из электронной библиотеки / 418843340827152.pdf
.pdfПозднее Барокко. Этот период характерен параллельным существованием полифонического и гомофонно-гармонического стилей. Зарождение гомофонно-гармонического стиля коренным образом повлияло на развитие духового исполнительского искусства. Вычленение мелодии и поручение ее отдельному духовому голосу повлекло за собой выявление возможностей отдельных инструментов и утверждение «концертирующего стиля», основанного на свободном и ярком исполнении сольной партии. Появляются новые инструментальные жанры (камерная Соната, Сюита), характер которых определяется инструментальной спецификой. Появляются произведения, написанные для конкретного инструмента.
Данный период характеризуется интенсивным развитием духового инструментального исполнительства, чему, в первую очередь, способствовала хорошо организованная система обучения на духовых инструментах. Виды музыкальной практики становятся довольно разнообразными. Большое распространение получает бытовое музицирование на духовых инструментах. На первый план выдвигаются те семейства инструментов, которые до этого не играли главной роли. Происходит становление новых музыкальных жанров (сольный концерт и сольная соната) и эволюция музыкальных жанров предшествующих эпох (оратории, кантаты). В связи с этим параллельно существуют два типа оркестра:
•полифонический;
•гомофонный.
Для гомофонного типа оркестра характерно:
•выкристаллизовывание главных групп оркестра;
•определение функций каждой из групп оркестра, связанной со спецификой инструментов;
•утверждение соотношения групп оркестра в связи с характером звучания инструментов.
21
В творчестве композиторов этого периода духовые инструменты поднимаются до уровня концертных, в своей виртуозности и кантиленности соперничающих со струнными. Впервые начинают применяться сурдины для духовых инструментов. Для произведений, написанных для духовых инструментов, становится характерным синтез вокального и инструментального начал, в связи с чем появляется возможность воплощения различных музыкальных образов.
Таким образом, для общей эволюции эпохи Барокко становится характерным:
•инструментальная реформа с постепенным оттеснением басовых поммеров фаготом; главенствование поперечной флейты; превращение шалмея в гобой, охотничьего рога – в валторну; изобретение кларнета;
•первые попытки использования группы труб и валторн в оркестровой, ансамблевой и сольной исполнительской практике;
•выкристаллизовывание групп оркестра – медной и деревянной духовой, в некоторой мере ударной;
•четкое определение функций и возможностей каждой группы и отдельных инструментов оркестра;
•зарождение «концертирующего стиля» духовых инструментов;
•формирование нового гомофонно-гармонического типа оркестра.
Музыкальный материал, рекомендуемый к прослушиванию
1.Перселл Г. Соната для трубы и струнных инструментов Ре мажор.
2.Торелли Дж. Соната № 1 для трубы, струнного оркестра и органа Ре мажор.
3.Торелли Дж. Концерт для трубы и струнных инструментов Ре мажор.
4.Вивальди А. Концерт для гобоя с оркестром ля минор.
5.Вивальди А. Концерт для гобоя с оркестром ре минор.
6.Вивальди А. Концерт для гобоя с оркестром До мажор.
22
7.Вивальди А. Концерт для фагота с оркестром Фа мажор.
8.Вивальди А. Концерт для фагота с оркестром ре минор.
9.Альбинони Т. Концерт для трубы и струнного оркестра.
10.Альбинони Т. Концерт для гобоя и струнного оркестра.
11.Марчелло А. Концерт для гобоя и струнных ре минор.
12.Телеман Г. Соната для флейты и чембало До мажор.
13.Телеман Г. Сюита для флейты и струнных инструментов ля минор.
14.Телеман Г. Соната для трубы, струнного оркестра и басо-континуо Ре мажор.
15.Бах И. Сонаты для флейты №№ 1 – 6 (Соната ми минор).
16.Бах И. Сюита для флейты и струнных си минор.
17.Гендель Г. Соната для флейты и клавесина ля минор.
