из электронной библиотеки / 728953376645223.pdf

Бутафорские предметы из папье-маше. Лепка модели из глины шаблонкой. Изготовление предмета по сделанной форме.

ЛИТЕРАТУРА К а та ев А. А. Театральная бутафория. М., Госкульгдросветаздат, 1952.

МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ Одним из элементов в художественном оформлении спектакля являются бу-

тафорские изделия, которые способствуют осуществлению замысла режиссера, помогают актерам найти правильное самочувствие на сцене и возбуждают эмоциональную память зрителя и актера.

Слово бутафория можно отнести и к реквизиту и к декорационному оформлению. Листья деревьев — к декорации, а шлем или каску — к реквизиту актера. Несмотря на то, что они могут быть изготовлены из одного и того же материала.

Бутафорские изделия для сцены должны быть художественными произведениями, а не подражателями действительности.

При отделке бутафорских изделий следует опускать мелкие детали, которые все равно не будут видны из зрительного зала.

Если изготовить бутафорское яблоко и положить его на сцене рядом с настоящим, мы увидим, что настоящее будет выглядеть серым, невыразительным, а бутафорское хорошо смотрится из зрительного зала, потому что на нем положены краской яркие штрихи.

Нужно научиться выдавать на сцене за золото и драгоценные камни простые пуговицы, раковины и т.

Для изготовления бутафорских изделий применяют различные материалы и инструмент: бумага, картон, жесть, глина, гипс, пенопласт, паралон и т. д. Для отделки бутафорских предметов употребляются различные мастики и проклейки:

—гипсовая мастика применяется, когда требуется быстрое затвердение обрабатываемой поверхности. Состав мастики:

500 гр. заваренной бумажной массы из оберточной бумаги, 200 гр. гипса и 15—20 гр. клея;

—клеевая мастика: одну четвертую ведра мела разводят слабым раствором столярного клея, добавляют 2—3 стакана мучного клейстера. Густоту раствора регулируют добавлением мела или клея.

Проклейка применяется для разведения сухих клеевых красок, грунтовки и т. п.: 500—600 гр. столярного клея на половину ведра воды. Проклейка готова, если слегка слипаются пальцы рук.

Самый простой способ приготовления проклейки: 1 кг клея, 10 литров воды смешать и довести до кипения.

Все материалы перед обработкой пропитывают огнезащитным составом, который можно сделать, если на 10 литров горячей воды взять 900 гр. диамония фосфата и 600 гр. сернокислого аммония. Ткань опускают на 20—3° минут и сушат не отжимая.

51

Материал для изготовления листьев или других предметов сначала окрашивают, а затем пропитывают, крахмалят и натягивают на раму для просушки. В крахмал можно добавить краску и огнезащитную пропитку.

Бутафорские предметы изготавливают различными способами:

— набивной, из сшитого материала по форме изделия и набитого опилками, морской травой, мочалок, ветошью и т. п. Изделия грунтуют и раскрашивают масляной и клеевой краской.

Существует два вида изделий, изготовленных из папье-маше: по готовой форме и по форме-слепку.

Рассмотрим способ изготовления предметов из папье-маше по готовой форме: бумажную массу (в виде нарезанных кусочков) смачивают в растворе клейстера и равномерными слоями наклеивают на предмет. Чтобы клейстер не пристал к форме, предварительно на нее накладывают бумагу, смоченную в воде. Снимают готовое изделие из формы после высыхания, для чего ножом осторожно разрезаю наклееную бумагу пополам. Затем склеивают две половины вместе .грунтуют и художественно обрабатывают, Цветок сирени можно сделать из двух тонких проволочек, с заложенными между ними обрезками мочалы, волоса или распущенного каната. С этой целью изготавливают вертушку, конструкция которой не сложна. Изготовленному на вертушке цветку сирени придают соответствующую форму, смазывают клеем и обсыпают мелко нарезанными кусочками марли, окрашенной в необходимый цвет. Листья различных пород деревьев изготавливают из окрашенной и накрахмаленной марли, с помощью вырезанных из картона или фанеры шаблонов. Шаблоны листьев одной породы деревьев надо вырезать неодинаковой величины, так как деревья в своем наряде имеют большие, средние и малые листья. Шаблон кладут сверху на марлю, вычерчивают карандашом, вырезают и прокалывают проволокой.

