7941

81

обстоятельство – утрата архитектурой стилеобразующего значения в обществе, когда под архитектурные стили готики или барокко, ампир или модерн работали живописцы, портные, мебельщики, сапожники, парикмахеры и т.д. Сегодня стиль диктует и определяет дизайн. Какими же принципами руководствуются дизайнеры в своей деятельности?

Прежде всего, можно указать на тот общий принцип проектирования, которым интуитивно руководствуются не только дизайнеры, но и архитекторы. В архитектуре этот принцип активно обсуждался в 20-е годы XX века в связи со становлением и распространением функционализма и конструктивизма в отечественной архитектуре. Эти оба названия фиксировали приоритетность или функции, или конструкции в решении проектной задачи: форма должна была логично вытекать из функции или конструкции. Позднее этот подход был преодолен роскошным «сталинским стилем» с излишествами, а затем раскритикован Н. Хрущёвым и на долгие годы в стране воцарился принцип «типового», индустриального проектирования с созданием уподобленных друг другу, унифицированных зданий. Это, кстати, объясняет, почему архитекторы смело и массово бросились в объятия эклектики и постмодернизма в постперестроечный период: всё дозволено, да здравствует плюрализм, смешение всех стилей, самодовлеющий декоративизм, субъективизм и вкусовщина. Несмотря на критику постмодерна, эклектика процветает до сих пор (альтернатив нет) и даже обосновывается в ряде работ[6]. Примечательно, что эклектика оправдывается с позиций необходимости гуманизации, очеловечивания сухой, «типизированной» среды города, но гуманизировать можно и по-другому, что и доказал дизайн.

Тем не менее, сущность этого общего принципа выразили именно дизайнеры: «функция – конструкция – форма» – такова логика проектной деятельности. В форме любого объекта не должно быть ничего лишнего, ничего, не обусловленного конструкцией, функцией объекта. Этот принцип В. Гропиус обосновывал ссылкой на элегантные, но рациональные формы живой природы (цветы и птицы) и на аналогичные строгие, но красивые формы некоторых техни-

82

ческих объектов (винт самолета). Теоретическое обоснование этого принципа можно найти и в работе 3.Г. Бегенау «Функция, форма, качество» (М., 1960) или у В. Гропиуса «Границы архитектуры» (М., 1971), или у В. Глазычева «О дизайне» (М., 1970), или у Н. Воронова и А. Шестопала «Эстетика техники» (М., 1972).

Но главное заключается в методологическом и практическом обосновании основных принципов деятельности дизайнеров. Впервые об этом сказал В. Гропиус, указав на 5 факторов, которые должен учитывать дизайнер: «назначение, человек, надёжность, экономика, композиция». Позднее Т. Мальдонадо именно за это высоко ценил Баухауз и самого В. Гропиуса[7]. Мы добавили принцип экологичности, поскольку в 50-60-х годах ХХ в. актуализировалась проблема охраны природы. В итоге удалось выявить, обосновать и развить 6 базовых принципов дизайна, что нашло отражение в ряде публикаций[8].

Такими всеобщими и общими принципами дизайна являются следующие:

1.Социологический принцип – учёт основных параметров общественной потребности (наличие, обоснованность, перспективность, массовость) с целью создания полезной продукции.

2.Технический принцип – учёт технико-производственных (материал, конструкция, технология, техника) и технико-эксплуатационных (функциональность, надёжность, долговечность, полифункциональность, компактность, простота) параметров с целью создания функционально совершенных изделий.

3.Эргономический принцип – учёт функциональных (антропометрических, биомеханических, физиологических и психических) особенностей работающего человека с целью создания удобных изделий.

4.Экономический принцип – учёт затрат живого (потенциального и актуального) и овеществлённого (сырье, энергия, орудия) труда с целью создания рентабельных изделий.

5.Экологический принцип – учёт закономерностей неживой (литосфера, гидросфера, атмосфера) и живой (фауна и флора) природы с целью создания

природоохранных изделий.

