из электронной библиотеки / 418843340827152.pdf
.pdfСтрасбургского филармонического оркестра и преподаватель Страсбургской консерватории. В период с 2005 по 2011 гг. он стал лауреатом нескольких международных конкурсов как солист и участник брасс-квинтета, в том числе фестиваля «Пражская весна» в 2011 г. Занимает пост вице-президента ассоциации тромбонистов Франции.
Уи́ нтон Марса́(лисангл. Wynton Learson Marsalis) (родился 18 октября
1961 г. в Новом Орлеане) – американский трубач и композитор, художественный руководитель Джазового оркестра Линкольн-центра.
В семье джазового пианиста Эллиса Марсалиса Уинтон был вторым из пяти его братьев, трое из которых также стали известными музыкантами. Отличительной особенностью исполнителя является хорошее владение джазовым и академическим стилями. Занятия на трубе У. Марсалис начал с шести лет, сразу осваивая как классическое, так и джазовое направление. В 14 лет в сопровождении Новоорлеанского филармонического оркестра исполнил Концерт для трубы с оркестром Й. Гайдна, а в 1980 г., будучи студентом Джульярдской школы музыки, стал музыкантом ансамбля Арта Блэйки «Jazz Messengers». В 1983 г. Марсалис выступает в квартете с Херби Хэнкоком, Роном Картером и Тони Уильямсом и записывает свой первый альбом в качестве бэнд-лидера. Через год он покидает «Jazz Messengers» и собирает собственный квинтет, в котором принимает участие его старший брат саксофонист Бредфорд Марсалис, а в 1983 г. – вновь сотрудничает с Х. Хэнкоком, играя в его ансамбле «V.S.O.P.». В том же году У. Марсалису присуждается премия «Грэмми», а на следующий год – ещё две: впервые в истории одновременно за классическое (концерты Й. Гайдна, Л. Моцарта и И. Гуммеля) и джазовое исполнение. В дальнейшем он был ещё шесть раз удостоен этой награды.
С середины 1980-х гг. У. Марсалис, не прекращая карьеры джазового музыканта, активно сочиняет музыку. Среди его сочинений – сюита «Soul Gestures in Southern Blues», написанная в 1988 г ., различные камерные произведения, музыка к кинофильмам и балетам, оратория «Кровь на полях»,
71
за которую он в 1997 г. получил Пулитцеровскую премию по музыке. В 1994 г. У. Марсалис распустил свой последний джазовый септет, с которым сотрудничал с 1988 г., чтобы уделить больше внимания музыкальнопросветительской деятельности. С целью привлечения внимания общественности (и прежде всего – молодого поколения) к музыке, он выступает на телевидении и радио, даёт многочисленные концерты и мастерклассы по всему миру. С 1992 г. У. Марсалис руководит джазовым отделением Линкольн-центра.
В 1995 г. на PBS состоялась премьера образовательного телесериала «Марсалис о музыке» (англ. «Marsalis on Music») – о джазе и классической музыке, написанной У. Марсалисом. Этот сериал был удостоен многих премий и наград. Кроме того, У. Марсалис написал пять книг:
•«Sweet Swing Blues on the Road»;
•«Jazz in the Bittersweet Blues of Life»;
•«To a Young Musician: Letters from the Road»;
•«Jazz ABZ (an A to Z collection of poems celebrating jazz greats)»;
•«Moving to Higher Ground: How Jazz Can Change Your Life».
Последняя из книг стала его самым известным литературным
произведением. В 2011 г. совместно с блюз-рок-гитаристом Эриком Клэптоном проводит джазовый концерт в Линкольн-центре – «Wynton Marsalis & Eric Clapton Play the Blues».