Хорошо смотрятся декоративные цветы, изготовленные из различного материала и бумаги.

Для склеивания деталей цветка применяют следующие клеевые составы: 2—3 ложечки пшеничной муки заливают стакана холодной воды и варят на медленном огне до обращения густой массы; 30 гр. обезжиренного творога заливают 100 гр. нашатырного спирта и отстаивают 2—3 часа. Хранят раствор в закрытом виде и холодном месте. Также применяется фотоклей, нитроклей и клей для кожи.

Все ткани перед изготовлением цветка крахмалят, кроме шелка, который обрабатывают желатином. Бархат крахмалят С изнаночной стороны.

Для этого натуральный цветок разбирают на отдельные части, раскладывают на ватманскую бумагу, сверху накрывают промокательной бумагой и кладут под пресс, оставляя в таком виде на сутки. Затем на промокательной бумаге проводят теплым утюгом. Когда детали цветка плотно пристанут к ватману, их вырезают вместе с бумагой и по этой выкройке делают из картона или фанеры шаблоны цветка. Стебли делают из проволоки, обмотанной различной цветной бумагой.

52

Для быстрого высыхания в краску добавляют одеколон, спирт или денатурат.

Несложно изготовить в местных условиях бутафорский костер, весь смысл в том, какую функцию выполняет костер на сцене. Для костра требуется деревянная рама, ящик без крышек и одной фронтальной стенки, вентилятор, несколько электролампочек, проволока и легкий шелк или газ. На рис.20 показано устройство бутафорского костра. Необходимо соблюдать правила техники безопасности при установке вентилятора и монтировки электролампочек в ящике, чтобы не получилось загорания материала, расположенною вблизи от электролампочек. Костер закрывают сверху, спереди и сбоку ветвями.

ВОПРОСЫ ДЛЯ САМОПРОВЕРКИ 1. Назначение бутафорских предметов.

2.Виды клеевых растворов для обработки предметов бутафории.

3.Как изготовить бутафорские предметы из папье-маше, набивным способом и по готовой форме.

4Как изготовить модель с помощью шаблонки.

5.Выпуклый орнамент, выполненный при помощи фунтика.

6.Изготовление бутафорских изделий: полка с книгами, телефон, чернильный прибор, музыкальные инструменты.

7.Изготовление старинного фонаря, шлема, цилиндров, лат и каски. 8 Бутафорский костер на сцене.

9.Бутафорский фонтан.

10.Изготовление декоративных цветов.

11.Особенность отделки бутафорских предметов.

12Изготовление цветов и листьев различных пород дереиьев но вырезанному шаблону.

РАЗДЕЛ V. СЦЕНИЧЕСКИЙ КОСТЮМ

Тема 2.8. Сценический костюм и его роль в идейнохудожественном решении праздника

Одежда как одна из форм проявления эстетической деятельности и художественного вкуса человека.

Влияние исторического развития общества на формы одежды. Социальные принципы дифференциации одежды (раскраска лица у первобытных людей, одежда рыцарей и т. д.).

Костюм как выразитель художественного стиля и его связь с архитектурными формами в силуэте. Определение стиля эпохи по силуэту костюма (соотношение линии плеча и формы рукава с длиной талии и юбки в женской одежде и формой панталон в мужской).

53

Мода — непродолжительное господство форм костюма и отражение конкретного идеала определенного исторического периода.

Театральный костюм. Гармония костюмов между собой и в сочетании с декорационным принципом решения спектакля. Выбор тканей (фактур) для изготовления костюмов. Процесс изготовления театрального костюма (художник, эскиз, актер, портной).

Способы трансформации костюма. Типы костюмов (драпировочный, накладной, распашной). Элементы костюма (головной убор, прическа, зонтик, часы и т. д.) и их стилевое соответствие.

Отличие театрального костюма от бытового. Выразительность сценического костюма.

ЛИТЕРАТУРА За х а р ж е в с к а я Р. В. Костюм для сцены. М., «Сов. Россия», 1967. Кире-

ева Е. В. История костюма. М., «Просвещение». 1970. Русский костюм. В 4-

х т. М., ВТО, 1960—1965.

МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ А. Я- Таиров говорил: «Костюм — это вторая оболочка актера, это нечто

неотделимое от его искусства, это видимая личина его сценического образа, которая должна так целостно сливаться с ним, чтобы стать неотторжи-

мой...».