18.Гендель Г. Концерт для гобоя и струнных соль минор.
19.Стамиц Я. Концерт для кларнета.
Вопросы и задания
1.Сколько столетий длилась эпоха Барокко?
2.На какие этапы условно разделяется эпоха Барокко?
3.Какие композиторы творили в эпоху раннего Барокко?
4.Какие композиторы творили в эпоху подлинного Барокко?
5.Какие композиторы творили в эпоху позднего Барокко?
6.Какие типы музицирования намечаются в эпоху раннего Барокко?
7.По каким путям шло совершенствование духовых инструментов в эпоху раннего Барокко?
8.Как изменяется постановка амбушюра при игре на гобое в эпоху раннего Барокко?
9.Какие композиторы эпохи раннего Барокко считаются реформаторами оркестра?
10.Охарактеризуйте оркестровые реформы К. Монтеверди.
11.Охарактеризуйте оркестровые реформы Ж. Люлли.
23
12.Охарактеризуйте оркестровые реформы Г. Перселла.
13.«Золотым веком» какого инструмента считается эпоха подлинного Барокко?
14.Как происходило совершенствование духовых инструментов в эпоху подлинного Барокко?
15.Какие новые инструментальные жанры появляются в эпоху позднего барокко?
16.Какой тип музицирования получает большое распространение в эпоху позднего Барокко?
Рекомендуемая литература
1.Денисов Э. Ударные инструменты в современном оркестре / Э. Денисов.
– Москва : Советский композитор, 1982. – С. 6-22.
2.Левин С. Духовые инструменты в истории музыкальной культуры : учебное пособие / С. Левин. – Ленинград : Музыка, 1973. – Ч. 1. – С. 95185.
3.Проскурин С. Проблемы исполнительства на трубе музыки эпохи барокко: инструментарий, репертуар, традиции / С. Проскурин. – Курск :
КГУ, 2007. – С. 37-136.
4.Усов Ю. История зарубежного исполнительства на духовых инструментах : учебное пособие / Ю. Усов. – Москва : Музыка, 1989. –
С. 17-57.
1.3. Исполнительство на духовых и ударных инструментах в эпоху Венского классицизма: Й. Гайдн, В. Моцарт, Л. Бетховен
Вторая половина XVIII столетия завершает эру полифонической музыки и впоследствии будет названа эпохой Венского классицизма. Полифонический стиль теряет свое значение как не соответствующий новой
24
природе мировоззрения. Происходит утверждение гомофонногармонического стиля и, в связи с этим, появление новых инструментальных жанров, характерных для данной эпохи – классической сонаты, симфонии, камерного ансамбля, концерта. Вместе с изменением музыкального мышления значительно трансформируется картина исполнительской практики. Огромное значение приобретают светские виды музыкальной практики.
Эпоха Венского классицизма становится эрой расцвета камерноансамблевой и симфонической культуры, а также началом новой эры в сфере духового инструментального исполнительства. Возникает новый тип духового камерного музицирования в виде пленэрной музыки. Произведения такого рода писали даже крупные композиторы, как, например, Й. Гайдн. В ряде городов формируются симфонические оркестры, профессиональное мастерство которых отвечает высоким требованиям. Подъем уровня оркестрового музицирования повлек за собой блестящее развитие сольного духового исполнительства. Выдвигается большое количество духовиковконцертантов. Однако, в последние десятилетия этого столетия остро ощущается несоразмерность между запросами музыкального творчества и качеством духового инструментария. Именно с этого периода начинается перелом, способствовавший инструментальной реформе XIX века. Но пока все возможности музыкальных мастеров ограничиваются только:
•расширением диапазона духовых инструментов;
•выравниванием звукоряда;
•совершенствованием хроматических тонов.
