из электронной библиотеки / 418843340827152.pdf

5.Дебюсси К. «Рапсодия» для саксофона и симфонического оркестра.

6.Равель М. «Болеро».

7.Мусоргский М. «Картинки с выставки» (инструментовка М. Равеля).

8.Стравинский И. Балет «Весна священная» (соло фагота).

9.Стравинский И. Балет «Петрушка» (соло трубы).

10.Стравинский И. Балет «Жар-птица» (соло духовых инструментов).

11.Стравинский И. Балет «Свадебка» (соло ударных инструментов).

Вопросы и задания

1.Что наложило отпечаток на характер оркестрового и ансамблевого музицирования на духовых и ударных инструментах начала ХХ века?

2.Какие стили быстрой чередой сменяют друг друга в начале ХХ века?

3.Наследование черт каких стилей характерно для начала ХХ века?

4.Развитие черт какого стиля характерно для начала ХХ века?

5.Какие два направления определились в инструментовке оркестровых произведений начала ХХ века?

6.Кто из композиторов представляет первое направление в инструментовке оркестровых произведений начала ХХ века?

7.Какие характерные черты присущи для оркестровых произведений композиторов первого направления?

8.Кто из композиторов представляет второе направление в инструментовке оркестровых произведений начала ХХ века?

9.Какие характерные черты присущи для оркестровых произведений композиторов второго направления?

10.Какой вклад в трактовку оркестровых инструментов внес Р. Штраус?

11.Кто из композиторов одним из первых вводит группу саксофонов в партитуру своего сочинения?

12.В какие произведения М. Равель включил партии саксофонов?

13.Кто еще кроме Р. Штрауса и М. Равеля вводил саксофон в партитуры своих произведений?

51

14.В каком году был создан первый квартет саксофонов?

15.Кто являлся руководителем первого квартета саксофонов?

16.Какие произведения были написаны по заказу президента Бостонского оркестрового клуба?

17. Какие нововведения характерны для оркестровых произведений И. Стравинского?

18.Какие тенденции использования возможностей духовых инструментов характерны для оркестровых произведений И. Стравинского?

19.Какие тенденции использования возможностей ударных инструментов характерны для оркестровых произведений И. Стравинского?

Рекомендуемая литература

1.Денисов Э. Ударные инструменты в современном оркестре / Э. Денисов.

– Москва : Советский композитор, 1982. – С. 6-58.

2.Дмитриев Г. Ударные инструменты: трактовка и современное состояние / Г. Дмитриев. – Москва : Советский композитор, 1991. – С. 3-18.

3.Усов Ю. История зарубежного исполнительства на духовых инструментах : учебное пособие / Ю. Усов. – Москва : Музыка, 1989. –

С. 92-126.

1.7.Сольное исполнительство на духовых и ударных инструментах

ХХвека: творчество композиторов «группы шести», Э. Бозза, композиторы второй половины века

ВХХ веке в искусстве игры на духовых и ударных инструментах произошли изменения, связанные с формированием национальных исполнительских школ, которые стали определять уровень исполнительского мастерства. Пути развития национальных исполнительских школ (как и в предыдущие периоды) были обусловлены характером композиторского

52

творчества. В данный период в зарубежном исполнительстве на духовых и ударных инструментах на первый план выходит сольное исполнительство, а не оркестровое как было в предыдущие века. Эти процессы повлекли за собой заметное увлечение композиторов духовыми и ударными инструментами. Особенно ярко они представлены как в творчестве композиторов «группы шести» – Ф. Пуленка, Д. Мийо, А. Онеггера, Ж. Ибера, так и многих других композиторов второй половины столетия. Произведения этих авторов весьма самобытны по языку, очень мелодичны и лиричны.

Одно из первых мест в развитии соль ного исполнительства на духовых инструментах сыграло творчество Ф. Пуленка. Наиболее известными произведениями композитора являются Соната для флейты, Соната для гобоя, Соната для кларнета. Они перекликаются между собой по характеру основных образов и типу развития музыкального материала, достаточно виртуозны и отличаются трудной «вокальной» кантиленой. Музыка опусов глубоко прочувствованная, эмоционально приподнятая, очень мелодичная и гармонически красочная.

Довольно интересно творчество для духовых инструментов Д. Мийо. Его сонаты5 по образному наполнению перекликаются с сочинениями Ф. Пуленка, написанными в том же жанре. Из программных сольных Концертов для духовых инструментов особо выделяется «Зимнее концертино» для тромбона и струнных инструментов. Композитором написано большое количество произведений для духовых инструментов, однако, особое место среди опусов занимает Сюита «Скарамуш» для саксофона-альта и симфонического оркестра.

