Цикл «Родина»

Цикл снова возвращает нас к очень важной для Блока теме, хотя и осмысливается она несколько иначе. Теперь для поэта Русь – не таинственная «незнакомка», связанная с хаотическими стихиями. Она обретает черты, роднящие ее с женскими образами периода «тезы», то есть с Вечной Женственностью, Светлою Женой – воплощенной гармонией, которая выстоит, что бы ни случилось, и в которой первично светлое начало. Для Блока становится очень важной историческая тема: в прошлом он находит образные параллели современности.

8. Поэма «Двенадцать» как итоговое произведение а. Блока.

Блоковское восприятие первых шагов революции отразились в его поэме «Двенадцать» (1918).

«Двенадцать» — ода, посвященная переменам, другие полагают, что произведение носит осуждающий характер и является своеобразным реквиемом для страны.

В блоковском восприятия революции соединились идея народного возмездия и идея Божьего прощения этого возмездия. Мотив справедливого возмездия, а также болезней России выразился в образах двенадцати безбожников-революционеров.

Стихия - символический образ поэмы. Она олицетворяет вселенские катаклизмы: двенадцать апостолов революционной идеи обещают раздуть «мировой пожар», разыгрывается вьюга. Городское бытие также обретает характер стихийности: лихач «несётся вскачь», он «летит, вопит, орёт», на лихаче «Ванька с Катькою летит». Параллельно с этим анархическим мотивом развивается и мотив воплощённой в образе Христа вселенской целесообразности, разумности, высшего начала. Любовная интрига играет ключевую роль в раскрытии темы напрасной крови в период исторических возмездий, темы неприятия насилия. Блок воспринимает старую власть как безнравственную, не несущую ответственности перед народом.

Старый мир в поэме статичен, новый - в динамике. Революционную Россию Блок изобразил как расколотый надвое мир, как противостояние чёрного и белого. Россия старая ассоциировалась в сознании Блока с чёрным. В поэме он выразил надежды на преобразование России черной в Россию белую. Поэт верил в преодоление греха, в исход из кровавого настоящего, к гармоническому будущему, которое олицетворено в поэме в образе Христа. Рисуя картину вселенской дисгармонии, поэт в пределах одной строфы соединял разные размеры, например хорей с анапестом; он ввёл в текст олицетворившие идею народной революции ритмы частушки и раешника, романса, плясовой, марша, молитвы. В блоковском многообразии ритма даже звучит ритм плаката.

«Двенадцатью» принято завершать поэтический путь А. Блока. После ее написания в наступившие годы гражданской войны исключительно трудные в духовном отношении он мало занимался творчеством. Ослабленный болезнями и лишениями его организм не выдержал, и летом 1921 г. сорокалетний Александр Блок умер.

9. Драматургия а.А. Блока. «Лирические драмы» («Балаганчик», «Король на площади», «Незнакомка», «Песня судьбы»). Отражение эстетики а.А. Блока в статье «о театре».

Обращение поэта к театру было подготовлено его изначальной влюбленностью в сценическое искусство, убежденностью, что «высшим проявлением творчества является творчество драматическое». (А. Блок. Искусство и революция. М., 1979. С. 91).

В ту пору зарождался исторически новый тип театра. Происходят процессы, характеризующиеся сдвигами застарелых пластов театральной культуры. Это было замечено Блоком.

В статье 1908 года «О театре» Блок провозглашает необходимость театра больших чувств и ярких страстей, который не довольствовался бы развлечением и разбудил публику от летаргического сна. Театр представляется Блоку искусством, способным перевернуть мир.

Современный театр погибает в «медленной агонии». «Перевелись таланты», — говорит Блок в статье «О театре», и тут же бьет отбой. 

Вскрывая причины упадка сценического искусства, он говорит об исторически сложившемся отношении к театру как к развлечению, что губит его. Более всего страдает от этого автор – основа театра.

Он считает, что режиссерский театр – явление временное, не желательное в принципе. А актер театра будущего – это не масочный лицедей, но человек, страдающий вместе со всеми, способный выразить этот глобальный трагизм эпохи.

Первые три пьесы – «Балаганчик», «Король на площади» и «Незнакомка» – Блок написал в 1906 году, объединив их затем в отдельной книге под названием «Лирические драмы» (1908). В пьесах воплотились все те идеи, темы и образы, которые характерны для символизма и уже были реализованы в ранней блоковской лирике.