Костюм помогает актеру найти правильное самочувствие на сцене. Отдельно найденная деталь может дать представление о характере того или иного персонажа.

Костюм—это представление человека о красоте с одной стороны, и предмет первой необходимости с другой. Таким же свойством обладают предметы быта (мебель, посуда), в которые человек вносит свое отношение и понимание красоты.

Одежда несет в себе художественный образ, так как помогает выразить определенный эстетический идеал эпохи. Этот идеал изменяется вместе с жизнью общества и тесно связан с экономикой, политикой, религией и этическими нормами человеческого общества. В то же время идеал есть результат практической деятельности людей Каждая эпоха создает эстетический идеал человека. В какой-то мере эти

нормы красоты, выражены через конструкцию и форму костюма, его пропорцию, цвет, прическу, обувь и т. д.

Например: в древней Греции идеалом человека был воин-атлет. Поэтому одежда подчеркивала форму тела человека.

В средние века христианские догматы считали женское тело греховным, и костюм скрывал фигуру женщины под тяжелыми и пышными одеждами. Мода — непродолжительное господство определенных форм костюма, а также отражение социальных, исторических, художественных и эстетических черт развития личности.

54

Еще в первобытнообщинном строе существовала дифференциация в одежде

—раскраска тела человека подчеркивала положение его в обществе: воин, вождь, охотник.

При феодализме шелковую и бархатную одежду имели право носить только дворяне. Форма костюма определяла положение в обществе: длинные рукава кафтана — русского боярина, длинные носы в обуви рыцаря, юбки кренолины — даму высшего общества и т. д.

Такой костюм подчеркиват непричастность к труду его владельца.

После буржуазной революции во Франции 1789 г. в эпоху развития капитализма одежда обуславливала материальное положение человека.

В национальном костюме необходимо сохранять элементы этнографии. Даже сейчас в XX веке узбек сохранил тюбетейку, украинец— национальный орнамент на рубашке, а горец — тонкий кожаный ремешок с металлическими украшениями.

Костюм можно разделить на 3 типа:

—Накладной, который одевают через голову (сарафан, рубашки, платья, кафтан).

—Драпировочный, когда кусочек ткани обворачивают вокруг тела и скрепляют на фигуре человека (плащи, передники, хитоны и т. п.).

—Распашной, имеющий спереди разрез (халаты, жилеты, пальто, кофты, сюртуки).

Изготовление костюма начинается с наметок цветовых пятен согласно эскиза. Затем выбор материала Работа художника, портного и актера. Необходимо учитывать освещение акта, картины спектакля. Нельзя в картине, задуманной в закатно-оранжевом цвете, сшить костюм из голубого материала. Он будет выглядеть грязно-серым. В этом случае шьют 2или 3 костюма В макете находят цвет костюма, выделяют костюм главных действующих лиц и т. п.

Зрительный зал очень тонко подмечает все оттенки цветового решения. Яркий цвет всегда обращает внимание и зритель начинает следить за действиями именно этого актера или актрисы. Цвет ассоциируется с настроением и самочувствием человека. С цветом связаны определенные представления о жизни героя, времени и т. д.

Костюм для сцены должен обладать определенной выразительностью и отличаться от бытового. Выразительность костюма достигается формой силуэта, художественной обработкой материала и т. д.

Можно поручить нарисовать эскиз костюма самому исполнителю роли. Конечно, каждому актеру хочется быть красивым и нарядным на сцене, но есть пьесы, в которых актерам приходится играть роль в обыкновенных телогрейках, рваных, залатанных и т. п. Успех спектакля зависит от режиссера, насколько он правильно заинтересует исполнителя в создании образа.

Костюм —это биография действующего лица, его характера, национальных признаков и времени.

Вспомните кожаные куртки чекистов первых лет революции.

55

Немаловажное значение имеет обживанне костюма, когда костюм становится неотделимым от его владельца. Об этом можно прочесть в книге К- С. Станиславского «Моя жизнь в искусстве». М., «Искусство», 1962.

ВОПРОСЫ ДЛЯ САМОПРОВЕРКИ

1.Сценический костюм как помощник актера в выявлении образа.

2.Рассказать о типах костюма. Что такое мода.

3.Силуэт костюма и его значение в спектакле.