Ни́ клас Э́ клунд(швед. Niklas Eklund; род. 1969 г., Гётеборг) – шведский трубач, специалист по барочной музыке, бывший солист симфонического оркестра Базельского радио, лауреат международного конкурса. Никлас Эклунд родился в музыкальной семье. Его первым педагогом был отец (трубач и дирижёр) Бенгт Эклунд. Помимо занятий с отцом, проходил обучение в школе музыки Гётеборгского университета под руководством Бу Нильссона. После этого, учился игре на барочной трубе у Эдварда Тарра в базельской академии «Schola Cantorum Basiliensis». Некоторое время стажировался во Франции у Ги Туврона и Пьера Тибо.
72
В течение пяти лет Никлас Эклунд был солистом симфонического оркестра Базельского радио. Осенью 1996 г. покинул оркестр, чтобы посвятить себя сольным выступлениям. В том же году становится лауреатом первой премии на конкурсе трубачей имени Иоганна Альтенбурга в немецком городе Бад-Зекинген. В качестве трубача-солиста сотрудничал с многими известными музыкантами, среди которых Чечилия Бартоли, Зубин Мета, Джон Элиот Гардинер, Хайнц Холлигер, Андраш Шифф, Густав Леонхардт и другие.
Хокан Харденбергер (швед. Håkan Hardenberger, 27 октября 1961 г.,
Мальмё) – шведский трубач, названный газетой Таймс «величайшим трубачом мира». Играет на трубе с восьми лет. Учился в Париже у Пьера Тибо, в Лос-Анджелесе – у Томаса Стивенса. Исполнитель классического репертуара (И. Бах, Й. Гайдн, Г. Телеман, А. Вивальди, Т. Альбинони) и современной музыки. Сочинения для него писали Лигети, Хенце, Бёртуистл, Арво Пярт, Этвеш, Ян Сандстрём и др. Преподавал в Мальмё, Лунде, Манчестере, Дрездене. Член Королевской академии музыки в Стокгольме
(1999).
Канадский брасс-квинтет (англ. Canadian Brass) – канадский духовой камерный ансамбль, выступающий с 1970 года. Лауреаты премий «Грэмми» и «Джуно». Первоначально имел название Канадский ансамбль медных духовых инструментов (англ. Canadian Brass Ensemble), сформирован в 1970 году. В его первый состав входили:
•Стюарт Лаутон и Уильям Филлипс (трубы);
•Грэм Пейдж (валторна);
•Юджин Уоттс (тромбон);
•Чарльз Даленбак (туба).
На следующий год Лаутона сменил Рональд Ромм, а ансамбль был переименован в Canadian Brass. В 1972 г . Филлипса сменил Фред Миллс. В этом составе ансамбль выступал до 1983 г. Дополнительные изменения в составе происходили в 1983 г., 1986 г. и 1996 г.
73
Члены ансамбля, первоначально входившие в состав Филармонического оркестра Гамильтона, вскоре заняли места постоянных исполнителей Центра высшего образования Банфа. Уже в 1972 г. брассквинтет при поддержке канадского правительства предпринял первое европейское турне с хором «Festival Singers». После этого ансамбль гастролировал в Китае, Японии, Гонконге, Индонезии, Австралии, СССР и Европе, принимая участие в крупных международных фестивалях, таких как, например, Парижский и Эдинбургский. Коллектив выступал с ведущими канадскими симфоническими оркестрами, записав десятки дисков (общий объем продаж в мире превышает два миллиона). В его репертуаре музыка эпохи Возрождения и барокко, рождественская музыка, марши, регтаймы и джаз – в общей сложности свыше двухсот произведений.
За время существования коллектив тринадцать раз номинировался на премию «Джуно» в различных номинациях и в 1985 г. стал лауреатом в номинации «Исполнитель-инструменталист года». В 2000 г. Canadian Brass стал одним из лауреатов премии «Грэмми» за лучший сборник классической музыки. В альбом-победитель вошла одна из визитных карточек квинтета – «Hornsmoke» Питера Шикеле. В 2010 г . альбом квинтета «Stars & Stripes: Canadian Brass Salute America» («Звезды и полосы: Канадский брасс салютует Америке»), составленный из патриотических песен и маршей, восемь недель занимал место в списке двадцати пяти лучших классических альбомов по версии журнала «Billboard» и поднялся до второго места.