Тенденции эпохи Венского классицизма, которые происходили в сфере духовой музыки, были подготовлены творчеством французских клавесинистов, Мангеймских симфонистов и Х. Глюка. Именно благодаря этим влияниям сочинения таких композиторов как Й. Гайдн, В. Моцарт и, отчасти, Л. Бетховен, отличаются множеством нововведений:
• достигается новая ступень в развитии симфонического жанра;
25
•бытовая камерная симфония поднимается на абсолютно новый уровень;
•происходит дальнейшее усовершенствование сонатносимфонических форм и сонатного allegro;
•окончательно закрепляется и получает блестящее развитие тип симфонического и оперного оркестра;
•устанавливается новый стиль оркестровой инструментальной выразительности;
•утверждаются жанры классического сольного инструментального концерта и камерного ансамбля.
Одним из реформаторов оркестра эпохи венского классицизма является Й. Гайдн, оркестровый стиль которого отчетливо прослеживается на материале симфонического творчества:
•оркестр обычного парного состава без тромбона и тубы;
•значительное место отводится флейте и гобою;
•фагот становится нижним голосом деревянных духовых инструментов;
•валторны и трубы подчеркивают гармонию или ритм;
•устанавливается четкое соотношение между струнной и духовой группами;
•все больше акцентируются специфические особенности духовой группы;
•происходит индивидуализация каждого из голосов группы духовых инструментов, что способствует полному раскрытию их выразительных средств;
•струнная и духовая группа принимает равное участие в тематическом развитии;
•сглаженность тематических контрастов возмещается яркостью темброво-колористических контрастов;
26
• темброво-колористические контрасты обуславливают активность духовых инструментов (как сольно, так и в группе).
Кроме симфонического творчества большое значение в развитии духового искусства сыграли дивертисменты для различных составов этого композитора. Написанные для небольшого количества участников, произведения предназначались для уличного музицирования и требовали насыщенной фактуры и сильной звучности. В связи с этим автор использует развитость духовых партий с сильной технически-виртуозной направленностью. Кроме данных сочинений в копилку композитора входят сольные инструментальные Концерты для валторны, гобоя и двух валторн.
Еще одним композитором эпохи Венского классицизма является В. Моцарт. Его творчество подготовило эру бетховенского симфонизма и романтиков XIX века. В. Моцарт полностью воспринял симфонические принципы предшественников и продолжил их развитие в новом ключе. В оперном и симфоническом творчестве совершенствуются средства исполнительской выразительности духовых инструментов – появляется «вокальный» тематизм. В связи с этим возникает новая трактовка инструментов оркестра и сближение оперного и симфонического стилей.
Рассматривая характер оркестра В. Моцарта можно отметить такие черты:
•оркестр более индивидуализирован;
•осознается роль каждого отдельного инструмента группы;
•расширяется диапазон использования духовых инструментов;
•включением кларнета завершается формирование группы деревянных духовых инструментов;
•придается самостоятельное художественно-образное значение кларнету в связи с его техническими, динамическими и кантиленными возможностями;
•начинает использоваться нижний регистр кларнета, до этого момента избегавшийся;
27
•валторна переживает свой «золотой век», однако все партии еще написаны для натуральной валторны;
•применяются трубы всевозможных строев для передачи различных музыкальных образов;
•довольно разнообразно используются тромбоны.
Кроме оперных и симфонических произведений композитор написал большое количество сольных произведений для духовых инструментов. Сочинения в жанрах классического сольного Концерта и ансамбля для духовых инструментов смело можно назвать высокохудожественными произведениями. Композитор многосторонне использовал выразительные возможности духовых инструментов. Концерты для флейты, гобоя, кларнета, фагота, валторны В. Моцарта отличаются тонким знанием возможностей инструментов и становятся кульминацией развития духового инструментализма этого периода.