4.Этапы работы над изготовлением костюма для сцены с учетом эпохи,

5.Возникновение театрального костюма и его дальнейшее развитие.

6.Выразительность театрального костюма и его отличие от бытового.

7.Особенность художественной обработки театрального костюма.

8.Обживание костюма актером.

9.Примеры обживания театрального костюма выдающимися мастерами сцены.

РАЗДЕЛ VI. ИНТЕРЬЕР И ЕГО РОЛЬ В ХУДОЖЕСТВЕННОМ ОФОРМЛЕНИИ СПЕКТАКЛЯ

Тема 2.6 Мебель как часть интерьера основные стили мебели.

Определение интерьера. Театральный интерьер и его специфика. Соответствие предметов обстановки эпохе, стилю, времени и месту действия. Основные стили мебели. Мебель древнего Египта. Античная мебель. Мебель эпохи средневековья (,.4'манская и готическая). Мебель эпохи Возрождения (Италия). Характерные особенности мебели стиля барокко (стиль Людовика XIV). Рококо (стиль Людовика XV) и классицизм (стиль Людовика XVI). Стиль ампир. Мебель XIX века. Бидермейер. Русская мебель.

ЛИТЕРАТУРА Селиванов В. В. Театральная мебель. М., «Искусство», 1966, с. 31—43. Со-

колова Т. М. Очерки по истории художественной мебели XV—XIX вв. Л., «Советский художник», 1967. Мюллер В. Н. Декорационное оформление спектакля. М., «Искусство», 1969, с. 89—99.

МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ Интерьер — архитектурно и художественно оформленное внутреннее по-

мещение — создается с помощью произведений прикладного искусства: мебели, тканей, ковров, гобеленов, арматуры и т. д.

Создание театрального интерьера, т. е. конкретной обстановки жизни героев спектакля, предполагает точное знание произведений прикладного искусства, характерных для данной эпохи, страны, стиля, социальной среды.

При постановке спектакля удачно найденная деталь интерьера дает возможность почувствовать атмосферу жизни героя, вызвать наиболее яркое и точ-

56

ное представление о времени и месте действия. Важнейшим компонентом в формировании интерьера является мебель. Поэтому режиссеру-поста- новщику спектакля необходимо знание основных стилей мебели. Изучая эту тему, нужно учитывать, что на создание форм мебели почти всегда решающее влияние оказывает архитектура (мебель — архитектура малых форм).

Основные черты, определяющие стиль мебели — форма, конструкция, пропорции, материал, тип орнаментации, характер декора.

Самые ранние из известных форм мебели созданы в древнем Египте — табуреты, кресла, ложе, кровати, ларцы, сундуки представляют собой простые стойки с наложенными на: них деревянными досками, были распространены также столы крестообразными ножками и изогнутые стулья.

Египетский стиль характеризуется простотой и прочностью конструкций, богатством и разнообразием декора (инкрустация, раскраска, золочение, резьба и т. д.). Материал: драгоценные породы дерева, золото, слоновая кость.

Наиболее распространенные в древней Греции формы мебели — табуреты, кресла, кровати, лари сундуки, стулья складные и со спинками, небольшие столы на трех опорах—созданы, повидимому, под влиянием Египта. Их отличает ясность, строгость, гармоничность форм и умеренность Уклад жизни в романский период (XI—411 вв.) не создавал условий для возникновения благоустроенного жилища (суровые и мрачные укрепленные замки с одним большим не-расчленепным помещением), поэтому И меблировка в этот период отличалась крайней скудностью и примитивностью. Основные формы мебели: сундук (служил шкафом, стулом, столом, кроватью), скамьи со спинками, стулья, стол на козлах, трон. Конструкция дощатая. Наиболее распространенный прием художественной отделки — , роспись, железные накладки. Монументальность, массивность, нерасчлененность форм и линеарность, плоскостного орнамента — главные приметы романского стиля В мебели. Материал: местные породы древесины.

В готический период в Европе (XII—XV вв.) произошли изменения в характере интерьера (появление .того количества помещений, стремление к роскоши их отделки, обусловленное усилившимися связями со странами Востока).

Наряду со старыми (романскими) появляются новые формы бытовой мебели: поставец, шкаф для одежды и др., сохранившие также дощатую конструкцию. В конце готического периода (XV в.) начинает применяться и новая рамочно-филеночная конструкция, позволившая создавать более легкие, изящные, стройные формы мебели.