Действующий состав:
•Кристофер Колетти (труба);
•Брендон Райднур (труба);
•Эрик Рид (валторна);
•Ахиллес Лиармакопулос (тромбон);
•Чарльз (Чак) Даленбак (туба). Бывшие участники:
•Фредерик (Фред) Миллс (труба);
74
•Рональд (Рон) Ромм (труба);
•Йенс Линдеманн (труба);
•Юджин (Джин) Уоттс (тромбон).
Empire Brass основан в 2006 г. Является брасс-квинтетом из Соединенных Штатов. Ансамбль был основан в 1972 г. Первые участники впервые встретились в Музыкальном Центре «Tanglewood» в 1970 г.
К Маю 2015 г. в ансамбль входят следующие исполнители:
•Derek Lockhart – труба
•Эрик Berlin – труба
•Victor Sungarian – валторна
•Greg Spiridopoulos – тромбон
•Kenneth Amis – туба
•Rolf Smedvig – труба (основатель коллектива, умер 27.04.2015 г.). Квинтет регулярно гастролирует в Северной Америке, Европе, и Азии.
Они были дополнением «Quintet-in-Residence» при Бостонском университете с 1976 г. Впервые коллектив Empire Brass появился в «ABC's Good Morning America», «NBC's Today Show» и «PBS's Mr. Rogers' Neighborhood». Кроме того, Брасс-квинтет записывает диски с органистом Douglas Major.
German brass. Немецкий ансамбль German Brass входит в тройку лучших брасс-ансамблей мира наряду с Canadian Brass (Канада) и Empire Brass (США). Выступления этого элитарного ансамбля пользуются огромным успехом как на родине, так и в разных странах мира. Ансамбль солистов German Brass – это сочетание традиций и новаторства, за плечами которого 30-летняя история успеха. Коллектив стал инициатором совершенствования и развития музыкальных духовых инструментов в Германии и эталоном высочайшего искусства игры на духовых инструментах.
Почти все музыканты – солисты ведущих немецких оркестров и профессора известных немецких музыкальных вузов. Данный камерный состав порой заменяет по колориту, динамике и пышности симфонический
75
оркестр. Арсенал немецкого ансамбля – настоящая выставка медных духовых: наряду с трубами, валторнами, тромбонами и тубой задействованы всевозможные корнеты, корно да качча, басовые трубы и многие другие инструменты, в том числе, и эксклюзивные, изготовленные по специальному заказу.
Репертуар ансамбля состоит из сочинений различных стилей и жанров, многочисленных оригинальных аранжировок классического наследия, эстрадных и джазовых композиций, а также самостоятельно сделанных переложений произведений для брасс-ансамбля. «Коронный номер» German Brass, неизменно вызывающее шквал восторга публики, – Токката и Фуга ре минор И. Баха в переложении основателя и постоянного аранжировщика ансамбля Энрике Креспо. Энрике Креспо, трубач-виртуоз Маттиас Хефс и феерический тубист Вальтер Хильгерс – это три кита, на которых держится ансамбль German Brass. Дискография коллектива состоит более чем из двадцати компакт-дисков, записанных в разных музыкальных стилях и направлениях.
Музыкальный материал, рекомендуемый к прослушиванию
1.American Brass (альбомы по выбору).
2.Atlantic Brass (альбомы по выбору).
3.Chicago Brass (альбомы по выбору).
4.New York Brass (альбомы по выбору).
5.Dallas Brass «Nutcracker».
6.Dallas Brass «A Merry Christmas with Brass».
7.Canadian Brass «Live in Italy».
8.«Empire brass» (альбомы по выбору).
