59. Анализ произведения. Стихотворение к.Д. Бальмонта «я – изысканность русской медлительной речи…»

Направление: символизм.

Тему подсказывает название стихотворения: душевное состояние лирического героя, воспринимающего себя глобально и уникально. А герой этот – поэт. Поэт характеризует себя как «изысканный стих», а затем в четвертой строфе называет «вечно юным, как сон». Существенную роль в воплощении композиции в стихотворении играет повтор местоимения «я» и эпитетов, которыми характеризуется герой через развернутую метафору, постоянно терпящую метаморфозы: «излом» - «гром» - «ручей» («внезапный», «играющий», «прозрачный»). Эти повторы свидетельствуют о том, что впечатления переполняют, «захлёстывают» лирического героя. Названные эпитеты характеризуют лирического героя как человека, любящего себя. Кроме того, с точки зрения читателя и слушателя, лирический герой - человек незаурядный, личность самолюбивая, которая ощущает себя выше других, ибо ему дано свыше видеть всё искусство и всё, связанное с ним. Словами «предо мною другие поэты – предтечи» он показывает, он выше других, что искусство обязано ему, так как он «впервые открыл в этой речи уклоны, перепевные, гневные, нежные звоны».

Стих поэта может быть для вас неясен, но должен быть «прозрачен», раз он текуч, «как ручей». Он – «ничей», потому что он никому и ничему не служит, стих свободен.

Стих не только ничего нам не навязывает, но и ничего не дает, потому что красоту его, как клад, надо открыть, отыскать. Тема и идея связана с пониманием Бальмонта места поэта в мире как одинокого творца, стремящегося воплотиться в живое, в природу, сблизиться с ее миром, быть созвучным ей – тем самым помочь людям стать частью природного мира, всегда яркого и звонкого.

60. Анализ произведения. Стихотворение б.Л. Пастернака «Февраль. Достать чернил и плакать!…».

Направление: футуризм с чертами символизма.

Многие стихотворения Бориса Пастернака наполнены тоской безвыходности и досадой на то, что поэт не имеет достаточной свободы для творчества, вынужден бороться за выживание в этом жестоком мире. Так, в знаменитом стихотворении «Февраль» (1912г.) поэт выражает грустное, унылое, разочарованное, гнетущее настроение.

Поэт показывает одновременно пробуждение природы и пробуждение души человека, которая порождает поэзию. В период написания Пастернак увлекался эстетикой символизма, что и нашло своё отражение в данном произведении. Природа обновляется в преддверии весны, а душа человека неизменно следует за ней.

Вступительная часть показывает начало пробуждения в природе, которая ещё в феврале готовится к весне. С помощью неопределённой формы глаголов, обилие которых сложно не заметить и которым придаётся побудительный оттенок, Пастернак показывает, что зима начинает уступать место весне и пробуждению природы.

Основная часть раскрывает заявленную мысль: хотя февраль – это ещё зима, и он ассоциируется с холодом и морозами, на самом деле это уже слякоть, предвещающая весну.

Концовка произведения имеет ещё один мотив – это творчество. Слово «навзрыд», которое использовано во второй строчке завершает стих и становится последним словом в нём, таким образом закольцовывая композицию. Именно концовка выражает творческое кредо Пастернака, который считал, что стихи пишутся по внутреннему порыву души.

Наряду с футуристическими приёмами Б. Л. Пастернак использует эстетические образы и метафоры, свойственные поэзии символистов. Поэт выбирает классическую систему стихосложения. Тем самым придаёт главным течениям модернистской лирики более понятную и узнаваемую форму.

Также в стихотворении Б. Л. Пастернак активно использует символику чёрного цвета. Он встречается в каждой строфе в ярких метафорах и сравнениях: «весною чёрною горит», «проталины чернеют», «ещё шумней чернил и слёз», «обугленные груши». Природа ещё не успела оправиться от зимы, тут и там чернеют прогалины, вспархивают грачи, весна обещает возрождение. Так же и в душе поэта зарождается вдохновение, волею душевного порыва слагаются стихи — и чернила могут их увековечить.