83

6.Эстетический принцип – учёт образно-композиционных закономерностей

сцелью создания красивых изделий. Этот принцип является интегративным и обобщает требования остальных 5 принципов.

В теоретической и практической работе ряда дизайнеров и архитекторов (Фролов О.П., Шаповал А.В., Демидовцев М.В., Маслов А.С., Павлов М.А., Бандаков В.П., Дехтяр А. и др.) была показана эффективность ориентации на эти 6 принципов формообразования. Мы считаем, что они применимы и к архитектурной деятельности и нисколько не противоречат, а скорее развивают сложившийся в мировой архитектуре системный подход к проектированию.

Эти 6 принципов определяют и 6 циклов учебных программ подготовки дизайнеров и архитекторов, 6 критериев оценки архитектурных проектов, 6 научных основ архитектуры, 6 КПД архитектурной деятельности и т.д.

Социодинамика архитектурных стилей. Есть одна странность в характеристике творческих позиций представителей художественной и художественноприкладной деятельности: у художников искусства – творческие методы (классицизм, сентиментализм, романтизм, критический реализм, социалистический реализм, демократический реализм и т.п.), а у художников-прикладников – творческие стили (романский, готический, классический, барокко, рококо, ампир, модерн и пр.). В архитектуре существуют творческие стили и никто не пишет о методах. Импрессионизм, постимпрессионизм, экспрессионизм, кубизм, сюрреализм, абстракционизм, поп-арт, эль-арт, дадаизм, футуризм – это

методы.

С нашей точки зрения стиль характеризует прежде всего и главным образом систему объективации, материализации, овеществления, опредмечивания в творчестве, когда создаётся произведение, а метод характеризует процесс духовного творчества, систему субъективации, познания, когда создаётся замысел, образ.

При характеристике стиля используют понятия материально-вещественного характера: яркий, целостный, цветистый, пластичный, лаконичный, декоратив-

84

ный, динамичный, статичный, ритмичный, симметричный и пр. А метод характеризуют понятиями гносеологического характера: истинный, ложный, реалистичный, искаженный, правдивый и пр.

Стиль в архитектуре формируется не сразу и его становление осуществляется поэтапно. Более того, можно говорить о социодинамической логике исторического бытия стиля, выделяя следующие этапы его бытия: 1. стилевые тенденции; 2. стиль; 3. канон; 4. штамп.

Эти 4 этапа характерны для романского и готического стилей, барокко и рококо, классицизма и неоклассицизма, ампира и модерна, даже функционализма и конструктивизма или современного постмодернизма.

Стилевые тенденции. Они возникают из остатков преодолённого стиля, когда он превращается в штамп. Таких тенденций, как правило, много; они альтернативны и вариативны, консервативны и традиционно ориентированы или креативны, революционны и ориентированы на новации. Долгий период противостояния стилевых тенденций сопровождается: а) проектными экспериментами; б) вербовкой сторонников; в) формированием манифестов и кредо.

Стиль. Когда теоретически, практически, персонально и организационно побеждает одна из стилевых тенденций, она оформляется как стиль: единый, но вариативный, универсальный, но с модификациями в виде манер, школ, течений. Вариативность существует, но в границах родового, т.е. стилевого единства. Главное значение приобретают родовые признаки (массивность романского, воздушность готического, изощрённость барокко, вычурность рококо и т.д.). Этот единый стиль реализуется прежде всего во всех видах прикладного искусства (одежда, обувь, мебель, посуда, утварь и пр.).

Канон. Родовые стилевые признаки канонизируются и превращаются уже не в рекомендательные, а в нормативные, обязательные предписания для проектировщиков. Этот закон канонизации хорошо исследован в докторской диссертации и монографии профессора Г.М. Созонтова «Историко-эстетические закономерности искусства»[9]. В период стиля и канона создаются наиболее значительные произведения – Классика!

85

Штамп. Если стиль создаётся гениями, а канон реализуется талантами, то штампы – это стихия эпигонов, которые не могут создать ничего нового и которые не только родовые признаки стиля, но и второстепенные, побочные признаки начинают канонизировать. Рождаются мёртвые, стандартные, стереотипные произведения. Стили вырождаются. Начинают возникать новые стилевые тенденции и т.д. и т.д.