9.German Brass «Around The World».
10.German Brass «Bach 2000».
11.German Brass «On Tour».
12.German Brass «The Sound of Brass».
76
13.«Adolphesax» квартет «А. Вивальди Времена года».
14.Немецкий квартет саксофонов «Театр саксофона».
15.Квартет саксофонов «Les DeSAXes» (альбомы по выбору).
16.«Страсбургские ударные».
Вопросы и задания
1.Как можно охарактеризовать оркестровое, ансамблевое и сольное исполнительство на духовых и ударных инструментах?
2.Какую консерваторию закончил Э. Паю (Пахуд)?
3.У кого в Парижской консерватории учился Э. Паю (Пахуд)?
4.В каком оркестре работает Э. Паю (Пахуд)?
5.Перечислите творческие достижения Э. Паю (Пахуда).
6.Какие музыкальные учебные заведения окончила Нью́ рка Гонсáлес Ну́ ньес?
7.Лауреатом каких конкурсов стала Нью́ рка Гонсáлес Ну́ ньес?
8.Кто такой Пирмин Грель?
9.Где учился Пирмин Грель?
10.Лауреатом каких конкурсов стал Пирмин Грель?
11.В каком оркестре работает Пирмин Грель?
12.Кто такая Кэтрин Брайан?
13.Что окончила Кэтрин Брайан?
14.Где дебютировала Кэтрин Брайан?
15.В каком оркестре работает Кэтрин Брайан?
16.Кто такой Николя Мутье?
17.Где учился Николя Мутье?
18.В каком оркестре работает Николя Мутье?
19.Какой пост занимает Николя Мутье?
20.Кто такой Уинтон Марсалис?
21.Во сколько лет дебютировал Уинтон Марсалис?
22.Где состоялся дебют Уинтона Марсалиса?
77
23.Перечислите творческие достижения Уинтона Марсалиса.
24.Кто такой Никлас Эклунд?
25.Кто был первым педагогом Никласа Эклунда?
26.По какой музыке специализируется Никлас Эклунд?
27.Лауреатом каких конкурсов стал Никлас Эклунд?
28.Кто такой Хокан Харденбергер?
29.Назовите участников Канадского брасс-квинтета (Canadian Brass).
30.Назовите действующий состав Канадского брасс-квинтета (Canadian Brass).
31.Назовите бывших участников Канадского брасс-квинтета (Canadian Brass).
32.В каком году основан ансамбль Empire Brass?
33.Перечислите участников ансамбля Empire Brass.
34.Перечислите участников ансамбля German brass.
Рекомендуемая литература
1.Ресурсы internet.
1.9.Джазовое исполнительство: особенности музицирования на духовых и ударных инструментах
Одной из ярчайших тенденций начала ХХ века становится джаз14, стремительно набирающий популярность на «белом материке». Являясь самобытным музыкально-исполнительским искусством, соединившим в себе фольклор негритянского населения континента и американскую народную
14 Джаз (англ. jazz) – форма музыкального искусства, возникшая в конце XIX – начале XX века в США в результате синтеза африканской и европейской культур и получившая впоследствии повсеместное распространение. Характерными чертами музыкального языка джаза изначально стали импровизация, изощрённый ритм, основанный на синкопированных фигурах и уникальный комплекс приёмов исполнения ритмической фактуры – свинг. Истоки джаза связаны с блюзом. Он возник в конце XIX века как слияние африканских ритмов и европейской гармонии, но истоки его следует искать с момента завоза рабов из Африки на территорию Нового Света.