В этот период происходит большое количество нововведений как в оркестровом, так и сольном исполнительстве:
•в группе флейтово-язычковых гобои, фаготы и кларнеты были дополнены малыми флейтами;
•новое значение приобретают медные и ударные инструменты;
•происходит присоединение к валторнам труб, тромбонов, серпентов и букцин;
•в оркестр вводятся барабаны и тамтам;
•полностью сформированы группы деревянных, медных и ударных инструментов;
•завершается процесс конструктивных усовершенствований флейты;
•идут активные поиски оптимальной конструкции гобоя;
•активно совершенствуется кларнет;
•расширяется верхний регистр фагота;
28
• возникают многочисленные попытки усовершенствования и хроматизации медных духовых инструментов.
Рубеж XVIII-XIX веков ознаменовался творчеством Л. Бетховена, открывшего новую эру в духовом исполнительском искусстве. Стоит отметить общие закономерности оркестра Л. Бетховена:
•группа деревянных духовых инструментов оформилась полностью и сформировались принципы ее использования;
•появляются замечательные образцы группового тембра;
•роль медных духовых инструментов довольно широка;
•группа медных инструментов еще не полностью сформирована;
•не используются хроматизированные медные духовые инструменты. Таким образом, рассмотрев творчество композиторов эпохи Венского
классицизма, мы можем констатировать тот факт, что реконструкции духовых инструментов, которые стали необходимыми благодаря творчеству Й. Гайдна и В. Моцарта, получили развитие в последнем периоде творчества Л. Бетховена и подвели к неизбежной инструментальной реформе XIX века. В связи с коренными преобразованиями в инструментальной исполнительской сфере возникает потребность в соответствующем репертуаре для инструментария этого периода, который бы мог передать все исполнительские возможности инструментов. Колоссальному подъему уровня исполнительства на духовых и ударных инструментах способствовало открытие Парижской консерватории.
Музыкальный материал, рекомендуемый к прослушиванию
1.Гайдн Й. Концерт для валторны с оркестром № 2 Ре мажор.
2.Гайдн Й. Концерт для трубы с оркестром Ми-бемоль мажор.
3.Гайдн Й. Концерт для флейты с оркестром Ре мажор.
4.Гайдн Й. Концерт для гобоя с оркестром До мажор.
5.Моцарт В. Концерт для флейты с оркестром Соль мажор.
6.Моцарт В. Концерт для кларнета с оркестром.
29
7.Моцарт В. Концерты для валторны с оркестром №№ 1-4.
8.Бетховен Л. Соната для валторны и фортепиано Фа мажор.
9.Штих Я. Концерт для валторны с оркестром Фа мажор.
10.Розетти А. Концерт для валторны с оркестром.
11.Розетти А. Концерт для двух валторн с оркестром Ми-бемоль мажор.
12.Стамиц К. Концерт для кларнета с оркестром.
13.Кожелух Л. Концерт для фагота с оркестром.
14.Гуммель И. Адажио и вариации для гобоя с оркестром.
15.Гуммель И. Концерт для трубы с оркестром Ми мажор.
16.Рихтер Ф. Концерт для трубы с оркестром.
17.Моцарт Л. Концерт для трубы с оркестром.
18.Гайдн М. Концерт для трубы с оркестром.
19.Гайдн М. Концерт для валторны с оркестром.
20.Керубини Л. Соната для валторны и фортепиано.
21.Вагензайль Г. Концерт для альтового тромбона с оркестром.
22.Альбрехтсбергер И. Концерт для альтового тромбона с оркестром.
Вопросы и задания
1.Какова временная протяженность эпохи Венского классицизма?
2.Какие инструментальные жанры утверждаются в эпоху Венского классицизма?
3.Какие виды музыкальной практики приобретают огромное значение в эпоху Венского классицизма?
4.Что повлекло за собой развитие сольного духового исполнительства?
5.Что характерно для инструментальной реформы эпохи Венского классицизма?
6.Благодаря влиянию каких композиторов произошел расцвет творчества Й. Гайдна, В. Моцарта и отчасти Л. Бетховена?
7.Какие нововведения характерны для творчества композиторов эпохи Венского классицизма?
30