийская дудка);

o язычковые (авлос, двойной авлос);

11

o мундштучные (различные трубы – сальпинкс, керас, букцина, литуус и тромбон).

Древний Рим. Музыкальная культура складывалась под воздействием древнегреческой и восточной цивилизаций. В Рим съезжались музыканты из Греции, Сирии, Египта и других стран, что и обусловило специфику инструментальной культуры. Большую популярность приобрела сольная исполнительская практика. Были модными публичные сольные выступления на духовых инструментах, в том числе на авлосе. Все духовые инструменты разделялись на мужские и женские виды. В основе инструментария можно выделялись два вида:

•ударные инструменты (литавры, кимвалы);

•духовые инструменты: o флейтовые (сиринкс);

o язычковые (тибия, авлос);

oмундштучные (связанные с воинским бытом – предки труб, валторн, тромбонов: туба – прямая труба, изогнутый рог, букцина, литуус, корну).

Эпоха Средневековья. Европа. В связи с у твердившимся влиянием церкви вокальная музыка, как соответствующая канонам богослужения, получает большое распространение. Инструментальная музыка, наоборот – не признается и запрещается для исполнения в церкви. Данные трансформации способствовали становлению светской культуры, вобравшей

всебя несколько абсолютно разных видов искусства:

•народное искусство – творчество мимов, жонглеров, шпильманов, менестрелей (артистов, вышедших из народа, многие из которых хорошо играли на духовых инструментах);

•светское музыкально-поэтическое творчество – искусство странствующих рыцарей-трубадуров, труверов, миннезингеров;

•городское музыкальное искусство – творчество странствующих музыкантов, перешедших на оседлое положение.

12

Формирование светской культуры способствовало изменениям в сфере духового исполнительства. Его главной чертой становится постоянное соревнование, требовавшее совершенствования и серьезного отношения к вопросам исполнительского мастерства. Однако, технология игры на духовых инструментах, непосредственно связанная с конструкцией инструментов, еще требовала существенных изменений. Так, например, трости язычковых инструментов были расположены в специальных чашеобразных мундштуках, в которые вдувался воздух. Данная конструкция инструмента не способствовала получению хорошего тембра звука, так как отсутствие прямого соприкосновения губ музыканта с тростью не давало возможности управлять звучанием инструмента. В результате чего звук получался резким и кричащим.

Иначе обстояло дело в исполнительстве на медных духовых инструментах. Конструктивные особенности инструмента и, соответственно, технология игры (расположение мундштука на губах) открывало огромные возможности для совершенствования. Довольно важным для эволюции искусства игры на духовых инструментах является возникновение «башенной музыки». Традицией этого вида творчества становится исполнение по праздникам и выходным дням специально написанных сочинений для различных составов ансамблей медных инструментов, в связи с чем происходит резкое повышение уровня исполнительского искусства.

Большое разнообразие видов творческой деятельности, характерное для светского музицирования, повлекло за собой расширение арсенала исполнительского инструментария, который стал включать следующие группы инструментов:

•ударные инструменты (всевозможные разновидности бубнов и барабанов, тимбр, цимбал, колокольцы, турецкие колокольчики);

•духовые инструменты:

13

oфлейтовые (флейта продольная, флейта поперечная или так называемая немецкая флейта, свирель, швегель, руспфейфе, двойная продольная флейта, флейта Пана, куссабу, мусикар);

oязычковые (шалмей, крумгорн, поммер, бомбарда, зурна, мюзетта, замру, крумгорн, блатершпиль, балабан, мизмар);

oмундштучные (корнет, тромбон, труба, рог, цинк, олифант, лур, баргул).

Вданный период в практикуется использование различных семейств духовых инструментов, включающих все тесситурные разновидности (сопрановые, альтовые, теноровые, баритоновые и басовые).

Эпоха Возрождения (Ренессанс). Начинается подлинный расцвет исполнительского искусства, который связан с эволюцией светского музицирования. Создаются предпосылки для формирования оркестра – струнные, духовые и ударные инструменты объединяются в ансамбли. В этот период музыка выходит за рамки аккомпанемента певцам, и появляются произведения инструментального плана. Возникают постоянно действующие духовые ансамбли, которые исполняли музыку прикладного характера – для танцев, похорон, пиров и уличных шествий. Их состав еще был случайным. Однако, уже четко прослеживается обособление нижнего голоса – basso continuo.

Вгруппе духовых еще функционируют семейства однотипных инструментов: сопрановые, теноровые, альтовые, басовые. В период Возрождения продолжается эволюция конструкций духовых инструментов и достигаются определенные успехи в их совершенствовании. Полностью сформировались фагот и тромбон. В связи с совершенствованием конструкций музыкальных инструментов прогресс музыкальноисполнительских средств происходил с небывалой активностью.