Современную эклектику и весь постмодерн можно рассматривать как период поиска стилевых тенденций. Родится стиль!

Типология архитектурных зданий. В этой области существует или аморфная неразбериха, или приверженность жёсткой традиции при характеристике типов архитектурных зданий и сооружений: административные, жилые, промышленные, спортивные, театральные, концертные, цирковые, медицинские, дошкольные, школьные, лабораторные, кустарные, промысловые, государственные, муниципальные, гостиничные, частные, курортные и пр. и пр. При этом учитывается всё что угодно в качестве оснований типологизации: расположение, собственность, назначение, функционирование, принадлежность, эксклюзивность, мемориальность, этажность и пр. С нашей точки зрения все виды зданий, сооружений можно типологизировать по родам деятельности общества, для которых они и создаются. То есть с функциональной точки зрения важно назначение здания или разовая функция его использования. Осуществлённый анализ родов деятельности общества, которые определяют, по нашему мнению, сферы общественной жизни, показывает: существует 8 константных родов деятельности, которые нуждаются в пространственных зонах. На основе этих родов деятельности можно типологизировать здания.

Экономическая деятельность. Это вся система материального производства, распределения, обмена и потребления. Следовательно, к ней можно отнести здания заводов и фабрик, производственных корпусов и цехов, подсобных помещений, рынков и супермаркетов, банков и бирж, складских помещений и товарных баз, железнодорожных депо, портов, аэропортов, автопарков и пр.

86

Экологическая деятельность. Она тоже нуждается в помещениях для осуществления функций сохранения, восстановления и совершенствования природных объектов, защиты человека от природных невзгод и утилизации отходов человеческой деятельности. Видимо, сюда можно отнести жилые здания, селекционные центры и лаборатории, защитные сооружения от ураганов, наводнений, оползней, заводы по утилизации отходов, помещения и зоны для свалок, вторсырья, макулатуры и т.д.

Научная деятельность. Это все типы зданий для осуществления исследовательской, экспериментальной, лабораторной деятельности, опытного производства: космодромы, научные центры, академические институты, отраслевые НИИ, академгородки, технопарки и пр.

Художественная деятельность. Здесь множество специализированных зданий: театры, кинотеатры, киностудии, парки, филармонии, изостудии, библиотеки, фонотеки, фильмотеки, иконотеки, музеи, галереи и пр.

Педагогическая деятельность. Для неё строятся специальные здания: детсады, приюты, школы, техникумы и колледжи, училища, институты, академии, университеты, лаборатории, колонии и пр.

Управленческая деятельность. Она для реализации своих функций нуждается в зданиях специального характера: административные помещения, тюрьмы, полицейские и судебные здания, министерские помещения и пр.

Медицинская деятельность. Для неё также строятся специальные здания: клиники, поликлиники, больницы, санатории, морги, курорты, лечебницы, крематории и пр.

Физкультурная деятельность. Не столько физкультура, сколько спорт требует специальных зданий и сооружений: стадионы, бассейны, велодромы, автодромы, хоккейные коробки, теннисные корты, спортплощадки, ФОКи и пр.

Здания и сооружения военно-оборонительного характера можно: а) рассматривать как комплексные, потому что в них реализуются все 8 родов деятельности или б) как относящиеся к управленческим типам зданий.

87

Городок космонавтов совершенно определённо выполняет все 8 деятельностных функций, поэтому тоже является комплексным. Так называемые центры досуга, развлечений, игр и пр. являются: а) или специализированными по 8 родам деятельности или б) комплексными с возможностью реализации в них всех деятельностей, пусть даже в форме моделей, как в игровой деятельности.

