Эстетика и.Ф. Анненского. Сборники стихов «Тихие песни», «Кипарисовый ларец»

Лирическое творчество И.Ф. Анненского невелико и помещается в двух сборниках стихотворений: «Тихие песни» (1904) и «Кипарисовый ларец» (1910).

• Основные мотивами его лирики: одиночество, тоска, совесть.

Тема тоски объясняется тем, что лирический герой автора, это человек, перешедший рубеж юности и молодости, набравшийся опыта человек, который чувствует приближение конца и все пережитое им вызывает ту тоску, которая тревожит его. Но, однако, тоска связана и с желанием жить.

У Анненского тема совести заключается в сострадании к людям, обиженным жизнью, социально неустроенным.

Сборники Анненского «Тихие песни» и «Кипарисовый рассвет» появились в период кризиса, спада движения символизма. Психологический символизм Анненского базировался на сложных и, одновременно, очень предметных, вещных ассоциациях. Символ для Анненского – это средство отображения и объяснения реальности. В поэзии Анненского развивалась декадентская идея тоски земного существования.

Лирический герой всегда погружен в сложные раздумья о загадках мироздания, он будто разгадывает собственные ощущения.

Импрессионистический стиль отражается и во внимании поэта к звуковому потоку, использовании многообразных по форме фонетических повторов, разнообразных способов ритмического обогащения стиха. Неповторимость художественного стиля подчеркивается разнообразием поэтической лексики, использованием, как философской терминологии, так и разговорных просторечных оборотов («ну-ка», «где уж», «кому ж»).

Символ у Анненского не являлся средством постижения сущности явлений и событий. Он служит способом соединения мира лирического героя с внешним миром. Автор рассуждает о проблемах литературного творчества, о природе и задачах искусства, но избегает прямых ответов на поставленные вопросы. Вот почему для художественного стиля и поэзии Анненского характерны недосказанность, прерывистость, незавершенность.

Литературная критика («Книги отражений»)

Анненский оставил яркие свидетельства своего глубокого и тонкого понимания литературы.

«Отражения» — это описание лирических переживаний самого Анненского по поводу того или иного произведения или автора, он пишет сквозь призму своих ощущений. 

Анненский сближает критику с лирикой. Он открыто вводит в текст собственное «я» и явно подчеркивает свою субъективную точку зрения. Основной чертой этих эссе является не логичность суждений и выводы, основанные на объективности, наоборот он размышляет прямо в тексте.

Основной чертой литературной критики Анненского следует назвать контрасты и сопоставления, отношение к юмору, который является темой в некоторых из его статей.

В критической прозе, как и в лирике, он ставит те же проблемы, но уже объясняет их, пытается проанализировать как прозаик.

Драма

Своеобразие драматургии Анненского в его «новом понимании мифа». Художественный смысл мифологизма в его пьесах заключен не только в том, что в мифе видится богатый фонд героических образов, но в том, что Анненским развернута «драматическая критика мифа», т.е. олимпийских богов древних иллюзий человечества.

Сквозная символическая ситуация всех его трагедий пление героя и обретение ценой душевных и духовных мук внутреннего прозрения, освобождения от прежних самообманов.

Ключевой нерв драматургии Анненского — это мотив мучительного, но необходимого освобождения человеческой личности от опутывающих ее иллюзий нравственных, философских и житейских догм, ложных кумиров, изживших себя ценностей.

22. Реализм в русской литературе конца XIX – начала XX вв. Традиции и новаторство в реалистических тенденциях литературы. Старшее поколение реалистов. Изменения реализма в творчестве нового поколения. Писатели-«знаньевцы».

Реализм в русской литературе конца 19 – начала 20 вв. развивается в эпоху формирования и господства модернизма, поэтому переживает его влияние и ищет новые пути отражения действительности в изменяющихся условиях.

Условия формирования:

• Пролетариат становится сильным противником имеющейся власти;

• Революция 1905 года;

• Осознание грядущей войны 1914 года и т.д.

Новаторство в реалистических тенденциях литературы:

• На смену большим жанровым формам приходят малые жанровые формы (рассказ, повесть, новелла, очерк);

• На смену герою деятелю приходит герой наблюдатель;

• Изображаются все сословия, но на первый лан выходят рабочие классы и интеллигенция;

• Дидактизм реалистической литературы сменяется «молчанием», которое воспринимается как отсутствие надежды на благополучные изменения (герой не способен повлиять на жизнь и изменить её в лучшею сторону);

• Авторскую позицию тяжело выделить;

• Новые темы:

• Исчезновение русской деревни, патриархальной России, «дворянских гнезд» («Антоновские яблоки», «Деревня», «Суходол» И. Бунина; «В овраге», «Мужики» А. Чехова);

• Взаимоотношения интеллигенции и народа («Без дороги», «На повороте» В. Вересаева);

• Капиталистический труд и жертвы капитализма (романы Д. Мамина-Сибиряка, «Молох» А. Куприна);

• Разрушение гармонии между человеком и природой (М. Горький, В. Короленко);

• Антивоенная тема («Красный смех» Л. Андреева, «Гамбринус» А. Куприна и др.).