Артур Онеггер, в отличие от других авторов, тяготел к крупным классическим формам. Однако, наиболее известны и исполняемы его произведения малой формы – «Танец козочки» для флейты и «Интрада» для трубы и фортепиано. Перу Ж. Тайфер принадлежат несколько сочинений для

5 Соната для флейты, Сонаты для гобоя, Соната для кларнета.

53

духовых инструментов, которые у нас не получили значительного распространения. Стоит отметить, что идеи французских композиторов оригинально развивались представителями других национальных школ, обретая в их творчестве различные специфические черты.

Большое влияние на развитие репертуара для духовых инструментов оказало творчество немецкого композитора П. Хиндемита, написавшего сонаты практически для всех духовых инструментов (флейты, гобоя, английского рожка, кларнета, фагота, альтового саксофона, валторны, трубы, тромбона, тубы). Все вышеперечисленные сонаты написаны по «модели» сюиты эпохи барокко. Их отличительной особенностью является четырехчастный цикл, с отказом от основных универсалий сонатной формы и замена ее другими формами, в большинстве случаев трехчастной или рондо. Яркой чертой данных сочинений является наличие программных

«Concertino de camera») (1934 – 1935), П. Дюссаи (P. Dessau) Сюита (1935),

Э. Боцца «Ария» (E. Bozza «Aria») (1936), Ж. Абсиль (J. Absil) Квартет (1937), Ф. Мартин «Баллада» (1938) (F. Martin «Ballade»), М. Франк «Баллада»

(1938) (M. Frank «Ballade»), Д. Мийо «Сюита Скарамуш» (1939) (D. Milhaud «Scaramouche»), П. Крестон (P.Kreston) «Концерт» (1941), П. Бонно

(P. Bonno) «Сюита» (1944), Э. Вилла-Лобос «Фантазия» (1949) и др. Довольно обширно творчество для духовых инструментов у

композиторов второй половины ХХ века. В творчестве А. Жоливе, Ж. Ибера и А. Томази огромное внимание уделяется духовым инструментам. Наиболее известны Концертино для флейты и Концертино для трубы А. Жоливе. Ж. Ибер написал Концерт для флейты и «Камерное концертино» для саксофона. Оба произведения виртуозны, но несмотря на это проникнуты лирическим настроением. Творчество А. Томази представлено Концертом

54

для флейты, Концертом для трубы, Концертом для саксофона, Концертом для валторны, Концертом для тромбона, наиболее яркие из которых – для саксофона и для трубы.

В ХХ столетии на небосводе мирового композиторского творчества ярко засияла звезда гениального французского творца Эжена Боцца6. Изрядно эксцентричный, неповторимый и талантливый мастер отличался от других композиторов этого периода своим творческим размахом и глубиной поисков. Наследие маэстро даже в начале его пути было довольно богатое. Работая во всех жанрах, он достиг небывалых высот и получил известность благодаря своим операм, балетам, ораториям, мессам и симфоническим произведениям. Однако широкому кругу исполнителей и слушателей он стал известен в результате своего яркого и необычайно интересного творчества для духовых инструментов. Прежде всего, композитор обратил на себя внимание как автор характерных пьес для духовых инструментов, которые отмечены неповторимым мелодизмом, оригинальными гармониями и хорошим знанием возможностей того или иного инструмента.

Творческая личность Э. Боцца довольно популярна в духовом исполнительском искусстве ХХ столетия. Произведения этого композитора известны всему миру и составляют «львиную долю» репертуара современного исполнителя на духовых инструментах. В связи с этим стоит упомянуть «Арию7», которая существует в переложении практически для всех духовых инструментов. Также хочется вспомнить и другие его известные произведения8. Они популярны в мировом духовом

6Эжен Боцца (или Эжен Бозза фр. Eugène Bozza родился 4.04.1905 – 28.09.1991) – французький композитор и дирижер. Творческое наследие композитора довольно богатое, однако,

впервую очередь, он известен своими яркими произведениями для духовых инструментов. Учился в Парижской консерватории у Г. Бюссе, Ж. Рабо, И. Капэ. Закончил ее с первыми премиями по классу скрипки (1924), дирижирования (1930), композиции (1934). В 1934 году получил Римскую премию за оперу «Легенда о Рукмани». С 1938 по 1948 год дирижировал в театре Опера-комик в Париже, позже получил место руководителя Национальной школы музыки в Валансьене и занимал этот пост до 1975 года.

7Произведение было признано католической церковью инструментальной молитвой ХХ столетия. За это яркое и неповторимое сочинение композитор получил премию от Папы Римского.