Архитектоника – специальность будущего. Человеческое общество развивается и в его сегодняшнем состоянии уже рождаются те виды деятельности, которые в будущем будут главными, доминирующими, ведущими, или, по крайней мере, востребованными. Мы имеем в виду системологию, подготовку специалистов-системщиков (Томск, Нижний Новгород: Ф. Тарасенко, В.С. Воинов); реанимацию – утилизация всех видов отходов (Германия, Япония); космонавтику – освоение космического пространства (Россия, США, Франция, Китай, Индия); дизайн – универсальное проектирование продукции любого рода и вида; архитектонику – формирование специалиста – предметника, универсала, сочетающего в себе художника, архитектора, дизайнера, прикладника с перспективой превращения в главного архитектоника города: урбанолога. Что касается архитектоники – суть в том, что только художника, только архитектора, только эколога, только дизайнера и пр. для города мало: нужен универсальный специалист.

Литература

1.Лосев, А.Ф. История эстетических категорий / А.Ф. Лосев, В.П. Шестаков.

–М.: Искусство, 1965.

2.См.: Зеленов, Л.А. Процесс эстетического отражения / Л.А. Зеленов. – М.: Искусство, 1969.

3.Гропиус, В. Границы архитектуры / В. Гропиус. – М., 1970.

4.Норенков, С.В. Архитектоническое искусство / С.В. Норенков. – Н.Новгород: ВВКИ, 1991 и др.

5. Болдычева, В.А. Культура как социальная память человечества / В.А. Болдычева. – Н.Новгород: ННГАСУ, 2009.

6.Худин, А.А. Эклектика как метод гуманизации современной городской среды / А.А. Худин // Приволжский научный журнал, 2012. - № 2.

7.Гропиус, В. Проблемы дизайна / В. Гропиус. – М., 2011. – С. 23-25.

88

8.Зеленов, Л.А. Техническая эстетика / Л.А. Зеленов. – Горький: ДПП, 1966; Зеленов, Л.А. Эстетику – в производство / Л.А. Зеленов, А.П. Березин. – Горький: ВВКИ, 1967; Зеленов, Л.А. Курс лекций по основам эстетики / Л.А. Зеленов. – Горький: ГИСИ, 1974; Зеленов, Л.А. Принципы дизайна / Л.А. Зеленов, О.П. Фролов. – Горький: ГИСИ, 1978 и др.

9.Созонтов, Г.М. Историко-эстетические закономерности искусства / Г.М. Созонтов. – Горький, 1975.

90

там (инженерам, конструкторам, технологам, проектировщикам) удалось объяснить сущностную природу дизайна как междисциплинарного явления.

Базовые понятия. Проблема определения и разработки понятийного аппарата (терминологическая задача) – одна из важнейших проблем любой метанауки. Этот аппарат складывается исторически по мере развития самой науки, что мы видим в истории физики, химии, биологии или философии, социологии, эстетики и т.д.

В системе теории дизайна существуют как частнонаучные понятия (композиция, пропорционирование, колорит, ритм, симметрия, масштабность, формообразование и пр.), так и понятия общенаучного характера. В данном разделе мы обратим внимание, прежде всего, на эти общезначимые, общетеоретические понятия, разработкой которых призвана заниматься философия дизайна.

Эстетическая деятельность.

Это базовое понятие, характеризующее общее поле функционирования дизайна вместе с родственными ему видами деятельности: архитектурой, скульптурой, художественными промыслами, прикладным искусством, живописью, графикой и т.д. Общее у всех видов этой деятельности состоит в том, что они «формируют материю по законам красоты» (К. Маркс), поэтому к ним приложимы такие оценки, как прекрасное, изящное, элегантное, красивое, которые являются модусами общего понятия «эстетическое». Но эстетическая деятельность общества может осуществляться в двух типах, учитывая возможность движения в системе «мир – человек» в двух направлениях: от мира к человеку и от человека к миру. Это и определяет становление двух типов эстетической деятельности: художественной и художественно-прикладной.

Художественная деятельность – это деятельность человека по образному отражению реального мира по законам гармонии мер. В результате образного отражения формируются все виды искусства, как «чистых» или «монофункциональных»: литература – искусство слова, живопись – искусство цвета, музыка – искусство звука, графика – искусство линии; скульптура – искусство объёма, хореография – искусство движения и т.д. Каждый вид искусства со-