На готическую мебель огромное влияние оказала архитектура. Подражание архитектурным формам как в конструкции, так и в характере декора, новые типы орнамента, обильное применение различных видов резьбы — основные черты, характеризующие стиль мебели эпохи готики.

57

Эпоха Возрождения (XV—XVI вв.) — расцвет всех видов прикладного искусства, в том числе и мебели. Изменение в характере внутренней отделки помещений (большие комнаты, большие окна, стенные росписи, отделка стен искусственным мрамором) привели к дальнейшему развитою, совершенствованию старых и появлению новых, более совершенных форм мебели, обслуживающей разные потребности человека (в Италии— кассоне, креденца, шкафы различных назначений и размеров, новые типы столов, стульев и др.). Соразмеренность пропорций, ясность, симметрия, простота, разнообразие декора, подчеркивающего конструкцию предмета, широкое использование и переработка античного наследия, проявившегося и в формах, и в конструкции, и в новых шпах орнамента (гротеск), применение различных видов резьбы (от плоского рельефа до почти круглой скульптуры), интарсии, росписей, мозаики — все это в совокупности и составляет стиль Возрождения в мебели. Материал: главным образом орех.

Начиная с XVII века в Европе, ведущая роль в области прикладного искусства принадлежит Франции. Прикладное искусство (подобно всем другим видам искусства эпохи французского абсолютизма) использовалось как средство прославления королевской власти. Его главное назначение — оформление королевских резиденций.

Дворцовый интерьер XVII в. отличает особая торжественность, репрезентативность, помпезность, богатство убранства. Основные формы мебели: кабинет, бюро, шкаф, кресло, письменный стол, кровать и др.— приобретают черты, соответствующие характеру интерьеров: громоздкость, официальность, парадность.

В1-й четверти XVIII в. во Франции начинает формироватся стиль рококо, достигающий наивысшего расцвета I 30—50 гг. Меняется характер интерьера. Вместо огромных парадных, официальных залов появляются небольшие уютные, обставленные с изящной роскошью салоны. Возникают новые типы мебели, преследующие цель удобства и комфорта: мод, секретер, софа, шезлонг, угольник, маленькие столики (письменные, дамские, туалетные, для игр), новые типы кресел и стульев, гарнитуры для гостиной, состоящие из стульев, кресел, диванов, экранов для камина и ширм. Мебель утрачивает характерную для предшествующего периода торжественность, парадность, официальность и приобретает легкость, изящество, изысканность и динамичность форм Излюбленный прием декорировки — техника маркетри.

Втретьей четверти XVIII в. во Франции получает развитие новый стиль — классицизм. Принципы этого стиля воплощаются и в мебели. Формы предметов приобретают характерную античной мебели геометрическую четкость, строгую симметрию, ясность и простоту, не утрачивая при этом свойственные мебели рококо изящество и комфортабельность.

Сохраняются старые типы мебели и появляются новые: Низкие шкафы (буфеты), цилиндрические бюро. Исчезают Криволинейные поверхности и изогнутые линии, начинают преобладать гладкие, прямые фанерованные по-

58

верхности, прямые контуры. Заимствованные из античности элементы декора (орнамент, архитектурные детали, мифологические сцены) применяются умеренно и в строгом соответствии с конструкцией предметов. Наборная техника вытесняется сплошной фанеровкой. Основной материал: красное дерево.

Стиль ампир (поздний классицизм эпохи Наполеоновской империи) получил развитие во всех европейских странах в начале XIX в. Ампирная мебель имеет общие черты с мебелью предшествующего периода: рациональность конструкций (строгое соответствие несущими и несомыми частями), симметрия в распределении декора, использование античных форм и мотивов и т. д. Однако ей присущи и совершенно новые качества: вместо характерной для классицизма XVIII В. благородной ясности, простоты, комфортабельности форм и умеренности декора, она приобретает тяжеловесность, утрированную монументальность, парадность форм и чрезмерную помпезность декорировки. Наиболее распространенные типы мебели: консоль*, псише**, тяжелые кресла, круглые и овальные столы на одной ножке, разнообразные диваны (иногда по длине занимающие всю стену). В декоре мебели господствуют мотивы, заимствованные из искусства императорского Рима и древнего Египта: накладки и свободно стоящие крылатые богини, сфинксы, львы, орнаментальные мотивы военного характера (щиты, шлемы, лавровые венки, скрещенные мечи).