8«Агрестид» и «Импрессии» для флейты; «Баллада», «Рапсодия», «Буколика» и «Кларибель» для кларнета; «Соната», «Пасторальная фантазия» и «Пастораль» для гобоя;

55

исполнительском искусстве и звучат со всех больших сцен мира, имея грандиозный успех. Их включение в репертуар любого музыканта-духовика «показательно», так как именно по ним определяется мастерство исполнителя.

Творчество композитора можно условно разделить на несколько периодов.

Первый период творчества (30-е – 40-е годы) композитора можно назвать ранним. Его главной характерной особенностью является отсутствие ансамблевых произведений для духовых инструментов. Начало творчества Э. Боцца совпало с переворотом в системе ценностей, произошедшим в начале ХХ столетия в мировой музыкальной культуре, что повлекло за собой бурное развитие творчества для духовых инструментов и поиск их новых выразительных возможностей. Эта особенность данного исторического периода в полной мере коснулась творчества французских композиторов (хочется упомянуть яркое творчество для духовых инструментов Ф. Пуленка, Д. Мийо, А. Онегера и др.) и как органичное продолжение процесса нашла многократное плодотворное продолжение в композиторском творчестве Э. Боцца.

В этот период творчества были написаны такие произведения9 как «Ария» для саксофона (или флейты или кларнета) и фортепиано (1934); «Речитатив, сицилиана и рондо» для фагота и фортепиано (1936); «Пасторальная фантазия» для гобоя и фортепиано, ор. 37 (1939); «В лесу»

«Фантазия» и «Речетатив, серенада и рондо» для фагота; «Этюды-каприсы», «Импровизация и каприс», «Импровизация и танец», «Итальянская фантазия», «Концерт», «Концертино», «Прелюдия и дивертисмент» для саксофона; «Дивертисмент» и «В лесу» для валторны; «Каприз» и «Сельские картинки» для трубы; «Баллада», «Чакона» и «В стиле Баха» для тромбона; «Концертино» и «Новый Орлеан» для тубы; «Скерцо» и «Итальянская фантазия» для квинтета деревянных духовых инструментов; «Детская увертюра», «Пульчинелла», «Сонатина» и «Французская сюита» для брасс-квинтета.

9 Дается перечень наиболее известных произведений этого периода.

56

для валторны и фортепиано, ор. 40 (1941); «Агрестид10» для флейты и фортепиано (1942); «Буколика» для кларнета и фортепиано (1949) и другие.

В творчестве первого периода уже четко вырисовывается индивидуальный стиль композитора. Главной особенностью становится написание пьес камерного репертуара, с пасторально-буколической тематикой и наличие программных подзаголовков. Все произведения этого периода, независимо от жанра, написаны с сопровождением фортепиано. Фактура аккомпанемента в них «пианистическая» и в большинстве случаев выполняет функцию сопровождения. Однако во многих пьесах уже просматривается оркестровое мышление композитора, что влечет за собой вкрапление «оркестровой» фактуры. Структура всех произведений – простая трехчастная. Мелодия опусов – лирическая, экспрессивная и довольно выразительная.

Довольно четко просматривается влияние джазовой музыки, как одной из характерных тенденций музыкальной культуры ХХ века. Это становится еще одной довольно интересной индивидуальной особенностью стиля композитора и, в первую очередь, влияет на структуру произведений. Следует отметить появление элементов инструментальных каденций, являющихся средней частью произведений, написанных в простой трехчастной форме. Благодаря этому жанровая сфера пополняется новыми качествами, с одной стороны, связанными с жанровым прототипом, а с другой – значительно расширяющими представление о ее семантике. Благодаря новым поискам композитора в структуре и семантике произведений, их музыка становится мелодичной и лиричной и довольно необычной по музыкальному языку. Уже в этот период можно отметить выразительную кантилену духовых инструментов, которая становится главной отличительной чертой произведений композитора на протяжении всего его творчества.

10 Древнегреческий народный духовой инструмент семейства флейтовых, еще может переводиться как аgreste – сельский, на наш взгляд автором была специально задумана эта «игра слов» в названии произведения.

57

Второй этап (50-е – 70-е годы) творчества Э. Боцца можно считать основным и охарактеризовать его как наиболее плодотворный. В этот период полностью вырисовываются особенности индивидуального стиля композитора и написаны яркие и самобытные произведения для духовых инструментов. Это «Кларибель11» для кларнета и фортепиано (1952); «Сельские картинки» для трубы и фортепиано (1955); «В стиле Баха» для тромбона и фортепиано (1957); «Прелюдия и дивертисмент» для кларнета (или саксофона-альта) и фортепиано (1960); «Новый Орлеан» для бастромбона (или тубы или эуфониума) и фортепиано (1962); «Концертино» для тубы с оркестром (1970) и другие.