78
музыку, он довольно сильно заинтересовал и европейских композиторов. Большинство стилевых направлений джаза, таких как, например, кантри, спиричуэлс, блюз, регтайм, свинг сыграли важную роль не только в эволюции бытовых, но и «серьезных» музыкальных жанров. В творчестве многих авторов «отзвуки джаза» слышны в камерных, сольноинструментальных, симфонических, оперных и даже балетных произведениях. Джазовая музыка таила в себе «ранее чуждую» европейской культуре специфическую мелодику с её блюзовыми ступенями и характерными ладами, необычную гармонию с различными квартаккордами и нонаккордами довольно часто с расщеплёнными ступенями, остроту и сложность метроритма со всевозможными синкопами, разнообразными совмещениями и наложениями метра, и кроме всего прочего, возможность импровизационного воплощения своих мыслей.
В первой четверти XX века джаз из регионального фольклорного жанра превращается в общенациональное музыкальное направление, распространяясь на северные и северо-восточные провинции США. Наряду с Новым Орлеаном, в развитии джаза большое значение с самого начала играли Сент-Луис, Канзас-Сити и Мемфис. Главным центром развития джазовой музыки к началу 1920-х становится Чикаго, в котором усилиями многих музыкантов, собравшихся из разных концов США, создаётся стиль, получивший прозвище чикагский джаз.
Свинг15. Биг-бэнды. Классическая, сложившаяся в джазе форма оркестрового музицирования, так называемые биг-бэнды, стала известна с начала 1920-х гг. и сохраняла свою актуальность вплоть до конца 1940-х гг. В большинство биг-бэндов музыканты попадали в основном в подростковом возрасте. Они играли партии, выписанные в нотах. Тщательно продуманные
15 Свинг в переводе с английского «swing» означает «качание». Термин имеет два значения. Во-первых, выразительное средство в джазе. Характерный тип пульсации, основанной на постоянных отклонениях ритма от опорных долей. Благодаря этому создается впечатление большой внутренней энергии, находящейся в состоянии неустойчивого равновесия. Во-вторых, стиль оркестрового джаза, сложившийся на рубеже 1920-1930-х годов в результате синтеза негритянских и европейских стилевых форм джазовой музыки.
79
оркестровки для групп медных и деревянных духовых инструментов отличались богатыми джазовыми гармониями и создавали сенсационное звучание, ставшее известным как «звучание биг-бэнда» («The big band sound»).
В 30-е гг., так называемую «золотую эру джаза», приобретает необыкновенную популярность саксофон. Многие биг-бэнды демонстрировали своих импровизаторов-солистов на саксофоне, которые во время «джем-сейшенов» доводили зрителей до состояния, близкого к истерии. Большие джазовые коллективы, такие как оркестры Дж. Лансфорда, Б. Гудмена, Д. Редмена, Ф. Хендерсона, У. «Чикка» Уэбба, У. «Каунта» Бейси оказали ощутимое влияние на развитие джазового исполнительства на саксофоне.
Мейнстрим. После окончания моды на большие оркестры на сцену выходят маленькие джазовые ансамбли. Многие знаменитые свинговые солисты после концертных выступлений в болл-румах любили поиграть в своё удовольствие на спонтанно устраиваемых джемах в небольших клубах. Причем, это были не только те, кто работал в качестве «сайд-менов» в больших оркестрах. Сами руководители биг-бэндов, будучи изначально солистами, а не только дирижёрами, тоже искали возможности поиграть отдельно от своего большого коллектива, в малом составе.
Музыканты придерживались традиционной для свинга манеры, демонстрируя при этом неиссякаемую фантазию при исполнении импровизационных партий. Основные звезды свинга постоянно выступали и записывались в небольших составах, получивших название «комбо», в рамках которых было гораздо больше простора для импровизаций. Особенно много солистов-виртуозов появляются на эстраде к 40-м годам. Один из таких исполнителей – тенор-саксофонист К. Хокинс. Его стиль оказал влияние на Л. Чак Берри, Б. Уэбстера, У. Барнеса, Ч. Вентуры, Ф. Уэсе, И. Джекета, Л. Бада Фримена, А. Коубека, Б. Тейта, Г. Эванса, Д. Гордона.
80