Буржуазный стиль е мебели XIX в. (бидермейер), возник в 30-е годы в Германии, вытеснив ампир, и вскоре стал интернациональным. Мебель этого стиля отличается простотой форм, удобством, умеренной орнаментацией. Использовалась как для убранства дворцов, так и для обстановки обычных жилых помещений. Вместо накладок из бронзы украшалась резьбой. Очень распространены секретеры, застекленные витрины (горки) для фарфора, открытые этажерки, простые комоды, трюмо (новая форма).

Стремление к удобству, рациональность, солидность — особенности мебели этого стиля. Материал: преимущественно гладко полированное красное дерево.

Последним значительным стилем в области прикладного искусства был классицизм, вступивший в 20—30-е гг. XIX века в заключительную стадию.

Сэтого времени широкое распространение получает эклектика — поверхностное заимствование стилей предшествующих эпох. Механическое повторение стилистических особенностей произведений художественного ремесла средневековья, эпохи Возрождения, барокко, рококо привело к утрате подлинного чувства материала и формы, вызвало глубокий кризис прикладного искусства (начало 2-й половины XIX в.).

Снаступлением XX века в прикладном искусстве усиливаются тенденции функционализма: формы предметов упрощаются, волнистые линии декора заменяются геометризированным орнаментом. Отталкиваясь от крайностей стиля модерн, художники-прикладники приходят к пониманию более рациональных и простых форм. Утверждение конструктивизма в архитектуре

59

приводит к окончательной победе функционально оправданных форм в мебели.

Национальное своеобразие русского быта в XVII веке сказалось и на внутреннем убранстве жилища. В начале века "обстановка палат царей, бояр, князей мало отличалась от убранства крестьянской избы. Существенную часть мебели составлявшими сплошные лавки, установленные вдоль стен, лавки с резными и откидными спинками, столы, сундуки, скамьи, табуреты.

Врезьбе, украшавшей некоторые формы мебели, использовался национальный орнамент.

ВXVIII веке происходит коренная ломка патриархального уклада на Руси. Русская культура вливается в русло общеевропейского развития. Начинают ввозиться образцы западно-европейской мебели и другие предметы внутреннего убранства. Меняется характер обстановки царских дворцов и домов зна-ти. Появляются новые типы мебели — стулья с прямыми спинками и подножками, украшенные ажурным резным орнаментом и обитые кожей или тканью, дубовые столы на массивных ножках с шарообразным утолщением, соединенных широкими ножками, дубовые поставцы для посуды, шкафы.

Середина XVIII в.— период расцвета русского барокко. В Петербурге начинается строительство дворцов, внутреннее убранство которых отличается пышностью и великолепием, свойственным стилю барокко (золотая резьба па дверях и окнах, стенные росписи, зеркала в резных рамах и т. д.).

Самобытность, национальное своеобразие характерны и для стиля «русский ампир» (начало XIX в.), особенности его нашли выражение и в мебели. Формы ее как правило сохраняют общие тенденции развития этого европей-

ского стиля — парадность, торжественность и официальность, характер же декора чрезвычайно своеобразен: резные ажурные спинки кресел и диванов часто окрашивались под зеленую бронзу, в обивке применялась ткань с вышивкой, в большой моде была белая мебель (окрашенная целиком) в сочетании с желтой (золотой), синей, голубой обивкой и орнаментацией. Большое распространение получают диваны: прямоугольные, занимающие всю стену, в виде ладьи, угловые и др. В дворянских домах появляются, так называемые, диванные комнаты и полукруглые кресла-корытца, гладкая поверхность спинок и локотников покрывалась фанерой из карельской березы или красного дерева.

Городской интерьер 30-х годов вы можете увидеть на полотнах художника П. А. Федотова и других мастеров русской реалистической живописи того времени.

ВОПРОСЫ ДЛЯ САМОПРОВЕРКИ

1.Театральный интерьер и его отличие от бытового.

2.Основные стили мебели.

3.Стиль мебели древнего Египта и его отличие от греческого.

4.Стиль ампир.

5.Характеристика стиля рококо.

60