Расцвет творчества 1910–1912 гг.

• «Жемчуга» (часть книги «Романтические цветы») 1910

Гумилев остается верен своему неподражаемому колориту и заключает идеи в образы зверей и птиц. Его орел не просто красив сам по себе как жираф из «Романтических цветов», но и несет в своем движении ввысь особые смыслы.

Орел стремится достичь великолепного солнца, подобно древнегреческому Икару. И чем ближе он приближается к заветной цели, тем ближе смерть. Гумилев переосмысливает известный мифологический сюжет. Его персонаж и после смерти продолжает движения.

• «Чужое небо» 1912

Лирический герой – открыватель земной красоты.

Военное творчество

• Сборник «Колчан» 1916

Появляется ощущение тревоги, трагизма. Ее лейтмотив – священная война во имя высокой цели защиты отечества. Силы воинам дает сам Господ.

Все в мире «Колчана» создано Богом. Среди персонажей этой книги появляется одинокая человеческая душа. У нее много потребностей, она имеет возможность заглянуть в любой уголок мира и понаблюдать за людьми. А измученное тело, отягощенное бренностью земных забот, вынуждено скитаться следом. Интересно, что новая тональность лирики Гумилева подчеркивается сквозным образом пчел-тружениц.

Ветер, пронизывающий стихотворения сборника, метафоричен в духе времени. Предчувствие революций и войн, сильным порывом «выдувающих» из сознания людей все прошлые ценности.

Романтизация боя, подвига была особенностью Гумилева. Но наряду с этим пафосом в сборнике Гумилева возникают страшные зарисовки воины. По его стихам мы можем судить, что поэт не только романтизировал военный подвиг, но и видел и сознавал весь ужас войны. В сборнике начинает рождаться новая для Гумилева тема - тема России. Он постепенно расширяет свои темы, а в некоторых стихотворениях достигает глубочайшей прозорливости, как бы предсказывая собственную судьбу.

Советское творчество

Усиление религиозности.

12. Творчество А. Ахматовой: периодизация, эволюция взглядов поэтессы. Ранее творчество А. Ахматовой (сб. «Вечер», «Четки»). Послеоктябрьская лирика и ее художественное своеобразие в сб. «Белая стая», «Подорожник», «Anno Domini». Поэма «Реквием» и ее значение в творчестве поэтессы.

Раннее творчество:

• Сборники «Вечер» (1912), «Четки» (1914), «Белая стая» (1917)

Первые сборники Ахматовой явились своеобразной антологией любви: любовь преданная, верная и любовные измены, встречи и разлуки, радость и чувство грусти, одиночества, отчаяния - то, что близко и понятно каждому.

Особенности дооктябрьского творчества А.А. Ахматовой:

• Предельный психологизм (чаще передается через действие, чем через описание эмоций);

• Внутренняя сила, способная сравниться с мужской;

• Лаконизм стиля (простота видения, мир предметов);

• Лаконизм сюжета;

• Разговорность поэтической речи;

• Главные темы: любовь, поэт и поэзия, родина.

В «Четках» окружающий мир кажется Ахматовой жестоким, несправедливым и лишенным всякого смысла.

Четки помогают верующему вести счет молитвам и коленопреклонениям.

Тематическая доминанта первой части - стихотворения любовного плана. Причем они о любви без взаимности, которая заставляет страдать, приводит к разлуке, она «надгробный камень», давящий на сердце. Героиня выносит приговор себе и возлюбленному: нам не быть вместе, потому что мы разные. Роднит лишь только то, что оба могут любить и любят.

Во второй части «Четок» чувства двух влюбленных сменяет одиночество героини. Лирическая героиня вновь винит себя во всех бедах и недоразумениях.

В третьей части книги «Четки» происходит новый виток «спирали». Героиня вновь не считает себя единственной виновной. Героиня, однако, считает себя несправедливо обвиненной жертвой. Но вместо бунта – более пассивное сопротивление: скорбь, вопрошание. Она подчиняется божественному наказанию.

Главенствующей темой четвертой части «Четок» является тема памяти.

На душе героини в какой-то определенный момент – трагедия, внутренний надлом, чувство опустошенности. Чтобы как-то восстановить утерянное душевное равновесие, она устремляет свои мысли в прошлое.

«Белая стая» представляет собой совокупность стихотворений различной направленности: это и гражданская лирика, и стихи любовного содержания; в ней звучит и тема поэта и поэзии.

Индивидуальное бытие в третьей книге смыкается с жизнью народа, поднимается к его сознанию.

Послеоктябрьское творчество:

• Сборники «Подорожник» (1921), «Anno Domini MCMXXI» (1922)

Двадцатые годы – это время разрухи, голода (самый конец гражданской войны, из которой страна выходила с неимоверным напряжением сил).

В этот период происходит постепенный переход к гражданской лирике. Появляется новая концепция поэзии как жертвенного служения.

Трава, выросшая на руинах любимой страны, в контексте стихов Ахматовой приобретает двоякую символику. С одной стороны, подорожник – символ гибели культурного уклада.

С другой стороны, подорожник – символ нетленных сил земли. Он, несмотря ни на что, пробивается сквозь толщу руин и завалов. Жизнь – вечна. А жизнь для поэта – это его творчество, которое не прекращается невзирая на безысходное ощущение катастрофы.

В контексте стихов Ахматовой «подорожник» – олицетворение стойкости, твердости духа, веры. Поэт знает, что его творчество – лекарь, сила, которую нельзя уничтожить.

Мир, в котором обречена жить лирическая героиня, - ненадежный, опасный мир. Крушение этого мира общечеловеческих ценностей наполнило поэзию Ахматовой ощущением катастрофы.

В первой части книги «Anno Domini» Ахматова не просто констатирует результаты перемен, ее переполняют чувства и эмоции, бушующие в душе по поводу случившегося. Читая стихи, невольно прослеживаешь день за днем то, что происходило в России, в душе поэта.

Период молчания (1923–1934)

Советское творчество:

• Поэма «Реквием» (1935–1940)

• Сборник «Из шести книг» (1940)

• Сборник «Стихотворения» (1958)

• Сборник «Бег времени» (1965)

• Поэма «Без героя» (1940–1962)

Это был сложный и тяжелый период в личной и творческой биографии Ахматовой: в 1921 году был расстрелян Н. Гумилев, после этого был несколько раз репрессирован сын Лев Николаевич, которого Ахматова неоднократно спасала от гибели, ощутив все унижения и оскорбления, какие выпадали на долю матерей и жен репрессированных в годы сталинизма.

«Реквием» — одно из крупнейших произведений Ахматовой — был написан в 1935-1940 годах.

В «Реквиеме» отражены те чувства, которые пережила Ахматова, потеряв любимого человека. И хотя события, описанные в «Реквиеме», относятся к 30-м годам, в них звучат боль и горе, пережитые самой поэтессой.

Отдельные стихотворения объединены одной идеей — протестом против насилия. В «Реквиеме» отразились не только чувства и переживания самой Ахматовой, не только горе тех, кто был оторван от своих близких и заключен в тюремные камеры, но и боль тех женщин, тех жен и матерей, которых видела Ахматова в страшных тюремных очередях. Именно к этим женщинам-страдалицам обращено посвящение. В нем звучит тоска от внезапной разлуки, когда сраженная горем женщина чувствует себя оторванной, отрезанной от всего мира.

Во вступлении поэмы дана яркая безжалостная характеристика времени. В первых главах нашла свое отражение безграничная, глубокая бездна человеческого горя. Кажется, что эти строки перекликаются с плачем Ярославны, скорбящей и по своему любимому, и по всем русским воинам.