Большую роль в развитии исполнительства на духовых инструментах и формировании репертуара для духовых ансамблей сыграло творчество итальянских композиторов Андреа Габриели и Джованни Габриели. Их перу

14

принадлежат мадригалы, ричеркары, сонаты, симфонии для различных составов ансамблей духовых инструментов, которые довольно разнообразны. Стоит обратить внимание на нововведение данных композиторов – они одними из первых стали выписывать самостоятельные партии для различных инструментов. В сочинениях вышеназванных авторов заметная роль отводилась тромбонам, группе корнетов и продольных флейт.

Для инструментария данного периода характерно использование следующих групп:

•ударные инструменты (бубны, барабаны, турецкие колокольчики);

•духовые инструменты:

o флейтовые (поперечные флейты, продольные флейты); o язычковые (шалмеи, бомбарды);

o мундштучные (рога, трубы, тромбоны).

Таким образом, проанализировав характерные тенденции эволюции исполнительства на духовых и ударных инструментах мы можем сделать следующие выводы:

•эволюция инструментария была неразрывно связана с развитием музыкальной культуры;

•эволюция инструментов способствовала развитию духового и ударного исполнительства;

•особенности духового и ударного исполнительства напрямую зависели от временных рамок и территориальных границ;

•музыкальная культура каждого государства диктовала тип инструментария и его особенности, которые должны были отражать мировосприятие индивидуума, зависящее от национальных традиций и исторического периода;

•творчество композиторов для духовых и ударных инструментов способствовало развитию исполнительства и отражало характерные особенности использования исполнительских средств и уровень, на котором они находились.

15

Музыкальный материал, рекомендуемый к прослушиванию

1.Аудиолекция «Музыка эпохи Средневековья».

2.Аудиолекция «Музыка эпохи Возрождения».

Вопросы и задания

1.Из какого материала изготавливались инструменты в период первобытнообщинного строя?

2.Назовите ударные инструменты, характерные для первобытнообщинного строя.

3.В какую эпоху происходит первичное совершенствование духовых и ударных инструментов?

4.Когда появляются первые инструментальные ансамбли?

5.В какой стране музыканты по иерархической системе занимали место после богов и царей?

6.Какими инструментами были укомплектованы специальные оркестры при армиях в Древнем Египте?

7.Какие типы музицирования были характерны для Древнего Китая?

8.Какая группа инструментов преобладала в оркестровых коллективах Древнего Китая?

9.В какой стране обучение музыке и пению для молодежи было обязательным?

10.В какой стране духовые инструменты подразделялись на мужские и женские виды?

11.В связи с чем в эпоху Средневековья началось формирование светской культуры?

12.Какие виды искусства вобрала в себя светская культура эпохи Средневековья?

13.Творчество каких итальянских композиторов эпохи Возрождения (Ренессанса) сыграло большую роль в развитии исполнительства на духовых инструментах?

16

Рекомендуемая литература

1.Левин С. Духовые инструменты в истории музыкальной культуры : учебное пособие / С. Левин. – Ленинград : Музыка, 1973. – Ч. 1. – С. 3- 94.

2.Усов Ю. История зарубежного исполнительства на духовых инструментах : учебное пособие / Ю. Усов. – Москва : Музыка, 1989. –

С. 6-16.

1.2. Оркестровое и сольное исполнительство на духовых и ударных инструментах в эпоху Барокко

Музыкальная культура эпохи Барокко развивалась на протяжении XVII

– первой половины XVIII веков и ее эволюцию можно условно разделить на несколько этапов:

•раннее Барокко (первая половина XVII века) – знаменуется творчеством таких композиторов1 как: К. Монтеверди (позднее творчество), А. Скарлатти, Г. Шютц, Ж. Люлли, Г. Перселл (раннее творчество);

• подлинное Барокко (вторая половина XVII века) – творчество Г. Перселла, А. Корелли, Дж. Торелли, А. Марчелло, Ф. Верачини, Дж. Тартини, Т. Альбинони;

•позднее Барокко (первая половина XVIII века) – эпоха творчества

таких композиторов как: А. Вивальди, Г. Телеман, И. Бах, Г. Гендель.

Раннее Барокко по своей сути является переходным этапом от искусства эпохи Возрождения и может считаться периодом, в который характерные особенности барочного стиля только намечались. Происходит

1 Группирование композиторов по этапам несколько условно, так как музыковеды руководствуются особенностями стиля письма композитора, а не годами жизни.