Композитор начинает работать в новых жанрах. Следует отметить появление цикла миниатюр и произведений крупной формы (жанр Концерта и Концертино). Семантика сочинений усложняется за счет довольно сложной программности и необычной тематики произведений. Структура опусов претерпевает изменения. Продолжается плодотворное экспериментирование как с выразительными и техническими возможностями духовых инструментов, так с формой и семантикой. Идут дальнейшие поиски в обновлении музыкального языка, инструментовки, метроритма, трактовки и композиции цикла, фактуры, гармонии (намечается отход от импрессионистических влияний) и т.д.

Привлекает внимание выразительная мелодика, яркая образность, богатство и разнообразность исполнительских приемов. Главной отличительной чертой композиторского стиля Э. Боцца становится выразительная и экспрессивная кантилена с довольно широким динамическим и техническим спектром, так называемая «виртуозная кантилена» (термин М. Крупея). Происходит соединение различных жанров

11 Принято считать, что для названия произведения использовано имя известной французской поэтессы, которая была в дружеских отношениях с Э. Боцца. Кроме того, существует мнение, что подзаголовок опуса состоит из двух отдельных слов clari – ясный, чистый и bel – прекрасный. Данные дефиниции, на наш взгляд, характеризуют выразительные возможности инструмента.

58

в одном произведении, благодаря чему появляются такие жанровые разновидности как соната-элегия, ноктюрн-танец, фантазия-экспромт и т.д. Как и у других композиторов этого периода, в творчестве Э. Боцца появляются опусы с фольклорной тематикой.

Третий период творчества (80-е – 90-е годы) композитора можно определить как экспериментаторский, характеризующийся отходом от написания камерных произведений и пьес для солирующих духовых инструментов. На протяжении этого этапа появляются: «Камерная симфония» для флейты, гобоя, фагота, валторны, арфы, челесты и фортепиано (1985); «Каприччио на темы Клода Дельвенкура» для двенадцати духовых инструментов (1985); «Три пьесы» для четырех тромбонов, бас тромбона и тубы (1985); «Полидиапхония» для флейты и гитары (1985); «Три импрессии» для двух флейт (1988); «Три пьесы» для флейты и гобоя (1990) и др.

Следует отметить увлечение композитором ансамблевыми жанрами. Джазовые влияния привносят в творчество композитора тембровое, техническое и семантическое экспериментаторство. Благодаря этому появляется большое количество ансамблевых сочинений только для непривычных разнородных инструментальных составов (необычные соединения тембров инструментов, которые до этого не использовались), в которых просматриваются абсолютно новые приемы инструментовки. Соединяются оркестровый и инструментальный стиль письма, благодаря чему можно отметить новые особенности почерка композитора.

Важной характеристикой композиторского творчества Э. Боцца этого периода становится введение необычной и непривычной техники исполнения на известных инструментах. Из-за этого по-иному трактуются штрихи, артикуляция, динамика, применяются новые приемы звукоизвлечения. Количество опусов в данный период значительно уменьшается, но язык, семантика и программа произведений значительно усложняется. Подытоживая характерные особенности композиторского

59

творчества и рассмотрев наиболее показательные произведения для духовых инструментов Э. Боцца, мы можем сделать следующие выводы:

•творчество композитора можно условно разделить на три этапа: первый (30-е – 40-е годы), второй (50-е – 70-е годы), третий (80-е – 90-е годы) – каждый период имеет свои отличительные особенности и характерные черты;

•в творчестве Э. Боцца гораздо больше, чем у других композиторов становится заметным увлечение духовыми инструментами;

•произведения композитора отличаются мелодичностью, лиричностью, яркой образностью и изысканностью структуры;

•происходит экспериментирование в рамках гармонии, довольно частое использование переплетений мажора и минора, пентатоники, дерзких диссонансов, расширенных аккордов нетерцовой структуры, параллелизма различных интервалов и аккордов с расщепленными звуками и другими хроматическими добавками, свободы ритма;

•плодотворное экспериментирование с фактурой произведения порождает необычную трактовку партии фортепиано: фортепианная фактура некоторых произведений приближается к оркестровой (трехслойной фактуре), которая противопоставляется фортепианной; эти два типа фактуры композитор довольно часто соединяет и переплетает между собой, что становится одной из особенностей индивидуального стиля композитора;

•программа и тематика произведений довольно необычна, что дает возможность использовать разнообразные возможности духовых инструментов;

•появляется большое количество произведений с сельской или пасторально-буколической тематикой;

•довольно ярко просматриваются джазовые влияния, которые заключаются во введении элементов концертности и

60