Пьесы лирической трилогии объединяются в первую очередь единым героем, единой проблемой – о месте и назначении поэта. Сам Блок говорит об этом так: «Карикатурно неудачливый Пьеро в «Балаганчике», нравственно слабый поэт в «Короле на площади» и другой Поэт, размечтавшийся, захмелевший и прозевавший свою мечту в «Незнакомке», – все это как бы разные стороны души одного человека».

Замысел и сюжет «Балаганчика» связаны с событиями, произошедшими в 1905–1906 гг. в личной жизни События личной жизни символизировали для Блока закономерности объективного, общего порядка, которые он воспринимал в эпохе, отражение которых видел в своей судьбе художника.

Сквозное действие в «Балаганчике» – поиски жизни подлинной и верной себе – требует отказа от иллюзий, требует способности обнажить подлинное лицо персонажей.

Маски в блоковском «Балаганчике» действуют как двойники неких людей, оставшихся за пределами сцены, в самой жизни. Но, в то время как маски свободно играют свой спектакль, люди не являются вполне свободными, наблюдая их.

Балаган – наиболее полная форма отчуждения переживаемого от переживающей души.

В «Балаганчике» к публике обращается Автор, который надеется на ее понимание и поддержку. Он ощущает себя как бы представителем общественного мнения.

Таким образом, в «Балаганчике» оказались представлены в неожиданном и совершенно новом для существующего театра сочетании начала условности и глубокой душевной искренности.

Вторая пьеса трилогии – «Король на площади» – единственное произведение Блока, в котором он попытался в форме развернутой аллегории изобразить современное движение революционных масс. Город, где люди гибнут от голода, ожидает кораблей, которые должны принести избавление. В центре пьесы – проблема народного восстания, его взрыв завершает драму.

В пьесе выдвигается концепция, которая далее он в драме «Песня Судьбы». Мысль Блока связывает воедино явления цивилизации и культуры, с одной стороны, народной стихии, – с другой.

Центральный образ драмы – образ Города, который в творчестве Блока к моменту создания этой драмы уже занимал важное место.

В пьесе есть и ожидание «нечаянной радости», это ожидание несет с собой Дочь Зодчего – ожидание, которое оказывается трагически несостоятельным.

Образ каменного Короля связан с образом окаменевшей культуры столетий, которую уже никто не может оживить.

Призвание Поэта – быть голосом народа, но он внутренне раздвоен, тоскует, склонен верить сказкам, и Дочь Зодчего увлекает его по своему пути.

В «Незнакомке» (1906) выражена одна из центральных проблем творчества Блока. Это проблема взаимодействия мира высшей реальности с низменной реальностью современной социальной жизни. Незнакомка, женщина-звезда, попадает на Землю; какое-то краткое время она пребывает в ее пошлой толчее и исчезает неузнанная.

«Незнакомка» – драма о несостоявшемся пришествии, о том, что люди, приблизившись к своей извечной мечте, не смогли сделать ее реальностью; это драма о неготовности людей пересоздать свою жизнь на новых, более высоких началах.

«Незнакомка» состоит из трех картин, называемых «видениями»; первое и последнее «видения» бытовые (первое – в кабачке, третье – в гостиной). Между ними – главное по смыслу «видение» (в нем падает звезда и появляется Незнакомка). «Незнакомка» – пьеса о «болоте» современной жизни, о стоячем болоте времени.

Лейтмотив пьесы – снег. Он падает и в начале, и в конце каждого «видения». Вообще летящий снег в творчестве Блока: вторжение холодной «стихии» в статику бытового сознания.

Сосуществование «фантастики» и «быта» рождают многогранную и многоплановую картину изломов, искривлений, нецельности сознания мира, ведущих к окостенению и омертвелости жизни, одиночеству и неприкаянности человечества.

Первые драматургические опыты Блока показали, что театр был важен для него как новая сила, которая обостряет накопленные в лирике противоречия, максимально обнажает их, требует решения.

Блок не только создал в своих пьесах совершенные образцы лирического театра, – он открыл в них принципиально новые методы сценического мышления, такие средства художественной интерпретации жизни, которые оказались абсолютно необходимыми театру во всем его дальнейшем развитии.