17

зарождение новых музыкальных жанров для духовых инструментов. Начинают выкристаллизовываться особенности каждого духового инструмента. Намечается два типа музицирования – церковное и бытовое. В конце эпохи раннего барокко происходит формирование оркестра, в который включаются духовые инструменты. Продолжается дальнейшее совершенствование духовых инструментов, реконструкция которых отличается сложностью и противоречивостью:

•продолжается полноправное главенствование всех семейств духовых инструментов и их ответвлений;

•намечается начало инструментальной реформы, которая получила полноправное развитие в эпоху подлинного Барокко.

Всвязи с эволюцией духового инструментария происходит смена исполнительской постановки при игре на многих духовых инструментах. На язычковых инструментах (в частности, гобой) полностью изменяется постановка амбушюра. Губы входят в прямое соприкосновение с тростью, в связи с чем возникает возможность управления звукоизвлечением.

Применение духовых инструментов в оркестре уже подчиняется четким правилам. В оперном оркестре функции духовых инструментов сводились к аккомпанирующей функции, чтобы не мешать пению. Кроме этого, в полной мере проявляется функция духовых инструментов в инструментальной сфере. Многие исполнители на духовых инструментах стараются подражать голосу. Происходят попытки ввести трубу в состав оркестра, однако, ее функции коренным образом сводятся к сигнальной, характерной для этого инструмента в прошлые столетия.

Выделяются несколько реформаторов оркестра. Прежде всего, это К. Монтеверди, Ж. Люлли, Г. Перселл. Для их творчества характерны нововведения в сфере оркестрового исполнительства.

Воркестре К. Монтеверди:

18

•происходит утверждение особенностей партий духовых инструментов, которые становятся характерными и сохраняются вплоть до эпохи классического оркестра;

•намечается разделение духовой и струнной групп оркестра на группы, ведущие и сопровождающие мелодию;

•применяются маленькая флейта, два корнета (цинка), высокая труба-кларино, три трубы (с сурдинами), тромбоны.

Воркестре Ж. Люлли:

•происходит отход от импровизационной сущности партий духовых инструментов;

•устанавливается четкий исполнительский закон – строгое исполнение написанного в партии;

•духовые инструменты чаще всего дублируют партии скрипок;

•использование духовых и ударных инструментов сводится к двум флейтам, гобою, фаготу, трубам, литаврам;

•намечается тенденция объединения в группу деревянных духовых инструментов и противопоставление их медным инструментам.

Воркестре Г. Перселла:

•трактовка инструментов приближается к камерному ансамблю;

•используются флейты, гобои, фагот, трубы, литавры, но совместно

– крайне редко;

•духовые инструменты присоединяются к струнной группе в зависимости от содержания музыки;

•намечается заметное тяготение к индивидуализации партий духовых инструментов, связанное с осознанием их природы;

•происходит выкристаллизовывание групп деревянных и медных духовых инструментов.

Подлинное Барокко характеризуется повышением уровня музыкальной культуры, сольного и камерно-ансамблевого исполнительства

19

на духовых инструментах. Период подлинного барокко по праву можно считать «золотым веком» трубы-кларино. Происходит дальнейшая эволюция «башенной музыки», для которой становится характерным сочинение пьес фанфарного характера для медных духовых инструментов, в частности труб. В связи с этой традицией на протяжении довольно долгого периода времени трубе даже в оркестре поручалась сигнальная функция, что продлилось вплоть до конца эпохи подлинного Барокко.

Происходит возникновение кларнета. К народному инструменту шалюмо применяется мундштук, к которому привязывалась трость, соприкасающаяся с губой исполнителя. Завершается формирование валторны, до этого времени существовавшей в виде двух рогов – почтового и лесного (охотничьего). Продольная флейта постепенно уступает место поперечной. Завершается совершенствование гобоя в результате реконструкции старинного шалмея. Заканчивается формирование валторны. Инструментальная реформа этого периода идет по двум путям:

•на смену устаревшим типам выдвигается несколько усовершенствованных инструментов, вобравших в себя все лучшие качества многочисленных предшественников;

•ослабевает влияние неусовершенствованных (старых)

инструментов.

Творчество композиторов этого периода основано на формировании нового оркестра полифонического типа, для которого характерны следующие черты:

•полифонический тип изложения материала, природа которого не содействует разделению на четкие инструментальные группы;

•инструменты сочетаются по ансамблевому принципу;

•зарождается форма сольного концертирования, которое затрагивает флейту и гобой;

•флейта и гобой начинают трактоваться как высоко виртуозные инструменты.

20